Википедија

Роки хорор шоу

независна музичка комедија и хорор филм
Ovaj članak je o Filmu iz 1975. godine Roki horor šou. Za druge upotrebe pogledajte stranicu Roki horor šou (višeznačna odrednica).

Roki horor šou (film) je nezavisna muzička komedija i horor film koji su producirali Lu Adler i Majkl Vajt, režirao Džim Šarman, a distribuirao 20th Century Studios. Scenario su napisali Džim Šarman i Ričard O'Brajen, koji su takođe imali sporednu ulogu. Film je zasnovan na muzičkoj scenskoj produkciji Roki horor šou iz 1973. godine, sa muzikom, knjigom i tekstovima Ričarda O'Briena. Produkcija je posveta naučnoj fantastici i horor B filmovima od 1930-ih do ranih 1960-ih. U filmu glume Tim Kari, Suzan Sarandon i Beri Bostvik, a priča o filmu Čarls Grej, sa članovima glumačke ekipe iz originalnih produkcija Royal Court Theatre, Roxy Theatre (West Hollywood) i Belasco Theatre, uključujući Nell Campbell i Patricia Quinn.

Roki horor šou
Logo
Izvorni naslovThe Rocky Horror Picture Show
RežijaJim Sharman
ScenarioJim Sharman
Richard O'Brien
ProducentLou Adler
Michael White (producer)
Glavne ulogeTim Kari
Suzan Sarandon
Barry Bostwick
MuzikaRichard Hartley
Studio20th Century Studios
Godina1975.
Zemlja SAD
Jezikengleski
Budžet1.400.000 dolara[1]
Zarada170 miliona dolara[2]Šablon:Update inline
Veb-sajtwww.rockyhorror.com
IMDb veza

U središtu priče je mladi vereni par čiji se auto pokvari na kiši u blizini zamka, gdje traže pomoć. Zamak zauzimaju stranci u raskošnim kostimima koji slave. Oni otkrivaju da je glava kuće dr Frank N. Furter, očigledno ludi naučnik, koji stvara živog mišićavog čoveka po imenu Roki. Frenk zavodi par i konačno se otkriva da je on zapravo vanzemaljski transvestit sa planete Transseksualac ​​u galaksiji Transilvanije.

Film je sniman u Velikoj Britaniji u studiju Brej i na lokaciji na starom seoskom imanju po imenu Oukli Kort, najpoznatijoj po ranijoj upotrebi od strane Hamer Film Prodakšn. Brojni rekviziti i scenografija ponovo su korišćeni iz horor filmova Hamer. Iako je film i parodija i posveta mnogim kič naučno-fantastičnim i horor filmovima, kostimograf Su Blejne nije sprovela istraživanje za svoj dizajn. Blejn je tvrdila da su njene kreacije za film direktno uticale na razvoj pank rok modnih trendova, kao što su pocepane mrežaste čarape i šareno farbana kosa.[3]

Prvobitni prijem je bio izuzetno negativan, ali je ubrzo postao hit kao ponoćni film, kada je publika počela da učestvuje sa filmom u pozorištu Vejverli u Njujorku 1976. godine. Članovi publike su se često vraćali u bioskope i razgovarali pred ekranom i počeli se oblačiti kao likovi, stvarajući slične performanse širom Sjedinjenih Američkih Država. Skoro u isto vrijeme, fanovi u kostimima počeli su da nastupaju uz film. Ova „senka“ je oponašala radnje na ekranu iznad i iza njih, dok je usnama sinhronizovala fraze njihovih likova.

Još uvek u ograničenom izdanju 2024. godine, nekih 49 godina nakon premijere, to je najduže izdanje u bioskopima u istoriji filma. U mnogim gradovima, uživo amaterski glumci iz senke glume film dok se prikazuje i u velikoj meri se oslanjaju na tradiciju učešća publike.[4] Film se najčešće prikazuje u blizini Noći veštica. Danas, film ima veliki međunarodni kult i mnogi ga smatraju jednim od najvećih muzičkih filmova svih vremena. 2005. godine izabran je za čuvanje u Nacionalnom filmskom registru Sjedinjenih Država od strane Kongresne biblioteke kao „kulturno, istorijski ili estetski značajan“.

Zaplet

uredi

Film počinje parom plutajućih bestjelesnih usana koji pozdravljaju publiku na naučnofantastičnom dvostrukom ekranu („Science Fiction/Double Feature“). Tokom cijelog filma, kriminolog sa neodređene tačke u budućnosti pripovjeda i daje komentare o događajima.

Nakon vjenčanja njihovih prijatelja, naivni mladi par, Bred Mejdžors i Dženet Vajs, vjere se i odlučuju da slave sa svojim profesorom prirodnih nauka u srednjoj školi dr Skotom, koji je predavao razred u kome su se prvi put sreli („Dammit Janet“). Na putu do Skotove kuće u mračnoj i kišnoj noći, gube se sa probušenom gumom. Tražeći telefon da pozovu pomoć, par odšeta do obližnjeg zamka („Over at the Frankenstein Place“) gdje se održava zabava. Prihvataju ih čudno obučeni stanovnici, predvođeni batlerom Rifom Rafom, sobaricom Magentom i grupi po imenu Kolumbija, koji plešu uz "Time Warp (song)". Dr Frank-N-Furter, transvestitski ludi naučnik, predstavlja se i poziva ih da prenoće („Sweet Transvestite“).

Uz pomoć Rifa Rafa, Frenk oživljava visokog, mišićavog, zgodnog plavokosog čoveka po imenu Roki („The Sword of Damocles“). Dok se Frenk zaklinje da može da unapredi Rokija u idealnog muškarca za nedelju dana („I Can Make You a Man“), motociklista sa zavojima na glavi po imenu Edi izlazi iz dubokog smrzavanja („Hot Patootie – Bless My Soul“). Frenk ubija Edija sekirom, pravdajući to kao "ubistvo iz milosrđa". Roki i Frenk odlaze u apartman za mladence. („I Can Make You a Man (Reprise)“).

Bred i Dženet su prikazani u odvojenim spavaćim sobama, gdje svaku posećuje i zavodi Frenk. U međuvremenu, Rif Raf i Magenta muče Rokija, koji bježi iz apartmana. Dženet, nakon što je saznala za Bredovu igru sa Frenkom, otkriva Rokija kako se savija u rezervoaru za rođenje. Dok neguje njegove rane, Dženet zavodi Rokija dok Magenta i Kolumbija gledaju sa monitora u svojoj spavaćoj sobi („Touch-a, Touch-a, Touch-a, Touch Me“).

Dr Skot, sada vladin istražitelj NLO-a, dolazi u zamak u potrazi za svojim nećakom Edijem, koji mu je poslao pismo u kome kaže da su vanzemaljci uklonili dio njegovog mozga. Svi zajedno otkrivaju Dženet i Rokija, razbjesnevši Frenka. Magenta poziva sve na neprijatnu večeru, za koju ubrzo shvataju da je pripremljena od Edijevih unakaženih ostataka („Eddie“). U haosu, Dženet trči vrišteći u Rokijeve ruke, provocirajući ljubomornog Frenka da je juri kroz hodnike do laboratorije, gdje on koristi svoj Meduza transduktor da pretvori dr Skota, Breda, Dženet, Rokija i Kolumbiju u gole statue ("Planet Schmanet Janet/Wise Up Janet Weiss"/"Planet Hotdog").

