Википедија

Marija Kalas

грчки сопран

Marija Ana Sofija Sesilija Kalogeropulos (grč. Μαρία Άννα Σοφία Καικιλία Καλογεροπούλου; Njujork, 2. decembar 1923 — Pariz, 16. septembar 1977) poznatija kao Marija Kalas, bila je grčka operska pevačica rođena u SAD. Uprkos svojoj relativno kratkoj karijeri, okončanoj u pedesetim godinama života, Marija Kalas važi za jedan od najvećih soprana u istoriji opere.[1]

Marija Kalas
Marija Kalas 1958. godine
Lični podaci
Ime po rođenjuMarija Ana Sofija Sesilija Kalogeropulos
Datum rođenja(1923-12-02)2. decembar 1923.
Mesto rođenjaNjujork,  SAD
Datum smrti16. septembar 1977.(1977-09-16) (53 god.)
Mesto smrtiPariz,  Francuska
ZanimanjeOperska pevačica
Muzički rad
Aktivni period1947—1965.
ŽanrOpera
InstrumentVokal

Marija Kalas je rođena u Njujorku u porodici grčkih emigranata.[2] Sa majkom i sestrom se vratila u Grčku 1937. Međunarodnu karijeru je počela 1947. i s velikim uspehom pevala na najvećim svetskim operskim scenama. Prvi veliki trijumf je doživela 1949. kada je u Veneciji sa uspehom nastupila u dve veoma različite uloge u operama Vagnera i Belinija.

Tokom cele karijere Kalas je često demonstrirala sposobnosti u pevanju raznovrsnih sopranskih arija, od dramskih do koloraturnih. Njen vokalni raspon je bio blizu tri oktave. U La Skali je prvi put nastupala 1951. u operi „Sicilijansko večernje“, i ovaj teatar je bio njena glavna scena tokom pedesetih. U Londonu je redovno nastupala od 1952, a tu je i završila opersku karijeru 1965. Posle toga nastupila je samo u recitalima 1973. i 1974. Sredinom karijere, 1953-1954, Kalas je naglo smršala izgubivši 35 kilograma. Neki kritičari smatraju da je ova promena doprinela opadanju kvaliteta njenog glasa u nekim operskim ulogama, dok drugi smatraju da je joj je glas postao mekši i zavodljiviji.

Marija Kalas se ubraja među znamenite reformatore opere, kao što su Rihard Vagner i Arturo Toskanini. Kultura druge polovine XX veka se neminovno povezuje sa njenim imenom. Početkom 50-ih godina, pojavom postmodernizma, opera XIX veka postala je estetski anahronizam. Marija Kalas je vratila opersku umetnost na vrhunski nivo. Najviše je pevala opere belkanta, gde se nije ograničila na virtuozne kolorature u operama Belinija, Rosinija i Donicetija, već je svoj glas pretvorila u glavno izražajno sredstvo. Bila je univerzalni pevač, sa dijapazonom od klasičnih ozbiljnih opera (opera serija) do poznih Verdijevih opera, verističkih opera Pučinija i Vagnerovih drama.

Usponu njene karijere doprinela je pojava gramofonskih ploča sredinom 20. veka, kao i prijateljstvo sa producentom kompanije EMI Volterom Legeom.

U privatnom životu, poznata je dugogodišnja ljubavna veza Marije Kalas sa milionerom Aristotelom Onazisom. Postoje svedočanstva da su njih dvoje imali sina koji je umro kratko po rođenju 1960.

Mladost uredi

Porodični život, detinjstvo i preseljenje u Grčku uredi

 
Stan Marije Kalas u Atini, gde je stanovala od 1937. do 1945. godine.

Ime na njenom njujorškom izvodu iz matične knjige rođenih je Sofija Sesilija Kalos,[3] iako je krštena kao Marija Ana Sesilija Sofija Kalogeropulos (grčki: Μαρια Αννα Καικιλια Σοφια Σοφια Καροπολογε).[4] Rođena je u bolnici Flower Hospital (sada Terence Cardinal Cooke Health Care Center), 2. decembra 1923. godine, od roditelja Grka, Džordža Kalogeropulosa (oko 1881–1972) i Elmine Evangelije „Lica“ rođene Demes, prvobitno Dimitriadou (oko 1894–1982). Otac Marije Kalas je prvo skratio prezime Kalogeropulos u „Kalos“, a zatim u „Kalas“ da bi ga učinio lakšim za korišćenje.[5]

Džordž i Lica Kalas su od početka bili loš par. Džordž je bio lagodan i neambiciozan, bez interesovanja za umetnost, dok je Lica bila živahna i društveno ambiciozna i sanjala je o životu u umetnosti, koji su njeni roditelji iz srednje klase gušili u njenom detinjstvu i mladosti.[5] Licin otac, Petros Dimitriadis (1852–1916), bio je narušenog zdravlja kada je Lica upoznala Džordža sa svojom porodicom. Petros je, nepoverljiv prema Džordžu, upozorio svoju ćerku: "Nikada nećeš biti srećna s njim. Ako se udaš za tog čoveka, ja ti nikada neću moći pomoći". Lica je ignorisala njegovo upozorenje, ali je ubrzo shvatila da je njen otac u pravu.[5] Situaciju je pogoršalo Džordžovo maštanje i nije je poboljšalo ni rođenje ćerke po imenu Jakinti (kasnije nazvana „Džeki”) 1917. godine, ni rođenje sina po imenu Vasilis 1920. godine. Vasilisova smrt od meningitisa u leto iz 1922. zadala je još jedan udarac braku.

Godine 1923, nakon što je shvatio da je Lica ponovo trudna, Džordž je doneo odluku da preseli svoju porodicu u Sjedinjene Države, koje se Jakinti seća zbog toga što je njena majka „histerično vikala“, a zatim je Džordž „zalupio vratima“.[5] Porodica je otišla u Njujork u julu 1923, uselivši se prvo u stan u naseljenom grčkom naselju Astorija, Kvins.

Lica je bila uverena da će njeno treće dete biti dečak; njeno razočarenje rođenjem druge ćerke bilo je toliko veliko da je četiri dana odbijala čak ni da pogleda svoju novu bebu.[5] Marija je krštena tri godine kasnije u Arhijerejskom sabornom hramu Svete Trojice 1926. godine.[6] Kada je Marija imala 4 godine, Džordž Kalas je otvorio sopstvenu apoteku, nastanivši porodicu na Menhetnu u 192. ulici u Vašington Hajtsu, gde je Kalas odrasla. Oko treće godine Marijin muzički talenat je počeo da se manifestuje, a nakon što je Lica otkrila da njena najmlađa ćerka ima glas, počela je da pritiska „Meri” da peva. Kalas se kasnije prisećala: „Naterali su me da pevam kada sam imala samo pet godina, i mrzela sam to.“[5] Džordž je bio nezadovoljan što je njegova žena favorizovala njihovu stariju ćerku, kao i pritiskom na mladu Meri da peva i nastupa,[7] dok je Lica bila sve više ogorčena na Džordža i njegova odsustva i neverstvo, i često ga je žestoko grdila pred njihovom decom.[5] Brak je nastavio da se pogoršava i Lica je 1937. odlučila da se vrati u Atinu sa svoje dve ćerke.[5]

Odnos sa majkom uredi

Kalasin odnos sa majkom nastavio je da narušava tokom godina u Grčkoj, a na vrhuncu njene karijere to je postalo predmet velikog interesovanja javnosti, posebno nakon naslovne priče u časopisu Tajm iz 1956. godine koja se fokusirala na ovu vezu, a kasnije i na odnos sa Licom u knjizi Moja ćerka Marija Kalas (1960). U javnosti, Kalas se prisećala zategnutog odnosa sa Licom tokom njenog nesrećnog detinjstva koje je provela pevajući i radeći na insistiranje njene majke, govoreći:[8]

Godine 1957. rekla je radio voditelju Čikaga Normanu Rosu mlađem: „Mora postojati zakon protiv primoravanja dece da nastupaju u ranom uzrastu. Deca treba da imaju divno detinjstvo. Ne treba im pridavati previše odgovornosti.“[4]

Biograf Nikolas Petsalis-Diomidis kaže da je Licino mrsko postupanje prema Džordžu pred njihovom malom decom dovelo do ogorčenosti i nesklonosti sa Kalasine strane.[5] Prema rečima Kalasinog muža i njene bliske prijateljice Đulijete Simionato, Kalas im je ispričala da ju je njena majka, koja nije radila, pritiskala da „izađe sa raznim muškarcima“, uglavnom sa italijanskim i nemačkim vojnicima, kako bi kući donosila novac i hranu tokom Osovinske okupacije Grčke tokom Drugog svetskog rata. Simionato je bila ubeđena da je Kalas „uspela da ostane netaknuta“, ali Kalas nikada nije oprostila svojoj majci za ono što je smatrala nekom vrstom prostitucije koja joj je nametnuta.[5] Sama Lica, počevši u Njujorku i nastavivši u Atini, usvojila je sumnjiv način života koji je uključivao ne samo guranje ćerki u ponižavajuće situacije da bi je finansijski izdržavala, već je i sama zabavljala italijanske i nemačke vojnike tokom okupacije Osovine.[5] U pokušaju da popravi stvari sa svojom majkom, Kalas je povela Licu sa sobom u njenu prvu posetu Meksiku 1950. godine, ali to je samo ponovo probudilo stara trvenja i ljutnje, a nakon što je napustila Meksiko više se nisu srele. Nakon niza ljutitih i optužujućih pisama od Lice u kojima je kritikovala Kalasinog oca i muža, Kalas je u potpunosti prekinula komunikaciju sa svojom majkom.[9]

Obrazovanje uredi

 
Marija Kalas u Milanu, 1950. godina.