Nakon što obuče statue u kostime kabarea, Frenk ih „odmrzava“ i vodi u šou kabarea uživo, zajedno sa RKO tornjem i bazenom ("Rose Tint My World"/"Don't Dream It, Be It"/"Wild and Untamed Thing"). Rif Raf i Magenta prekidaju i objavljuju da zbog Frankove ekstravagancije proglašavaju pobunu i vraćaju se na svoju matičnu planetu transseksualaca, Transilvaniju. Frenk očajnički izgovara poslednju molbu ("I'm Going Home"), ali je ignorisan jer Rif Raf ubija i njega i Kolumbiju laserom. Pobjesneli Roki se penje na toranj sa Frenkovim telom i, poslije nekoliko hitaca iz lasera, uranja u smrt. Zamak se uzdiže u svemir; prije nego što Bred, Dženet i dr Skot ostanu da puze u smogu i prljavštini dok kriminolog zaključuje da je ljudska rasa ekvivalentna insektima koji puze po površini planete: „lost in time, and lost in space... and meaning“ („Super Heroes“).

Uloge

uredi
Glumac Uloga
Tim Kari dr Frank-N-Furter, naučnik transvestit
Suzan Sarandon Dženet Vajs, Bredova vjerenica
Bari Bostvik Bred Mejdžors, Dženetin vjerenik
Richard O'Brien Rif Raf, grbavi majstor i Magentin brat
Patricia Quinn Magenta, domaćica i Rif Rafova sestra
Nell Campbell Kolumbija, grupi
Jonathan Adams (British actor) Dr Everet V. Skot, Frankov rival naučnik
Peter Hinwood Roki Horor, Frankova kreacija
Trevor White (musician) nekreditovan kao Rokijev pjevački glas
Mit Louf Edi, bivši dostavljač
Charles Gray (actor) kriminolog, stručnjak

Džeremi Njuson i Hilari Labou igraju Bradove i Dženetove novopečene prijatelje Ralfa i Beti Hapšat. Gosti na vjenčanju u Hapšatu i na Frankovoj konvenciji su Peri Beden, Kristofer Bigins, Gej Braun, Isak Baks, Stiven Kalkat, Hju Sesil, Imodžen Kler, Toni Kauen, Sejdi Kore, Fran Fulenvajder, Lindzi Ingram, Pegi Ledžer, Anabel Leventon, Entoni Milner, Pamela Obermajer, Toni Tand, Kimi Vong i Henri Vulf, kao i Rufus Kolins bez kredita.

Produkcija

uredi

Koncept i razvoj

uredi

Ričard O'Brajen je živio kao nezaposleni glumac u Londonu tokom ranih 1970-ih. Napisao je većinu teksta Roki horor šou tokom jedne zime samo da bi se okupirao nečime.[5][6] Od mladosti, O'Brajen je volio naučnu fantastiku i horore B klase. Želio je da u svom mjuziklu kombinuje elemente nenamjernog humora iz B horor filmova, zluradog dijaloga šlok horora, pokreta Stiva Rivsa i rokenrola pedesetih godina.[7] O'Brajen je osmislio i napisao dramu smještenu u pozadini glam ere koja se manifestovala u britanskoj popularnoj kulturi 1970-ih.[8] Dozvoljavajući svom konceptu da nastane, O'Brajen navodi "glam rok mi je omogućio da budem više svoj".[9]

O'Brajen je pokazao dio nedovršenog scenarija australijskom reditelju Džimu Šarmanu, koji je odlučio da ga režira u malom eksperimentalnom prostoru Upstairs u Royal Court Theatre na Sloun skveru u Čelziju u Londonu, koji je korišćen kao projektni prostor za nova djela.[5] O'Brajen se nakratko pojavio u scenskoj produkciji Endrjua Lojda Vebera Isus Hristos superzvezda, koju je režirao Šarman, a njih dvojica su takođe radili zajedno u filmu The Unseen Hand Sam Šeparda. Šarman bi doveo dizajnera produkcije Brajana Tomsona.[10] Originalni kreativni tim su zatim zaokružili kostimograf Su Blejn, muzički direktor Ričard Hartli i scenski producent Majkl Vajt, koji je doveden da producira. Kako je mjuzikl krenuo na probu, radni naslov They Came from Denton High, promjenjen je neposredno prije pretpreglednih emisija na prijedlog Šarmana u Roki horor šou.[5][11]

Nakon što je premijerno prikazan u malom pozorištu Royal Court Theatre sa 60 sjedišta, brzo se preselio u veće prostore u Londonu, prebacivši se u Chelsea Classic Cinema sa 230 sjedišta na Kings Roudu 14. avgusta 1973. godine, prije nego što je pronašao kvazi stalnu kuću sa 500 sjedišta King's Road Theatre od 3. novembra te godine u trajanju od šest godina.[12] Mjuzikl je debitovao u SAD u Los Anđelesu 1974. godine prije nego što je igran u Njujorku, kao i drugim gradovima.[10] Producent i vlasnik Ode Records Lu Adler prisustvovao je produkciji u Londonu u zimu 1973. godine u pratnji prijateljice Brit Ekland. Odmah je odlučio da kupi američka pozorišna prava. Njegova produkcija će biti postavljena u njegovom Roxy Theatre (West Hollywood) u Los Anđelesu.[13] Godine 1975., Roki horor šou je premijerno prikazan na Brodveju u Belasko teatru sa 1.000 sjedišta.[14]

Snimanje i lokacija

uredi
 
Oakley Court izgleda kao zamak.

Smješten u izmišljeni grad Denton, film je sniman u studijima Brej i Oakley Court, seoskoj kući u blizini Mejdenheda, Berkšir, Engleska, i u studiju Elstri studio[15] za postprodukciju,[16] od 21. oktobra do 19. decembra 1974. godine Oakley Court, izgrađen 1857. godine u viktorijanskom gotičkom stilu, poznat je po brojnim Hamer filmovima.[17][18] Veliki dio snimanja lokacija odvijao se tamo, iako u to vrijeme dvorac nije bio u dobrom stanju.[19] Većina glumaca je bila iz originalne londonske scenske produkcije, uključujući Tima Karija, koji je odlučio da dr Frank N. Furter govori kao kraljica Ujedinjenog Kraljevstva, ekstravagantno otmeno.[9] Foks je insistirao na izboru dva lika Breda i Dženet sa američkim glumcima, Barijem Bostvikom i Suzan Sarandon.[10] Snimanje se odvijalo tokom jeseni, što je pogoršalo uslove. Tokom snimanja, Sarandon se razboljela od upale pluća.[7] Snimanje laboratorijske scene i stvaranje naslovnog junaka obavljeno je 30. oktobra 1974. godine.[20]

Film je i parodija i posveta mnogim filmovima naučne fantastike i horora od 1930-ih do 1970-ih.[5] Filmska produkcija zadržava mnoge aspekte iz scenske verzije, kao što su dizajn produkcije i muzika, ali dodaje nove scene koje nisu predstavljene u originalnoj scenskoj predstavi.[10] Radnja, okruženje i stil filma odražavaju one u horor filmovima Hammer, koji su imali svoj odmah prepoznatljiv stil (baš kao što su to činili horor filmovi Universal Studios).[21] Prvobitno predložena uvodna sekvenca je bila da sadrži klipove različitih filmova pomenutih u stihovima, kao i prvih nekoliko sekvenci snimljenih u crno-bijeloj tehnici, ali je ovo smatrano preskupim i ukinuto.[10]

Kostimi, šminka i rekviziti

uredi

U scenskim produkcijama, glumci su se uglavnom sami šminkali; međutim, za film, producenti su izabrali Pjera La Roša, koji je prethodno bio šminker za Mika Džegera i Dejvida Bouvija, da redizajnira šminku za svaki lik.[22] Produkcijske fotografije snimio je rok fotograf Mik Rok, koji je objavio niz knjiga iz svog rada.[23] U Rocky Horror: From Concept to Cult, dizajnerka Sue Blejn govori o uticaju Roki horor kostima na stil pank muzike, misleći da je „[To je bio] veliki dio izgradnje [do panka]“. Ona navodi da se poderane mrežaste čarape, šljokice i obojena kosa direktno mogu pripisati Roki Horor-u.[5]

 
Replika zlatnog kaputa male Nel sa šljokicama (Tailcoat)

Neki od kostima iz filma prvobitno su korišćeni u scenskoj produkciji. Rekviziti i scenografija su ponovo korišćeni iz starih Hamer Horor produkcija i drugih. Tenk i lutka korišćeni za Rokijevo rođenje prvobitno su se pojavili u Frankenštajnova osveta (1958). Ove reference na ranije produkcije, pored smanjenja troškova, pojačale su kultni status filma.[24]

Kostimograf Sju Blejn nije želela da radi za film, sve dok nije postala svesna da je Kari, stari prijatelj, posvećen projektu. Kari i Blejn su zajedno radili u Citizens Theatre u Glazgovu u produkciji Služavki, za koju je Kari nosio ženski korzet. Blejn je dogovorio da joj pozorište pozajmi korzet iz druge produkcije za Roki Horor.[25] Blejn priznaje da nije sprovela istraživanje za svoj dizajn, da nikada nije gledala naučnofantastični film i da je akutno svesna da su njeni kostimi za Breda i Dženet možda bili proizvod raznih ideja.