Kalas je stekla muzičko obrazovanje u Atini. U početku je njena majka pokušala da je upiše na prestižni Atinski konzervatorijum, ali bezuspešno. Na audiciji njen glas, još neuvežban, nije impresionirao, dok je direktor konzervatorijuma Filoktitis Oikonomidis odbio da je primi, a da nije ispunila teorijske uslove (solfeđo). U leto 1937. njena majka je posetila Mariju Trivelu na mlađem grčkom nacionalnom konzervatorijumu, tražeći od nje da uz skromnu naknadu uzme Meri, kako su je tada zvali, kao studenta. Godine 1957, Trivela se prisetila svog utiska o "Meri, veoma punačkoj mladoj devojci, koja je nosila velike naočare zbog svoje kratkovidosti":[5]

Trivela je pristala da podučava Kalas, potpuno se odričući školarine, ali čim je Kalas započela formalne časove i vokalne vežbe, Trivela je počela da oseća da Kalas nije kontralto, kako su joj rekli, već dramski sopran. Potom su počeli da rade na podizanju tesiture njenog glasa i na poboljšanju njegovog tona.[5] Trivela se prisetila Kalas:[5]

Dana 11. aprila 1938. godine, u svom javnom debiju, Kalas je završila resital Trivelinog časa u muzičkoj dvorani Parnasos duetom Toske.[5] Kalas je podsetila da je Trivela:


Međutim, kada je intervjuisao Pjer Desgraupe u francuskom programu L'invitée du dimanche, Kalas je razvoj svog grudnog glasa pripisala ne Triveli, već svom sledećem učitelju, španskom koloraturnom sopranu Elviri de Idalgo.[10]

Kalas je studirala sa Trivelom dve godine pre nego što je njena majka obezbedila još jednu audiciju na Atinskom konzervatorijumu kod de Idalga. Kalas je bio na audiciji sa "Ocean, Thou Mighty Monster" iz Veberovog Oberona. De Idalgo se prisetila da je čula „burne, ekstravagantne kaskade zvukova, koji su još uvek bili nekontrolisani, ali puni drame i emocija“.[5] Pristala je da je odmah uzme za učenika, ali Kalasova majka je zamolila de Idalga da sačeka godinu dana, pošto će Kalas diplomirati na Nacionalnom konzervatorijumu i mogao bi da počne da radi. Kalas je 2. aprila 1939. godine preuzela ulogu Santuce u studentskoj produkciji Maskanjijeve Cavalleria rusticana u Grčkoj nacionalnoj operi u Teatru Olimpija, a u jesen iste godine upisala se na Atinski konzervatorijum u klasi Elvire de Idalgo.

1968. Kalas je rekla lordu Hervudu,


De Idalgo se kasnije prisetila Kalas kao „fenomena... Slušala bi sve moje studente, soprane, mecosoprane, tenore... Mogla je sve.“[11] Sama Kalas je rekla da će "doći na konzervatorijum u 10 ujutru i otići sa poslednjim učenikom... proždirući muziku" 10 sati dnevno. Na pitanje njenog učitelja zašto je to uradila, ona je odgovorila da čak i „sa najmanje talentovanim učenikom on može da te nauči nečemu što ti, najtalentovaniji, možda nećeš moći“.[12]

Rana operska karijera u Grčkoj uredi

 
Marija Kalas u Amsterdamu, 1959. godina.

Nakon nekoliko nastupa kao student, Kalas je počela da se pojavljuje u sporednim ulogama u Grčkoj nacionalnoj operi. De Idalgo je bila ključna u obezbeđivanju uloga za nju, omogućavajući Kalas da zaradi malu platu, što je njoj i njenoj porodici pomoglo da prebrode teške ratne godine.[5]

Kalas je svoj profesionalni debi imala u februaru 1941, u maloj ulozi Beatriče u Bokačo Franca fon Supea. Sopran Galatea Amaksopulu, koja je pevala u horu, kasnije se prisećala: „Čak i na probi, Marijina fantastična izvođačka sposobnost je bila očigledna, i od tada su ostali počeli da pokušavaju da je spreče da se pojavi.“[5] Kolegica pevačica Marija Alkeu slično podseća da su etablirani soprani Nafsika Galanu i Ana (Zozo) Remundu „stajali u krilima dok je [Kalas] pevala i davali primedbe o njoj, mrmljali, smejali se i upirali prstom u nju“.[5]

Uprkos ovim neprijateljstvima, Kalas je uspela da nastavi i debitovala je u glavnoj ulozi avgusta 1942. kao Toska, pevajući ulogu Marte u Tiflandu Eugena d'Alberta u Teatru Olimpija. Kalasov nastup u ulozi Marte dobio je sjajne kritike. Kritičar Spanoudi je Kalas proglasio „izuzetno dinamičnim umetnikom koji poseduje najređi dramski i muzički dar“, a Vangelis Mangliveras je ocenio Kalasin nastup za nedeljnik To Radiophonon:[5]

Posle ovih izvođenja, čak su i Kalasovi klevetnici počeli da je nazivaju „Bogom dana“.[5] Nešto kasnije, gledajući kako Kalas uvežbava Betovenovog Fidelija, nekadašnji rival sopran Ana Remundu je pitala koleginicu: „Može li biti da postoji nešto božansko, a mi to nismo shvatili?“[5] Nakon Tiflanda, Kalas je pevala ulogu Santuce u filmu. Ponovo Kavalerija rustikana i pratila je sa O Protomastoras (Manolis Kalomiris) u antičkom pozorištu Odeon of Herodes Atticus u podnožju Akropolja.

Tokom avgusta i septembra 1944. Kalas je izvela ulogu Leonore u grčkoj produkciji Fidelio. Nemački kritičar Fridrih Hercog, koji je prisustvovao predstavama, proglasio je „najvećim trijumfom“ Kalasove:

Nakon oslobođenja Grčke, de Idalgo je savetovala Kalas da se nastani u Italiji. Kalas je održala seriju koncerata širom Grčke, a zatim se, protiv saveta svog učitelja, vratila u Ameriku da vidi oca i nastavi svoju karijeru. Kada je napustila Grčku 14. septembra 1945, dva meseca nakon njenog 22. rođendana, Kalas je imala 56 predstava u sedam opera i pojavila se na oko 20 resitala.[5] Kalas je svoju grčku karijeru smatrala osnovom svog muzičkog i dramskog odrastanja, rekavši: „Kada sam stigla do velike karijere, za mene nije bilo iznenađenja.“[13]

Glavna operska karijera uredi

 
Marija Kalas i Vinston Čerčil.

Nakon povratka u Sjedinjene Države i ponovnog okupljanja sa svojim ocem u septembru 1945. godine, Kalas je napravila krug audicija.[5] U decembru te godine bila je na audiciji kod Edvarda Džonsona, generalnog direktora Metropoliten opere, i bila je pozitivno primljena: „Izuzetan glas—trebalo bi da se čuje vrlo brzo na sceni“.[5]

Kalas je tvrdila da joj je Metropoliten opera ponudila Madam Baterflaj i Fidelio, da se izvedu u Filadelfiji i otpevaju na engleskom, ali je oboje odbila, smatrajući da je predebela za Baterflaj i da joj se ne sviđa ideja o operi na engleskom.[13] Iako u zapisima Meta ne postoje pisani dokazi o ovoj ponudi,[9] u intervjuu za Njujork post 1958. godine, Džonson je potvrdio da je ponuđen ugovor: „... ali joj se to nije svidelo — zbog ugovora, ne zbog uloga. Bila je u pravu što je to odbila — to je iskreno bio početnički ugovor."[5]

Italija, Menegini i Serafin uredi

 
Marija Kalas i njen muž Đovani Batista Menegini.

Godine 1946. Kalas je bila angažovana da ponovo otvori operu u Čikagu sa Turandot, ali je kompanija raspala pre otvaranja. Bas Nikola Rosi-Lemeni, koji je takođe trebalo da glumi u ovoj operi, bio je svestan da Tulio Serafin traži dramski sopran za ulogu La Đokonde u Areni u Veroni. Kasnije se prisetio da je mlada Kalas bila „neverovatna—tako jaka fizički i duhovno; tako sigurna u svoju budućnost.

Kasnije se prisetio da je mlada Kalas bila „neverovatna—tako jaka fizički i duhovno; tako sigurna u svoju budućnost. Znao sam da će u velikom pozorištu na otvorenom kao što je Verona, ova devojka, sa svojom hrabrošću i ogromnim glasom, napraviti ogroman uticaj.“[14] Nakon toga je preporučio Kalas penzionisanom tenoru i impresariju Đovaniju Zenatelu. Tokom njene audicije, Zenatelo je postao toliko uzbuđen da je skočio i pridružio se Kalas u duetu iz četvrtog čina.[7] U ovoj ulozi Kalas je debitovala u Italiji. Po dolasku u Veronu, Kalas je upoznala Đovanija Batistu Meneginija, starijeg, bogatog industrijalca, koji je počeo da joj se udvara. Venčali su se 1949. godine, a on je preuzeo kontrolu nad njenom karijerom do 1959. godine, kada se brak raspao. Meneginijeva ljubav i podrška dali su Kalas vreme potrebno da se afirmiše u Italiji,[14] i tokom cele svoje karijere nosila je ime Marija Menegini Kalas.

Posle La Đokonde, Kalas nije imala više ponuda, a kada ju je Serafin, tražeći nekoga da peva Izoldu, pozvao, rekla mu je da već zna partituru, iako je iz radoznalosti pogledala samo prvi čin.[14] Ona je pročitala drugi čin opere za Serafina, koji ju je pohvalio što je tako dobro znala ulogu, nakon čega je priznala da je blefirala i da je čitala muziku iz vida. Još više impresioniran, Serafin ju je odmah dao za ulogu.[14] Serafin je nakon toga služio kao Kalasin mentor i podrška.

Prema lordu Hervudu, „veoma mali broj italijanskih dirigenta je imao istaknutiju karijeru od Tulija Serafina, a možda nijedan, osim Toskaninija, nije imao veći uticaj“.[14] Kalas se 1968. prisećala da je u toku rada sa Serafinom bila „zaista srećna” prilika u njenoj karijeri, jer je „naučio da mora postojati izraz; da mora postojati opravdanje. Naučio me je dubini muzike, opravdanju muzike. Tu sam zaista popila sve što sam mogao od ovog čoveka".

Put ka bel kantu uredi

 
Marija Kalas, 1973. godina.