Kada sam dizajnirala Rokija, nikada nisam gledala naučnofantastične filmove ili stripove. Čovjek samo automatski zna kako izgledaju svemirska odijela, na isti način na koji intuitivno zna kako se oblače Amerikanci. Nikada nisam bila u Sjedinjenim Američkim Državama, ali sam imala fiksnu ideju o tome kako ljudi tamo izgledaju. Amerikanci su nosili poliester da im se odeća ne bi gužvala, a pantalone su im bile malo prekratke. Pošto su veoma zaljubljeni u sport, bijele čarape i bijele majice su bile sastavni dio njihove garderobe. Naravno, otkako su projekcije Rokija, bila sam u Sjedinjenim Američkim Državama i priznajem da je to bilo malo generalizacija, ali moje ideje su savršeno funkcionisale za Breda i Dženet.[25]

Budžet za film je bio 1.600.000 dolara, daleko više od budžeta za scensku produkciju, ali potreba za udvostručenjem kostima za filmsku produkciju je bila skupa. Za snimanje, korzeti za finale morali su da se udvostruče za scenu na bazenu, pri čemu se jedna verzija suši, dok se druga nosi na setu. Dok su mnogi kostimi tačne replike scenskih produkcija, drugi kostimi su bili novi za snimanje, kao što su Kolumbijin zlatni kaput sa šljokicama od lastavice i cilindar i Magentina uniforma sluškinje.[25]

Blejn je bio zadivljen rekreacijom i razumevanjem njenih dizajna od strane obožavalaca.[25] Kada je prvi put čula da se ljudi oblače, mislila je da će to biti nepristojno, ali je bila iznenađena kada je videla dubinu do koje su fanovi otišli ​​da ponovo kreiraju njen dizajn. Obožavateljica Roki Horor-a Mina Credeur, koja dizajnira kostime i nastupa kao Columbia za Hjustonovu nastupsku grupu, navodi da je „najbolji deo kada svi odu sa velikim osmehom na licu“, napominjući da postoji „takva kičastost i kampovanje da se čini da da ti namigujem."[26] Film se još uvek prikazuje na mnogim pozorišnim lokacijama, a kostimi za Roki Horor se često prave za Noć vještica, iako je za mnoge potrebno mnogo vremena i truda.[27]

Redosljed naslova

uredi

Film počinje tako što ekran blijedi do crne i prevelike, bestejlesne ženske usne se pojavljuju prekrivene muškim glasom,[24][28] uspostavljajući temu androginije koja se ponavlja kako se film odvija.[29] Uvodna scena i pjesma, „Science Fiction/Double Feature”, sastoji se od usana Patrisije Kvin (koja se kasnije pojavljuje u filmu kao lik Magenta i kao „Trixie the Usherette” u originalnoj londonskoj produkciji, gdje takođe pjeva pjesma) ali ima vokal glumca i tvorca Roki horora, Ričarda O'Brajena (koji se pojavljuje kao Magentin brat Rif Raf). Tekstovi se odnose na naučnu fantastiku i horor filmove iz prošlosti i navode nekoliko filmskih naslova od 1930-ih do 1960-ih, uključujući Dan kada je Zemlja stala (film) (1951), Fleš Gordon (1936), Nevidljivi čovek(1933), King Kong (1933), Došao je iz svemira (1953), Doktor Iks (1932), Zabranjena planeta (1956), Tarantula (1955), Dan trifida (1962), Prokletstvo demona (1957) i Kad se svetovi sudare (1951).[5]

Muzika

uredi

Muziku iz filma je 1975. godine objavio Ode Records, a producirao engleski kompozitor Ričard Hartli. Album je dostigao vrhunac na 49. mjestu na američkom Billboard 200 1978. godine.[30] Dostigao je 12. na australijskoj listi albuma[31] i 11. na novozelandskoj listi albuma.[32] Album je opisan kao „definitivna verzija [Roki Horor] partiture“.[33]

  1. "Science Fiction/Double Feature" – usne (od Patricije Kvin; glas Ričarda O'Brajena)
  2. "Dammit Janet" – Bred, Dženet i hor
  3. "Over at the Frankenstein Place" – Dženet, Bred, Rif Raf i hor
  4. "The Time Warp" – Rif Raf, Magenta, kriminolog, Kolumbija i Transilvanci
  5. "Sweet Transvestite" – Frenk sa izgovorenim tekstovima za Bred i Dženet
  6. "The Sword of Damocles" – Roki i Transilvanci
  7. "I Can Make You a Man" – Frenk i Transilvanci
  8. "Hot Patootie – Bless My Soul" – Edi i Transilvanci
  9. "I Can Make You a Man (Reprise)" – Frenk, Dženet i Transilvanci
  10. "Touch-a, Touch-a, Touch-a, Touch Me" – Dženet sa Magentom, Kolumbija, Roki, Bred, Frenk i Rif Raf
  11. "Once in a While" (izbrisane scene) – Bred
  12. "Eddie" – Dr Skot, kriminolog, Dženet, Kolumbija i Frenk
  13. "Planet Schmanet Janet (Wise Up Janet Weiss)" – Frenk i jedan stih od Dženet
  14. "Planet Hot Dog" – Frenk, Bred, Dr Skot i Dženet
  15. "Rose Tint My World" – Kolumbija, Roki, Brad i Dženet
  16. "Fanfare/Don't Dream It, Be It" – Frenk sa Dr Skotom, Bred, and Dženet
  17. "Wild and Untamed Thing" – Frenk sa Bredom, Dženet, Roki, Kolumbija i Rif Raf
  18. "I'm Going Home" – Frenk i hor
  19. "Super Heroes" (u potpunosti prisutan samo u originalnom izdanju za UK) – Bred, Dženet, kriminolog i hor
  20. "Science Fiction/Double Feature (Reprise)" – usne

Premijerna izvođenja u bioskopima

uredi

Film je premijerno prikazan u Velikoj Britaniji u Rialto teatru u Londonu 14. avgusta 1975. godine i u Sjedinjenim Američkim Državama 26. septembra u UA Vestvood u Los Anđelesu.[34][35] Dobro je prošao na toj lokaciji, ali ne i drugde.[36] Prije uspjeha ponoćnih projekcija, film je povučen iz svojih osam otvorenih gradova zbog veoma male publike, a njegovo planirano otvaranje u Njujorku za Noć veštica je otkazano.[37] Foks je ponovo objavio film po univerzitetskim kampusima uz duplu naplatu sa još jednom parodijom na rok muziku, Fantom iz raja (1974) Brajana De Palme, ali je opet privukao malo publike.[37]

Drugi filmski poster kreiran je korišćenjem kompleta usana obojenih crvenim karminom sa sloganom „Drugačiji set čeljusti“, lažnog postera za film Ajkula (koji je takođe objavljen 1975. godine).[24] Na posteru su predstavljene usne bivšeg Plejboj modela Lorelaj Šark.[38]

Sa Pink Flamingos (1972) i Reefer Madness (1936) koji zarađuju novac na ponoćnim projekcijama širom zemlje, izvršni direktor Foksa, Tim Digan, uspio je da nagovori distributere na ponoćne projekcije,[29] počevši u Njujorku na Prvi april 1976. godine.[37] Bio je to film "Tajna", 20. maja, na prvom međunarodnom filmskom festivalu u Sijetlu..[39] Kult je počeo ubrzo nakon što je film počeo da se prikazuje u ponoć u teatru Vejverli u Njujorku,[36] a zatim se proširio na druge okruge Njujorka i Uniondejl na Long Ajlendu. Roki Horor nije pronađen samo u većim gradovima već i širom Sjedinjenih Američkih Država, gdje bi mnogi učesnici ušli besplatno ako bi stigli u kostimima. Distribucija filma na zapadnoj obali obuhvatala je U.A. Cinemas u Frezno i Mersedu, Cinema J. u Sakramentu, UC Theatre u Berkliju i the Covell u Modestu. U Nju Orleansu, rano organizovana izvođačka grupa bila je aktivna sa izdavanjem tamo, kao i u gradovima kao što su Pitsburg i Čikago (u Biograf teatru). Ubrzo, skoro svaku projekciju filma pratila je glumačka ekipa uživo.[40]

 
Otvaranje u UA Cinema, Merced, Kalifornija, 19. januara 1978. godine.

Roki horor šou se smatra najdužim izdanjem u istoriji filma.[2][41] Imao je koristi od politike 20th Century Fox koja je arhivske filmove činila dostupnim bioskopima u bilo kom trenutku.[42] Pošto ga 20th Century Fox nikada nije povukao iz svog originalnog izdanja iz 1975. godine, nastavlja da se prikazuje u bioskopima.[43][44] Nakon što je The Walt Disney Company kupila 20th Century Fox 2019. godine i počela da povlači arhivske Foks filmove iz bioskopa kako bi bili smješteni u Diznijev trezor, kompanija je napravila izuzetak u slučaju Roki horor šoa kako bi omogućila nastavak tradicionalnih ponoćnih projekcija.[42][45]

Kućni mediji

uredi

Super 8 verzija odabranih scena filma je postala dostupna.[46] Godine 1983. Ode Records izdaje The Rocky Horror Picture Show, Audience Par-Tic-I-Pation Album, snimljen u 8th Street Playhouse. Snimak se sastojao od zvuka filma i standardizovanih povratnih poziva publike.[47]

Izdanje kućnog video zapisa postalo je dostupno 1987. godine u Velikoj Britaniji.[48] U Sjedinjenim Američkim Državama, film (uključujući dokumentarne snimke i dodatke) je objavljen na VHSu 8. novembra 1990. godine po cijeni od 89,95 dolara.[34]

Film je objavljen na DVD-u 2000. godine za 25. godišnjicu filma. Blu-rej izdanje povodom 35. godišnjice objavila je kompanija 20th Century Home Entertainment u Sjedinjenim Američkim Državama 19. oktobra 2010. godine. Disk uključuje novostvoreni 7.1 miks zvuka, originalni bioskopski mono zvučni miks i 4K/2K prenos slike sa originalni negativ fotoaparata. Pored toga, uvršten je novi sadržaj koji sadrži karaoke i nastup publike.[49] Blu-rej izdanje povodom 45. godišnjice izdao je u septembru 2020. godine Walt Disney Studios Home Entertainment pod etiketom 20th Century Home Entertainment.[50]

U oktobru 2021. godine film je dodat u Disney+ na Star hub za korisnike na lokacijama kao što su Velika Britanija, Irska i Kanada.[51]

Kritički prijem

uredi

Kritičar Chicago Sun-Times Rodžer Ibert primetio je da je Roki horor šou, kada je prvi put objavljen, „prilično svi ignorisali, uključujući i buduće fanatike koji bi na kraju prebrojali stotine puta da su je videli“. Smatrao je to više „dugotrajnim društvenim fenomenom“ nego filmom, ocenivši ga sa 2,5 od 4 zvjezdice i opisao Karija kao „najbolju stvar na filmu, možda zato što se čini da se on najviše zabavlja“, ali je razmišljao o priči bi bolje funkcionisao na sceni za živu publiku.[52] Bil Henkin je primetio da Varajeti smatra da su „slijepe stvari“ u filmu djelovale teško, a takođe je pomenuo da je Džon Vaserman iz San Francisco Chronicle, kome se dopala pozorišna predstava u Londonu, našao da filmu „nedostaje šarm i dramatičan uticaj“. Newsweek je 1978. godine nazvao film „neukusnim, bez zapleta i besmislenim“.[53]

Veb lokacija za prikupljanje recenzija Rotten Tomatoes daje filmu ocjenu od 80% na osnovu 49 recenzija i prosečnu ocenu 6,9/10, uz konsenzus kritičara koji glasi „Roki horor šou dovodi svoje neobične likove u tjesnu vezu, ali to je narativni potisak to zaista izluđuje publiku i tjera ih da ponovo prave vremensku iskrivljenost“.[54] Brojni savremeni kritičari ga smatraju ubjedljivim i prijatnim zbog svojih neobičnih i bizarnih kvaliteta; Bi-Bi-Si je rezimirao: „za one koji su voljni da eksperimentišu sa nečim malo drugačijim, malo nadmoćnijim, Roki horor šou ima mnogo toga da ponudi.”[55] The New York Times nazvao je film „niskobudžetni šou čudaka/kultni klasik/kulturna ustanova“ sa „zaraznim“ pjesmama.[56] Džef Endrju, iz Time Out (magazine), primetio je da mu „niz ljupkih pjesama daje zamah, Grejov zadivljujuće pravi narator ga drži na okupu, a trčanje u crnom donjem vešu brine o skoro svemu ostalom”, ocjenivši ga sa 4 od 5 zvjezdica.[57] S druge strane, Dejv Ker iz Chicago Reader smatrao je da je duhovitost „preslaba da bi izdržala film“ i mislio je da „sve pjesme zvuče isto“.[58]

Kult sljedbenika

uredi

Nastanak fan baze

uredi
 
Dori Hartli i Sal Piro u Vejverli teatru u Njujorku 1977. godine.

Roki horor šou je pomogao u oblikovanju uslova tranzicije kultnog filma od arthausa u stil eksploatacionog filma.[59] Film je 1976. godine u Vejverli teatru u Njujorku razvio kult koji se razvio u standardizovani ritual. Prema J. Hobermanu, autoru Ponoćnih filmova, nakon pet mjeseci ponoćnog prikazivanja filma, publika je počela da uzvikuje replike. Louis Farese Jr., inače tihi učitelj, kada je video kako lik Dženet stavlja novine preko glave da bi se zaštitila od kiše, povikao je: „Kupi kišobran, ti jeftina kučko.“ Prvobitno, Luis i drugi pioniri Roki horora, uključujući Ejmi Lazarus, Terezu Krakauskas i Bila O'Brajana, radili su ovo da bi zabavili jedni druge, svake nedjelje pokušavajući da smisle nešto novo da zabave jedni druge. Ovo se brzo uhvatilo za druge posjetioce pozorišta i tako je započeo ovaj samoproglašeni „kontra point dijalog“, koji je postao standardna praksa i ponavljan skoro doslovno na svakoj projekciji.[6] Grupe za izvođenje su postale glavna tema na projekcijama Roki Horora dijelom zahvaljujući istaknutoj glumačkoj ekipi Njujorka.[36] Glumačku ekipu Njujorka su prvobitno vodili bivši učitelj i stendap strip Sal Piro i njegova prijateljica Dori Hartli, od kojih je ova druga glumila dr Frenka N. Furtera i bila je jedan od nekoliko izvođača, uključujući Vila Kolera kao Breda Mejdžorsa, Noru Pozira kao Dženet, a Lilijas Piro kao Magenta, u fleksibilnoj rotirajućoj glumačkoj grupi.[60] Nastupi publike su bili scenaristi i aktivno su obeshrabrivali improvizaciju, konformistički na sličan način kao i potisnuti likovi.[61]