Velika prekretnica u Kalasinoj karijeri dogodila se u Veneciji 1949. godine.[15] Bila je angažovana da peva ulogu Brunhilde u Valkiri, kada se Margerita Karozio, koja je bila verena da peva Elviru u I puritani u istom pozorištu, razbolela. Ne mogavši da nađe zamenu za Karozio, Serafin je rekao Kalas da će pevati Elviru za šest dana; kada je Kalas protestovala da ne samo da ne zna ulogu, već ima još tri Brinhilde da peva, rekao joj je „garantujem da možeš“.[16] Reči Majkla Skota, „pojam bilo kog pevača koji prihvata muziku tako različitu u svojim vokalnim zahtevima kao što su Vagnerova Brunhilda i Belinijeva Elvira u istoj karijeri bi bile dovoljan razlog za iznenađenje; ali pokušaj da se obojica esejiraju u istoj sezoni izgledalo je kao folie de grandeur“.[9]

Pre nego što je izvođenje zaista održano, jedan nepoverljivi kritičar je frknuo: „Čujemo da je Serafin pristao da diriguje sa dramatičnim sopranom... Kada možemo očekivati novo izdanje Travijate sa Violetom [muški bariton] Đina Bečija?“[9] Nakon predstave, jedan kritičar je napisao: „Čak i najskeptičniji su morali da priznaju čudo koje je Marija Kalas postigla... fleksibilnost njenog bistrog, lepo staloženog glasa i njene sjajne visoke tonove. Njena interpretacija takođe ima humanost, toplinu i ekspresivnost koju bi neko uzalud tražio u krhkoj, jasnoj hladnoći drugih Elvira."[17] Franko Zefireli se prisećao: "Ono što je uradila u Veneciji bilo je zaista neverovatno. Morate biti upoznati sa operom da biste shvatili veličinu. Kao da je neko zamolio Birgit Nilson, koja je poznata po svom sjajnom Vagnerijanskom glasu, da preko noći zameni Beverli Sils, koja je jedan od velikih koloraturnih soprana našeg vremena.“[18][19]

Skot tvrdi da je „od svih mnogih uloga koje je Kalas preuzela, sumnjivo je da li je neka imala dalekosežniji efekat.“[5] Ovaj početni prodor na belkanto repertoar promenio je tok Kalasine karijere i postavio je na put koji vodi vodi ka: Lucia di Lammermoor, La traviata, Armida, La sonnambula, Il pirata, Il turco in Italia, Medea, i Anna Bolena i ponovo probudio interesovanje za dugo zanemarene opere Kerubinija, Belinija, Donicetija i Rosinija.[20]

Rečima soprana Monserat Kabalje:

Kao i kod opere I puritani, Kalas je naučila i izvela Kerubinijevu Medeju, Đordanovu Andreu Šenijea i Rosinijevu Armidu za nekoliko dana.[20] Tokom svoje karijere, Kalas je pokazivala svoju vokalnu svestranost u recitalima koji su suprotstavljali dramski sopran, arije uz koloraturne komade, uključujući recital iz 1952. u kojem je počela sa „scenom pisma Lejdi Makbet“, nakon čega je usledila „Mad Scene“ iz Lusije di Lamermur, zatim Abigejlinim izdajničkim recitativom i arijom iz Nabuka, završavajući „Pesmom zvona“. " iz Lakmea prekrivenog zvonastim visokim E u alt (E6).[21]

Vokalni pad uredi

 
Vokalni opseg Marije Kalas.

Po mišljenju nekoliko pevačica, teške uloge koje je preuzela u njenim ranim godinama oštetile su Kalasin glas.[22] Mecosopran Đulijeta Simionato, Kalasina bliska prijateljica i česta koleginica, izjavila je da je rekla Kalas da oseća da su rane teške uloge dovele do slabosti dijafragme i naknadnih poteškoća u kontrolisanju gornjeg registra.[23]

Luiza Kazeloti, koja je radila sa Kalas 1946. i 1947. godine, pre njenog debija u Italiji, smatrala je da Kalasinom glasu nisu štetile teške uloge, već one lakše.[5] Nekoliko pevača je sugerisalo da je Kalasina teška upotreba grudnog glasa dovela do oštrine i nestabilnosti visokih tonova.[22] U svojoj knjizi, Kalasin muž Menegini je napisao da je Kalas patila od neobično ranog početka menopauze, što je moglo da utiče na njen glas. Sopran Kerol Neblet je jednom rekla: „Žena peva sa svojim jajnicima — dobri ste onoliko koliko su dobri vaši hormoni.“[24]

Majkl Skot je sugerisao da je Kalasin gubitak snage i podrške disanju direktno uzrokovan njenim brzim i progresivnim gubitkom težine,[5] nečim što je primećeno čak i u njenim najboljim godinama. O njenom recitalu iz 1958. u Čikagu, Robert Detmer je napisao: „Bilo je strašno mnogo nekontrolisanih zvukova, koji su bili naterani iznad sadašnjeg kapaciteta previše vitke pevačice da podrži ili održi.“[17]

A neposredno pre smrti, Kalas je poverila svoja razmišljanja o svojim vokalnim problemima Petru Dragadzeu:


I dalje će se raspravljati o tome da li je Kalasin pad glasa bio posledica lošeg zdravlja, rane menopauze, prekomerne upotrebe i zloupotrebe njenog glasa, gubitka podrške dahu, gubitka samopouzdanja ili gubitka težine. Šta god da je bio uzrok, njena pevačka karijera je bila završena do 40. godine, a čak i u vreme njene smrti u 53. godini, prema Valteru Legeu, „i dalje je mogla da peva veličanstveno“.[25]

Druga polovina karijere uredi

 
Marija Kalas i Valijano Natali u Teatro del Maggio Musicale u Firenci, tokom probe Donicetijeve Lusije di Lamermur, 1953.