 
D. Garrett Gafford i Terri Hardin, Tiffany Theater Hollywood, 1978. godine

Na Noć veštica 1976. godine, ljudi su prisustvovali u kostimima i razgovarali sa ekranom, a do sredine 1978. godine. Roki Horor je igrao na preko 50 lokacija petkom i subotom u ponoć. Biltene su objavljivale lokalne izvođačke grupe, a fanovi su se okupljali na konvencijama Roki Horora.[37] Do kraja 1979. godine bilo je projekcija dva puta nedjeljno u preko 230 pozorišta.[37] Nacionalni fan klub osnovan je 1977. godine, a kasnije se spojio sa Međunarodnim fan klubom. Navijačka publikacija The Transylvanian štampala je niz brojeva, a izlazio je i poluobičan časopis za poster kao i zvanični časopis.[59]

Grupe za izvođenje u oblasti Los Anđelesa nastale su u Foks teatru 1977. godine, gdje je Majkl Volfson pobedio na takmičenju dvojnika kao Frenk N. Furter, i pobjedio na drugom u Tifani teatru na Sunset Boulevard. Volfsonova grupa je na kraju nastupila u svim pozorištima u oblasti Los Anđelesa prikazujući Roki Horor, uključujući Balboa Theater u Balboi, The Cove na Hermosa Bič (Kalifornija) i The Sands u Glendejlu. Pozvan je da nastupi u Sombrero Playhouse u Finiks.[traži se izvor] U the Tiffany Theatre, publika je imala punu saradnju sa pozorištem; lokalni izvođači su ušli rano i besplatno. Obožavalac koji je glumio Frenka za ovo pozorište bio je transrodni izvođač, D. Garet Gaford, koji je bio bez posla 1978. godine i pokušavao da prikupi sredstva za promenu pola dok je vikende provodio nastupajući u the Tiffany Theatre.[36][62] Trenutno, akciona izvedba filma Roki horor šou dostupna je za prisustvo na različitim lokacijama u Los Anđelesu, obično subotom uveče u ponoć.[traži se izvor]

 
Strand teatar u San Francisku, 1979. godina Linda Vuds, Marni Skofidio, Deniz Erikson i Džim Kari.

Do 1978. godine, Roki horor šou se preselio sa ranije lokacije u San Francisku u pozorište Strand koje se nalazi u blizini Tenderloina u ulici Market.[63] Tamošnja izvođačka grupa, Double Feature/Celluloid Jam, prva je odglumila i izvela skoro cijeli film, za razliku od tadašnje njujorške ekipe. Glumačka ekipa Stranda sastavljena je od bivših članova rane grupe na Berkliju, raspuštenih zbog manje nego entuzijastičnog menadžmenta. Frenka N. Furtera je tumačila Marni Skofidio, koja je 1979. privukla mnoge starije izvođače sa Berklija. Među ostalim članovima bili su Mišel Erikson kao Kolumbija, njena sestra bliznakinja Deniz Erikson kao Magenta, Keti Dolan kao Dženet i Linda „Lu“ Vuds kao Rif Raf. Grupa Strand je nastupila na dvije velike konvencije naučne fantastike u Los Anđelesu i San Francisku, ponuđeno im je mesto u Mabuhay Gardens, lokalnom pank klubu, i nastupila je za dječiju televiziju Argentine.[36]

Nasljeđe

uredi

Godišnje konvencije Roki Horora održavaju se na različitim lokacijama i traju danima. Tuson, Arizona je bio domaćin više puta, uključujući 1999. godine sa "El Fishnet Fiesta" i "Queens of the Desert" održane 2006. godine.[64] Vera Dika je napisala da je za fanove Rocki Horror ritualan i uporediv sa religioznim događajem, sa kompulzivnim, ponovljenim ciklusom odlaska kući i vraćanja da pogledaju film svakog vikenda.[6] Povratni pozivi publike su slični odgovorima u crkvi tokom mise.[6] Mnoge pozorišne trupe postoje širom Sjedinjenih Američkih Država koje proizvode predstave u sjenci gdje glumci igraju svaku ulogu u filmu u punom kostimu, sa rekvizitima, dok se film igra na velikom platnu u bioskopu.[65][66] O'Brien's Orchestra, ranije poznat kao the Queerios (sa sjedištem u Ostinu, Teksas) je najduža predstava u sjenci u Teksasu.[67]

Film ima globalne fanove i ostaje popularan.[68] Subkulture kao što je Roki Horor takođe su našle mjesto na internetu.[69] Skripte za učešće publike za mnoge gradove dostupne su za preuzimanje sa interneta.[24] Internet ima brojne veb-sajtove koje upravljaju bazama fanova Roki Horora sa raznim kvizovima i informacijama, specijalizovanih za različite sadržaje, omogućavajući fanovima da učestvuju na jedinstvenom nivou.[29]

LGBT+ uticaj

uredi

Članovi LGBT zajednice činili su veliki dio kulta Roki horora: identifikovali su se sa zagrljajem seksualnog oslobođenja i androginije, i prisustvovali emisiji za predstavom, polako formirajući zajednicu. Judith A. Peraino upoređuje Bredovu i Dženetinu inicijaciju u svet Frenka N. Furtera sa samootkrivanjem „kvir identiteta“ i sa tradicionalnom inicijacijom „djevica“ u projekcijama u senci.[70] Džun Tomas opisuje ponoćne projekcije u Njuark (Delaver) kao „veoma čudnu scenu“, koja je povećala vidljivost LGBT zajednice: „Ljudi koji su svake subote uveče stajali u redu ispred države u mrežama i šminki, nesumnjivo su proširili sferu mogućnosti za rodno izražavanje na glavnoj ulici.“[71][72]

Roki Horor šou ostaje kulturni fenomen i u Sjedinjenim Američkim Državama i u Velikoj Britaniji.[73][74] Učesnici kultnog filma su često ljudi na rubu društva koji na projekcijama pronalaze vezu i zajednicu,[75] iako film privlači ljubitelje različitih pozadina širom svijeta.[76]

„Bisexuality, The Rocky Horror Picture Show, and Me“, Elizabeth Reba Weise, dio je publikacije Bi Any Other Name: Bisexual People Speak Out (1991), antologije koju su uredile Lorejn Hačins i Lani Kaʻahumanu[77][78] o istoriji modernog pokreta za prava biseksualaca koji je jedna od prvih publikacija biseksualne literature.[79]

Kulturalni uticaj

uredi

Roki horor šou je predstavljen u brojnim drugim igranim filmovima i televizijskim serijama tokom godina. Epizode ​​Simpsonova, The Venture Bros., Tuca & Bertie, The Boondocks (TV series), Gli, The Drew Carey Show, Vesele sedamdesete, Deutschland 86 i Američki tata. Roki Horor u centru pažnje, kao i filmovi kao što su Vice Squad (1982 film) (1982), Noć veštica 2 (2009) i Čarlijev svet (2012).[34] U filmu Slava iz 1980. godine publika je recitovala svoje replike za povratni poziv na ekranu i plesala Time Warp,[80] ples sa pozorišne predstave i filma, koji je postao novitet na zabavama.[81] Režiser Rob Zombi je naveo Roki horor šou kao veliki uticaj na njegov film Kuća hiljadu leševa (2003),[82] dok je kultura obožavatelja filma iCosplay i učešće publike tokom projekcija postavili temelje za sličan uticajni kult koji prati film Soba Tomija Vajzoa (2003).[83][84] Roki horor šou je takođe inspirisao zombi mjuzikl Džona Mekfejla Ana i apokalipsa (2018).[85]

Nastavak filma

uredi

O'Brajen je 1979. godine napravio nastavak pod nazivom Rocky Horror Shows His Heels. Ovaj scenario je uključivao povratak svih likova iz originalnog filma, a O'Brajen je želio da ponovo ujedini originalni produkcijski tim. Ali Šarman nije želio da tako direktno revidira prvobitni koncept, niti je Tim Kari želio da ponovi svoju ulogu.

Umesto toga, Šarman se ponovo udružio sa O'Brajanom da bi snimio Šok tretman 1981. godine, samostalni film sa malo kontinuiteta u odnosu na originalni film. Prvobitno zamišljen i napisan 1980. godine kao Šou Breda i Dženet, film je preinačio nekoliko pjesama iz ranijeg projekta Rocky Horror Shows His Heels sa lirskim prilagodbama i oslikavajući kontinuirane avanture likova u gradu Dentonu. Produkcija je bila primorana da se prilagodi usred štrajka Udruženja filmskih glumaca; na kraju je cio film snimljen na jednoj zvučnoj sceni. Šok tretman je bio loše prihvaćen od strane kritike i publike nakon objavljivanja (uglavnom zbog odsustva Karija, Sarandonove i Bostvika), ali je tokom vremena izgradio svoju nišu za sljedbenicima.[86]

O'Brajen je ponovo razmotrio ideju direktnog nastavka RHPS sequel 1991. godine, pišući Revenge of the Old Queen.[87] Producent Majkl Vajt se nadao da će započeti rad na produkciji i opisao je scenario kao „u istom stilu kao i drugi. U njemu se nalaze odrazi prošlosti.“[88] Osveta stare kraljice je započela preprodukciju; međutim, nakon što je šef studija Joe Roth izbačen iz Foksa 1993. godine, projekat je odložen na neodređeno vrijeme. Iako je scenario ostao neobjavljen, lažne kopije su procurile na internetu, a pjesma sa originalne demo trake kruži među fanovima. Scenario ostaje vlasništvo Foksa, producenta prethodna dva filma, i malo je vjerovatno da će biti oživljen.[89]

Godine 2005., film je izabran za čuvanje u Nacionalnom filmskom registru Sjedinjenih Američkih Država od strane Kongresne biblioteke kao „kulturološki, istorijski ili estetski značajan“.[90][91]

Rimejk

uredi

„The Rocky Horror Glee Show“ emitovan je 26. oktobra 2010. godine, kao dio druge sezone televizijske serije Gli rekonstruisao je nekoliko scena iz filma, uključujući uvodne špice. U kameo ulogama su bili Bari Bostvik i Mit Louf.[92] mini-album sa sedam pjesama iz filma objavljen je 19. oktobra 2010. godine.[93]

Dana 10. aprila 2015. godine, Fox Broadcasting Company je najavila da će emitovati moderni rimejk filma pod nazivom The Rocky Horror Picture Show: Let's Do the Time Warp Again.[94][95] Foks je 22. oktobra 2015. objavio da će ulogu dr Frenka N. Furtera igrati transrodna glumica Lavern Koks.[96] Rajan Makartan je igrao Breda, zajedno sa Viktorijom Džastis kao Dženet, sa Rivom Karnijem kao Rif Raf i pjevačicom/manekenkom Staz Nair kao Roki.[97] Adam Lambert tumači Edija.[98] Tim Kari, koji je tumačio dr Frenka N. Furtera u originalnom filmu, tumači kriminologa.[99] Dana 1. februara 2016. godine, mreža je objavila da će veteranka Brodveja Annaleigh Ashford glumiti Kolumbiju.[100] Ben Vereen se 5. februara 2016. godine pridružio glumačkoj ekipi kao dr Everet fon Skot.[101]

Keni Ortega, najpoznatiji po franšizi Srednjoškolski mjuzikl i dokumentarnom filmu Michael Jackson's This Is It (2009. godine) režirao je, koreografirao i izvršno producirao rimejk; Lu Adler, koji je bio izvršni producent originalnog filma, ima istu ulogu u novom filmu, koji je premijerno prikazan na Foks-u 20. oktobra 2016. godine.[102]