Drugu polovinu Kalasine karijere obeležili su brojni skandali. Nakon nastupa Madam Baterflaj u Čikagu 1955. godine, Kalas se suočila sa procesnim serverom koji joj je predao papire o tužbi koju je pokrenuo Edi Bagarozi, koji je tvrdio da je on njen agent. Kalas je fotografisana kako izgleda kao da reži. Fotografija je poslata širom sveta i iznedrila je mit o Kalas kao temperamentnoj primadoni i „tigrici“. Iste godine, neposredno pre njenog debija u Metropoliten operi, Tajm je objavio štetnu naslovnu priču o Kalas, sa posebnom pažnjom posvećenom njenom teškom odnosu sa majkom i nekim neprijatnim razmenama između njih dve.[8]

Od oktobra 1971. do marta 1972. Kalas je održala niz majstorskih kurseva u školi Džulijard u Njujorku. Ovi časovi su kasnije bili osnova drame Terensa MekNalija iz 1995. Master Klas. Kalas je priredila niz zajedničkih resitala u Evropi 1973. iu SAD, Južnoj Koreji i Japanu 1974. sa tenorom Đuzepeom Di Stefanom. Kritično, ovo je bila muzička katastrofa zbog istrošenih glasova oba izvođača.[7]

Onazis, poslednje godine i smrt uredi

Svog muža Đovanija opisivala je kao ćutljivog i uzdržanog, ali i nekog ko je umeo da bude prijatelj i on je ima nekakvu očinsku ulogu u njenom životu. Njihov brak nije bio ispunjen strašću, što je doprinelo da se kasnije nađe u zagrljaju drugog muškarca. Marija je okružena dosadom koja ju je opsedala uplovila u novu ljubav, što ju je koštala karijere i markiralo kao poznatu ljubavnicu omalenog Grka, poznatog brodovlasnika i milijardera Aristotela Onazisa. Prvi put su se sreli na jednom balu u Veneciji u periodu dok su oboje bili u braku.[26]

Onazis je nešto kasnije odlučio da pozove Mariju i Đovanija na krstarenje Mediteranom. To krstarenje predstavljalo je inicijalnu kapislu za Marijinu odluku da se prepusti Onazisovom zagrljaju. U tom trenutku Aristotel je bio venčan sa Tinom Livanos sa kojom je imao ćerku i sina. Njihov brak nije bio sklopljen iz ljubavi, već je kroz ovu vezu on osigurao sebi pristup u krug vrhunskih brodovlasnika.[26]

Razvod Onazisa i Tine nije bio okončan kada je Marija sa njim stupila u ljubavne odnose. Uplovili su u romansu 1959. godine, pošto se njen brak uveliko raspadao. Aristotel je uzvratio na izliv njenih emocija tako vatreno da je svako na palubi Kristine, uključujući i njegovu ženu Tinu, znao da se među njima nešto dešava. Od tada pa do kraja Marijinog života, jedina osoba koja je, pored umetnosti, postojala za nju bio je Onazis. Kada se završilo ovo putovanje, Marija je molila svog muža da se razvedu, zbog čega je Menegini bio van sebe i javno je optužio Onazisa za slom svog braka.[26]

Onazis se nije razumeo u umetnost, a operu nije mogao da podnese. Umesto da odlazi na koncerte, radije je plesao u tavernama na način kako se to radi u njegovoj domovini, a oko sebe je razbijao tanjire. Često je govorio: Za mene je slušanje tih arija, kao kada bi dva italijanska kuvara uzvikivala recepte za rižoto. Pa, ipak, ostalo je upamćeno da je svojevremeno kupio čak sto karata kako bi dokazao Mariji Kalas koliko mu je stalo da je vidi na sceni.[26]

Aristotel Onazis je kasnije počeo da se zabavlja sa Džeki Kenedi, a Kalas je, u inat, Onazisu, započela vezu sa poznatim operskim tenorom Đuzepeom di Stefanom sa kojim je održala i poslednje koncerte. Poslednji nastup imala je u Japanu 1974. godine. Ova turneja bila je njen lični trijumf, ali i profesionalni krah.[26]

Kalas je provela svoje poslednje godine živeći uglavnom u izolaciji u Parizu i umrla je od srčanog udara u 53. godini 16. septembra 1977. godine.[27]

Pogrebna liturgija održana je u grčkoj pravoslavnoj katedrali Svetog Stefana u ulici Žorž Bize u Parizu 20. septembra 1977. Kasnije je kremirana na groblju Per Lašez i njen pepeo je stavljen u tamošnji kolumbarijum. Nakon što su ukradeni i kasnije vraćeni, razbacani su po Egejskom moru, kod obale Grčke, po njenoj želji, u proleće 1979. godine.