Reference

uredi
  1. ^ Solomon, Aubrey (2002). Twentieth Century Fox: A Corporate and Financial History . Scarecrow Press. str. 258. ISBN 978-0-8108-4244-1. 
  2. ^ a b Ivan-Zadeh, Larushka (19. 6. 2020). „The Rocky Horror Picture Show: The film that's saved lives”. BBC (na jeziku: engleski). Pristupljeno 5. 2. 2024. 
  3. ^ Thompson, Dave (1. 2. 2016). The Rocky Horror Picture Show FAQ: Everything Left to Know About the Campy Cult Classic. Applause Theatre & Cinema Books. str. 1785. ISBN 978-1-4950-0747-7. 
  4. ^ „Rocky Horror Picture Show – a How-To Guide for Audience Participation”. 30. 9. 2014. Arhivirano iz originala 1. 11. 2020. g. Pristupljeno 19. 1. 2022. 
  5. ^ a b v g d đ Miller, Scott (2011). Sex, Drugs, Rock & Roll, and Musicals. UPNE. str. 127. ISBN 978-1-5555-3761-6. 
  6. ^ a b v g Dika, Vera (9. 6. 2003). Recycled Culture in Contemporary Art and Film: The Uses of Nostalgia. Cambridge University Press. str. 112. ISBN 978-0-5210-1631-5. 
  7. ^ a b Knapp, Raymond (2. 3. 2009). The American Musical and the Performance of Personal Identity . Princeton University Press. str. 240. ISBN 978-0-6911-4105-3. 
  8. ^ Auslander, Philip (2006). Performing Glam Rock: Gender and Theatricality in Popular Music . University of Michigan Press. str. 49. 
  9. ^ a b Reynolds, Simon (11. 10. 2016). Shock and Awe: Glam Rock and Its Legacy, from the Seventies to the Twenty-First Century . Harper Collins. ISBN 978-0-0622-7981-1. 
  10. ^ a b v g d Eagan, Daniel (26. 11. 2009). America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry. Continuum International Publishing Group, Limited. str. 2086. ISBN 978-1-4411-7541-0. 
  11. ^ Thomson, Brian (1998). The Rocky Horror Scrapbook. New York: Interfishnet. str. 6. ISBN 978-0-2339-9581-6. 
  12. ^ Shuker, Roy (1. 11. 1994). Understanding popular music  (annotated izd.). Routledge. str. 160. ISBN 978-0-415-10722-8. 
  13. ^ Quisling, Erik; Williams, Austin Lowry (2003). Straight Whisky: A Living History of Sex, Drugs, and Rock 'n' Roll on the Sunset Strip. Bonus Books. str. 245. ISBN 978-1-5662-5197-6. 
  14. ^ Botto, Louis; Mitchell, Brian Stokes (2002). At This Theatre: 100 Years of Broadway Shows, Stories and Stars . New York; Milwaukee, WI: Applause Theatre & Cinema Books/Playbill. str. 33. ISBN 978-1-55783-566-6. 
  15. ^ Newland, Paul (2010). Don't Look Now: British Cinema in the 1970s. Intellect Books. str. 138. ISBN 978-1-8415-0320-2. 
  16. ^ Williams, sally. „Elstree Studios.”. The Free Library. Farlex, Inc. Pristupljeno 16. 3. 2014. 
  17. ^ Huckvale, David (28. 5. 2008). Hammer Film Scores and the Musical Avant-Garde. McFarland. str. 150. ISBN 978-0-7864-3456-5. Pristupljeno 30. 9. 2012. 
  18. ^ Fisher, Stuart (24. 10. 2013). British River Navigations: Inland Cuts, Fens, Dikes, Channels and Non-tidal Rivers. A&C Black. str. 227. ISBN 978-1-4729-0668-7. 
  19. ^ Hallenbeck, Bruce G. (30. 4. 2009). Comedy-Horror Films: A Chronological History, 1914–2008. McFarland. str. 109. ISBN 978-0-7864-5378-8. 
  20. ^ Henkin (1979), p. 16
  21. ^ Harpole, Charles (5. 11. 1999). History of the American cinema (1st izd.). Charles Scribner's Sons. str. 212—213. ISBN 978-0-6848-0463-7. 
  22. ^ Hadleigh, Boze (1. 1. 2001). The Lavender Screen: The Gay and Lesbian Films: Their Stars, Makers, Characters, and Critics (Revised izd.). Citadel. str. 132—135. ISBN 978-0-8065-2199-2. Pristupljeno 17. 11. 2021. 
  23. ^ „Mick Rock”. Official web site. 2011. Arhivirano iz originala 18. 9. 2012. g. Pristupljeno 4. 10. 2012. 
  24. ^ a b v g Riley, Samantha Michele (2008). Becoming the Wig: Mis/identifications and Citationality in Queer Rock Musicals (PDF). str. 22. ISBN 978-0-549-53382-5. 
  25. ^ a b v g Siegel, Robert. „Making The Rocky Horror Picture Show”. Blu-ray.com. Pristupljeno 27. 3. 2014. 
  26. ^ Keppler, Nick (7. 6. 2007). „The Beautiful Creatures”. Houston Press. Pristupljeno 28. 3. 2014. 
  27. ^ Jones, Melanie (18. 10. 2011). „Rocky Horror Picture Show Costumes: DIY Ideas for Halloween 2011”. International Business Times. Pristupljeno 15. 11. 2014. 
  28. ^ Laderman, David (1. 3. 2010). Punk Slash! Musicals: Tracking Slip-Sync on Film. University of Texas Press. str. 32. ISBN 978-0-292-77791-0. 
  29. ^ a b v Lancaster, Kurt; Mikotowicz, Thomas J. (1. 1. 2001). Performing the Force: Essays on Immersion Into Science Fiction, Fantasy, and Horror Environments. McFarland. str. 128. ISBN 978-0-7864-0895-5. 
  30. ^ „The Rocky Horror Picture Show > Charts & Awards”. AllMusic. Pristupljeno 3. 10. 2010. 
  31. ^ Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992. St Ives, New South Wales: Australian Chart Book. str. 282. ISBN 978-0-646-11917-5. 
  32. ^ „The Rocky Horror Picture Show (album)”. New Zealand charts portal. Pristupljeno 3. 10. 2010. 
  33. ^ Ruhlmann, William. „The Rocky Horror Picture Show > Review”. Allmusic. Pristupljeno 3. 10. 2010. 
  34. ^ a b v Champion, Lindsay (14. 8. 2013). „Happy Birthday, Dear Rocky! 38 Freaky Facts About The Rocky Horror Picture Show”. Broadway.com. Pristupljeno 27. 3. 2014. 
  35. ^ „FLASHBACK: The Rocky Horror Picture Show Premieres In North America (September 26, 1975)”. In Magazine. 26. 9. 2019. Pristupljeno 14. 8. 2020. 
  36. ^ a b v g d Henkin, William A.; Henkin, Bill (1. 8. 1979). The Rocky Horror Picture Show Book. New York City: Penguin Books. str. 27. ISBN 978-0-4522-6654-4. Pristupljeno 17. 11. 2021. 
  37. ^ a b v g d Samuels (1983), p. 11
  38. ^ „Lorelei Shark Interview – She IS The Rocky Horror LIPS – Scott Michaels Dearly Departed online”. YouTube. 7. 6. 2016. Arhivirano iz originala 2021-12-11. g. Pristupljeno 15. 8. 2016. 
  39. ^ Caldbick, John (5. 1. 2012). „First Seattle International Film Festival (SIFF) opens at Moore Egyptian Theatre on May 14, 1976.”. HistoryLink. Arhivirano iz originala 19. 10. 2016. g. Pristupljeno 27. 1. 2022. 
  40. ^ Henkin 1979, str. 118.
  41. ^ „Fox Celebrates 25 Years of Absolute Pleasure, Pop Culture Phenomenon and Midnight Classic” (Saopštenje). RHPS Official Fan Site. 24. 8. 2000. Pristupljeno 13. 6. 2007. 
  42. ^ a b Zoller-Seitz, Matt (24. 10. 2019). „Disney Is Quietly Placing Classic Fox Movies Into Its Vault, and That's Worrying”. Vulture. Pristupljeno 24. 10. 2019. 
  43. ^ „RHPS regular showtimes”. Pristupljeno 13. 4. 2013. 
  44. ^ Smith, Zach (27. 10. 2010). „What keeps The Rocky Horror Picture Show flame burning for more than two decades in Raleigh?”. Indy Week. Arhivirano iz originala 19. 5. 2017. g. Pristupljeno 13. 4. 2013. 
  45. ^ Henriksen, Erik (29. 8. 2019). „As Disney Cracks Down on Repertory Screenings, Portland's Independent Theaters Adapt”. Portland Mercury. Pristupljeno 31. 10. 2019. 
  46. ^ Piro & Hess (1991), p. 77
  47. ^ Peraino, Judith A. (30. 10. 2005). Listening to the Sirens: Musical Technologies of Queer Identity from Homer to Hedwig. Oakland, California: University of California Press. str. 234. ISBN 978-0-5209-2174-0. 
  48. ^ „British Board of Film Classification: RHPS”. Pristupljeno 14. 4. 2016. 
  49. ^ „An Absolute Pleasure...For 35 Years” (Saopštenje). RHPS Official Fan Site. 4. 8. 2010. Pristupljeno 17. 11. 2021. 
  50. ^ „THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW 45th Anniversary Limited-Edition SteelBook Arrives Sept. 15”. BroadwayWorld (na jeziku: engleski). 9. 9. 2020. Pristupljeno 27. 9. 2020. 