U popularnoj kulturi uredi

 
Marija Kalas kao Đulija, 1954. godine.
  • Predstava Terensa MekNalija Majstorska klasa, koja je premijerno prikazana 1995. godine, predstavlja Kalas kao glamuroznu, zapovednu, veću od života, zajedljivu i smešnog pedagoga koji drži majstorsku klasu glasa. Naizmenično zaprepaštena i impresionirana studentima koji paradiraju pred njom, ona se povlači u sećanja na slavu sopstvenog života i karijere, kulminirajući monologom o žrtvovanju za umetnost. Tokom sećanja svira se nekoliko selekcija Kalas koji zapravo peva.[28]
  • Marija Kalas se pominje u R.E.M. pesmi „E-Bow the Letter" sa albuma New Adventures in Hi-Fi i objavljena kao singl 27. avgusta 1996. godine.[29]
  • Godine 1997. bila je predstavljena kao jedna od 18 značajnih istorijskih ličnosti u reklami kompanije Epl.[30]
  • Franko Zefireli je 2002. producirao i režirao biografski film Kalas Zauvek. Bio je to izmišljeni film u kojem je Kalas igrala Fani Ardan. Oslikavao je poslednje mesece Kalasinog života, kada je bila zavedena da snima film o Karmen, usklađujući se sa njenim snimkom te opere iz 1964. godine.[31]
  • Godine 2007. Kalas je posthumno nagrađena Gremi nagradom za životno delo. Iste godine je proglašena za najvećeg sopranista svih vremena od strane BBC muzičkog magazina.[32]
  • 30. godišnjica smrti Marije Kalas izabrana je kao glavni motiv za kolekcionarski novčić evra visoke vrednosti: grčki komemorativni novčić Marije Kalas od 10 evra, kovan 2007. Njen lik je prikazan na aversu novčića, dok je na na reversu je prikazan nacionalni grb Grčke sa njenim potpisom.[33]
  • Dana 2. decembra 2008. godine, na 85. godišnjicu Kalasinog rođenja, grupa grčkih i italijanskih zvaničnika otkrila je ploču u njenu čast u bolnici gde je rođena. Napravljena od kararskog mermera i ugravirana u Italiji, na ploči piše: „Marija Kalas je rođena u ovoj bolnici 2. decembra 1923. Ove sale su prvi put čule muzičke note njenog glasa, glasa koji je osvojio svet. Ovaj veliki tumač univerzalnog jezika muzike, sa zahvalnošću.“[34]
  • Godine 2012. Kalas je uvrštena u Kuću slavnih časopisa Gramofon.
  • Asteroid 29834 Mariacallas je nazvan u njeno sećanje.[35]
  • Godine 2018. objavljen je dokumentarac Maria by Callas, koji svojim rečima opisuje Kalasin život i rad koristeći njene intervjue, pisma i predstave da ispriča svoju priču.[36]
  • Enigma je objavila instrumental "Callas Went Away" koristeći uzorke Kalasinog glasa, na svom albumu iz 1990. MCMXC a.D.
  • U Atini je postavljena statua Marije Kalas.[37]