  51. ^ „"Rocky Horror Picture Show" Coming Soon To Disney+ (UK/Ireland)”. What's On Disney Plus (na jeziku: engleski). 23. 9. 2021. Arhivirano iz originala 10. 2. 2022. g. Pristupljeno 3. 10. 2021. 
  52. ^ Ebert, Roger (1. 1. 1975). „The Rocky Horror Picture Show”. Chicago Sun-Times. Pristupljeno 5. 4. 2014 — preko Rogerebert.com. 
  53. ^ Picart, Caroline Joan (2. 7. 2003). Remaking the Frankenstein Myth on Film: Between Laughter and Horror. SUNY Press. str. 62. ISBN 978-0-7914-5770-2. 
  54. ^ „The Rocky Horror Picture Show”. Rotten Tomatoes. Pristupljeno 24. 2. 2024. 
  55. ^ „The Rocky Horror Picture Show”. BBC. 25. 8. 2000. Pristupljeno 5. 4. 2014. 
  56. ^ Armstrong, Derek (26. 4. 2014). „The Rocky Horror Picture Show”. The New York Times. Arhivirano iz originala 26. 4. 2014. g. Pristupljeno 5. 4. 2014. 
  57. ^ „The Rocky Horror Picture Show”. Time Out. Pristupljeno 5. 4. 2014. 
  58. ^ Kehr, Dave (23. 10. 2012). „The Rocky Horror Picture Show”. Chicago Reader. Pristupljeno 17. 11. 2021. 
  59. ^ a b Mathijs, Ernest; Mendik, Xavier (1. 12. 2007). The Cult Film Reader. McGraw-Hill International. str. 395. ISBN 978-0-335-21923-0. 
  60. ^ Henkin 1979, str. 106.
  61. ^ Mathijs, Ernest; Sexton, Jamie (30. 3. 2012). Cult Cinema. John Wiley & Sons. str. 101. ISBN 978-1-4443-9642-3. 
  62. ^ Overand, William (19. 7. 1978). „Saturday Night Fervor at the Tiffany Theater” . Los Angeles Times. Pristupljeno 17. 11. 2021. 
  63. ^ Stewart, Jim (2011). Folsom Street Blues: A Memoir of 1970s SoMa and Leatherfolk in Gay San Francisco. Palm Drive Publishing. str. 109. ISBN 978-1-8908-3403-6. 
  64. ^ Gay, Gerald M. (13. 3. 2014). „'Rocky Horror' shines at El Fishnet Fiesta”. Arizona Daily Star. Tucson. Pristupljeno 18. 3. 2014. 
  65. ^ „Come see Northern Virginia's only Rocky Horror shadowcast!”. Transylvanian Concubines. Arhivirano iz originala 9. 2. 2016. g. Pristupljeno 10. 2. 2016. 
  66. ^ „Where Rocky Horror Lives in Los Angeles!”. Sins O' The Flesh. 30. 1. 2012. Arhivirano iz originala 4. 2. 2016. g. Pristupljeno 10. 2. 2016. 
  67. ^ „Austin's very own Rocky Horror Shadow Cast!”. O'Briens Orchestra (na jeziku: engleski). Pristupljeno 29. 6. 2021. 
  68. ^ Batchelor, Bob (decembar 2011). Cult Pop Culture: How the Fringe Became Mainstream. ABC-CLIO. str. 52. ISBN 978-0-313-35780-0. 
  69. ^ Ross, Sharon Marie (23. 9. 2011). Beyond the Box: Television and the Internet. John Wiley & Sons. str. 31. ISBN 978-1-4443-5865-0. 
  70. ^ Peraino, Judith A. (2006). Listening to the sirens: musical technologies of queer identity from Homer to Hedwig . Berkeley: University of California Press. str. 249–252. ISBN 978-0-5202-1587-0. OCLC 58043161. 
  71. ^ Thomas, June (31. 10. 2014). „How The Rocky Horror Picture Show Smashed Open America's Closets”. Slate. Pristupljeno 15. 11. 2018. 
  72. ^ Wong, Curtis M. (17. 10. 2018). „Why 'Rocky Horror Picture Show' Remains A Queer Cinematic Milestone”. Huff Post. Pristupljeno 15. 11. 2018. 
  73. ^ Smith, Justin (28. 2. 2010). Withnail and Us: Cult Films and Film Cults in British Cinema . I.B. Tauris. str. 32. ISBN 978-0-85771-793-1. 
  74. ^ Tucker, Betty Jo (2004). Susan Sarandon: A True Maverick. Wheatmark, Inc. str. 139. ISBN 978-1-58736-300-9. 
  75. ^ Lippy, Charles H. (2006). Faith in America: Changes, Challenges, New Directions. Westport, Connecticut: Greenwood Publishing Group. str. 112. ISBN 978-0-275-98605-6. 
  76. ^ Blackshaw, Tony (18. 7. 2013). Routledge Handbook of Leisure Studies. London: Routledge. str. 117. ISBN 978-1-136-49559-5. 
  77. ^ Fox, Ronald (3. 4. 2013). Hutchins, Loraine; Kaʻahumanu, Lani, ur. Current Research on Bisexuality. London: Routledge. str. 178. ISBN 978-1-136-56963-0. 
  78. ^ Highleyman, Liz A. „A Brief History of the Bisexual Movement”. Bisexual Resource Center. Arhivirano iz originala 26. 9. 2007. g. Pristupljeno 23. 7. 2016. 
  79. ^ Burleson, William (4. 4. 2014). Bi America: Myths, Truths, and Struggles of an Invisible Community. London: Taylor & Francis. str. 189. ISBN 978-1-317-71260-2. 
  80. ^ Ortiz, Lori (31. 3. 2011). Disco Dance. ABC-CLIO. str. 147. ISBN 978-0-313-37747-1. 
  81. ^ Silvester, Delia (21. 12. 2013). Dance and Movement Sessions for Older People: A Handbook for Activity Coordinators and Carers. Jessica Kingsley. str. 47. ISBN 978-0-85700-846-6. 
  82. ^ Wood, Jennifer M. (21. 10. 2014). „11 Things You Didn't Know About The Texas Chainsaw Massacre”. Esquire. Arhivirano iz originala 26. 1. 2018. g. Pristupljeno 24. 9. 2018. 
  83. ^ Bather, Luke (16. 3. 2017). „Everything You Need to Know About Cult Film 'The Room' & Disaster Artist Tommy Wiseau”. Highsnobiety. Pristupljeno 27. 7. 2017. 
  84. ^ Barton, Steve (10. 12. 2009). „Motion Picture Purgatory: The Room”. Dread Central. Arhivirano iz originala 19. 6. 2017. g. Pristupljeno 16. 6. 2017. 
  85. ^ Fletcher, Rosie (30. 6. 2019). „Anna And The Apocalypse interview: the director on his zombie musical”. Den of Geek. Pristupljeno 30. 6. 2019. 
  86. ^ Cettl, Robert (12. 12. 2010). Film Tales. Wider Screenings TM. str. 94. ISBN 978-0-9870500-0-7. 
  87. ^ „Revenge of the Old Queen”. RockyMusic. Pristupljeno 17. 11. 2021. 
  88. ^ Van Gelder, Lawrence (13. 9. 1991). „'Rocky Horror' to 'Queen'”. The New York Times. Pristupljeno 3. 10. 2010. 
  89. ^ Drees, Rich (27. 9. 2010). „Script Review: Revenge of the Old Queen”. Film Buff Online. Pristupljeno 30. 7. 2013. 
  90. ^ „National Film Registry Titles 1989–2013”. Library of Congress. 20. 11. 2013. Arhivirano iz originala 19. 4. 2012. g. Pristupljeno 18. 2. 2014. 
  91. ^ „Rocky Horror Picture Show”. Library of Congress Information Bulletin. Library of Congress: 23. 2006. 
  92. ^ Caulfield, Keith (27. 10. 2010). „Sugarland Tops Kings of Leon on Billboard 200”. Billboard. Pristupljeno 17. 11. 2021. 
  93. ^ Lipshutz, Jason (28. 9. 2010). „'Glee' Announces 'Rocky Horror' Album Details”. Billboard. Pristupljeno 17. 11. 2021. 
  94. ^ „'Rocky Horror Picture Show' TV Remake In Works At As Fox Special”. Deadline Hollywood. 10. 4. 2015. Pristupljeno 11. 4. 2015. 
  95. ^ „Fox remaking 'Rocky Horror Picture Show'”. Entertainment Weekly. 10. 4. 2015. Pristupljeno 11. 4. 2015. 
  96. ^ „Laverne Cox starring in Rocky Horror remake”. Digital Spy. 21. 10. 2015. Pristupljeno 23. 7. 2016. 
  97. ^ Stanhope, Kate (4. 1. 2016). „Victoria Justice Joins Fox's 'Rocky Horror Picture Show' Remake”. Billboard. Pristupljeno 4. 1. 2016. 
  98. ^ Goldberg, Lesley. „Adam Lambert to Co-Star in Fox's 'Rocky Horror Picture Show'”. The Hollywood Reporter. Pristupljeno 17. 11. 2021. 
  99. ^ Spanos, Brittany (15. 1. 2016). „Tim Curry Lands Role in 'Rocky Horror Picture Show' Remake”. Rolling Stone. Pristupljeno 23. 7. 2016. 
  100. ^ „Annaleigh Ashford Joins The Rocky Horror Picture Show”. ComingSoon.net. 1. 2. 2016. Pristupljeno 2. 2. 2016. 
  101. ^ Moylan, Brian (19. 10. 2016). „The fan rituals that made Rocky Horror Picture Show a cult classic”. The Guardian. London. ISSN 0261-3077. Pristupljeno 17. 7. 2017. 
  102. ^ Jayson, Jay (22. 10. 2015). „Orange Is The New Black's Laverne Cox To Star In Rocky Horror Picture Show Remake”. ComicBook.com. 

Literatura

uredi

Spoljašnje veze

uredi
Preuzeto iz „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Роки_хорор_шоу&oldid=28489203”