Repertoar uredi

Datum Kompozitor Opera Uloga Lokacija
1942-04-22 Ežen d'Albert Tiefland (na grčkom) Marta Olympia Theatre, Atina
1944-08-14 Ludvig van Betoven Fidelio (na grčkom) Leonora Odeon of Herodes Atticus, Atina
1948-11-30 Vinčenco Belini Norma Norma Teatro Comunale Florence
1958-05-19 Vinčenco Belini Il pirata Imodžina Teatro alla Scala, Milano
1949-01-19 Vinčenco Belini I puritani Elvira La Fenice, Venecija
1955-03-05 Vinčenco Belini La sonnambula Amina Teatro alla Scala, Milano
1964-07-05 Žorž Bize Carmen Karmen Salle Wagram, Pariz
1954-07-15 Arigo Bojto Mefistofele Margerita Verona Arena
1953-05-07 Luiđi Čerubini Medea Medeja Teatro Comunale Florence, Firenca
1957-04-14 Gaetano Doniceti Anna Bolena Ana Bolina Teatro alla Scala, Milano
1952-06-10 Gaetano Doniceti Lucia di Lammermoor Luča di Lamermor Palacio de Bellas Artes, Meksiko Siti
1960-12-07 Gaetano Doniceti Poliuto Paolina Teatro alla Scala, Milano
1955-01-08 Umberto Đordano Andrea Chénier Magdalena Teatro alla Scala, Milano
1956-05-21 Umberto Đordano Fedora Fedora Teatro alla Scala, Milano
1954-04-04 Kristof Vilibald Gluk Alceste Alseste Teatro alla Scala, Milano
1957-06-01 Kristof Vilibald Gluk Iphigénie en Tauride Ifiženi Teatro alla Scala, Milano
1951-06-09 Jozef Hajdn Orfeo ed Euridice Euridika Teatro della Pergola, Firenca
1943-02-19 Manolis Kalomiris O Protomastoras [el] Pevač intermeca Odeon of Herodes Atticus, Atina
1944-07-30 Manolis Kalomiris O Protomastoras [el] Smaragda Odeon of Herodes Atticus, Atina
1954-06-12 Ruđero Leonkavalo Pagliacci Neda Teatro alla Scala, Milano
1939-04-02 Pjetro Maskanji Cavalleria rusticana Santuca Olympia Theatre, Atina
1945-09-05 Karl Miloker Der Bettelstudent (na grčkom) Laura Alexandras Avenue Theater, Atina
1952-04-02 Volfgang Amadeus Mocart Die Entführung aus dem Serail (na italijanskom) Konstanca Teatro alla Scala, Milano
1947-08-02 Amilkare Ponkijeli La Gioconda La Đakonda Verona Arena
1955-11-11 Đakomo Pučini Madama Butterfly Čio čio san Civic Opera House, Čikago
1957-07-18 Đakomo Pučini Manon Lescaut Manon Lesko Teatro alla Scala, Milano
1940-06-16 Đakomo Pučini Suor Angelica Suor Anđelika Athens Conservatoire, Atina
1948-01-29 Đakomo Pučini Turandot Turando La Fenice, Venecija
1956-08-20 Đakomo Pučini La bohème Mimi Teatro alla Scala, Milano
1942-08-27 Đakomo Pučini Tosca Toska Olympia Theatre, Atina
1952-04-26 Đakomo Pučini Armida Armida Teatro Comunale Florence
1956-02-16 Đoakino Rosini Il barbiere di Siviglia Rosina Teatro alla Scala, Milano
1950-10-19 Đoakino Rosini Il turco in Italia Dona Fiorila Teatro Eliseo, Rim
1954-12-07 Gaspare Spontini La vestale Đulija Teatro alla Scala, Milano
1937-01-28 Artur Salivan H.M.S. Pinafore Ralf Rakstrov New York P.S. 164
1936 Artur Salivan The Mikado Nepoznato New York P.S. 164
1941-02-15 Franc fon Supe Boccaccio (na grčkom) Beatriče Olympia Theatre, Atina
1948-09-18 Đuzepe Verdi Aida Aida Teatro Regio (Torino)
1954-04-12 Đuzepe Verdi Don Carlo Elizabeta Teatro alla Scala, Milano
1948-04-17 Đuzepe Verdi La forza del destino Leonora di Vargas Politeama Rossetti, Trst
1952-12-07 Đuzepe Verdi Macbeth Ledi Makbet Teatro alla Scala, Milano
1949-12-20 Đuzepe Verdi Nabucco Abigejl Teatro San Carlo, Napulj
1952-06-17 Đuzepe Verdi Rigoletto Gilda Palacio de Bellas Artes, Meksiko Siti
1951-01-14 Đuzepe Verdi La traviata Violeta Valeri Teatro Comunale Florence
1950-06-20 Đuzepe Verdi Il trovatore Leonora Palacio de Bellas Artes, Meksiko Siti
1951-05-26 Đuzepe Verdi I vespri siciliani Vojvotkinja Elena Teatro Comunale Florence
1949-02-26 Rihard Vagner Parsifal (na italijanskom) Kundri Teatro dell'Opera, Rim
1947-12-30 Rihard Vagner Tristan und Isolde (na italijanskom) Izolda La Fenice, Venecija
1949-01-08 Rihard Vagner Die Walküre (na italijanskom) Brunhilda La Fenice, Venecija

Galerija uredi

  •  
    Marija Kalas u Milanu 1955. godine.
  •  
    Marija Kalas 1957. godine.
  •  
    Marija Kalas u Milanu 1957. godine.
  •  
    Most Marija Kalas u Veneciji.

Reference uredi

  1. ^ „Maria Callas | Biography & Coloratura Soprano”. Encyclopedia Britannica (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2021-02-03. 
  2. ^ Milosavljević, Ljubisav (2005). Žene koje su menjale svet. Novi Sad : MK Panonia : CIPRI. str. 104—105. ISBN 978-86-7568-040-6. 
  3. ^ Maria Callas (na jeziku: engleski), 2021-11-17, Pristupljeno 2021-12-03 
  4. ^ a b Jellinek, George (1986). Callas : portrait of a prima donna. Internet Archive. New York : Dover. ISBN 978-0-486-25047-2. 
  5. ^ a b v g d đ e ž z i j k l lj m n nj o p r s t ć u f h c č dž Petsalēs-Diomēdēs, N. (2001). The unknown Callas : the Greek years. Portland, Or.: Amadeus Press. ISBN 1-57467-059-X. OCLC 44045775. 
  6. ^ Edwards, Anne (2001-08-18). Maria Callas: An Intimate Biography (na jeziku: engleski). Macmillan. ISBN 978-0-312-26986-9. 
  7. ^ a b v Stassinopoulos, Arianna (1981). Maria Callas : the woman behind the legend. Internet Archive. New York, NY : Simon & Schuster. ISBN 978-0-671-25583-1. 
  8. ^ a b „Music: The Prima Donna -- Printout -- TIME”. content.time.com. Pristupljeno 2021-12-03. 
  9. ^ a b v g Scott, Michael (1992). Maria Meneghini Callas. Internet Archive. Boston : Northeastern University Press. ISBN 978-1-55553-146-1. 
  10. ^ "L'invitée du dimanche" hosted by Pierre Desgraupes, 1968, released on The Callas Conversations, Vol. 2 [DVD] 2007, EMI Classics
  11. ^ The Crazy Phat Bonus DVD, Elsevier, 2008, str. xix—xix, Pristupljeno 2021-12-03 
  12. ^ Shawe-Taylor, Desmond (2001-01-20). Callas [Kalogeropoulou], (Cecilia Sophia Anna) Maria. Oxford Music Online. Oxford University Press. 
  13. ^ a b Edward Downes (American musicologist) (na jeziku: engleski), 2021-11-14, Pristupljeno 2021-12-03 
  14. ^ a b v g d John Ardoin, Gerald Fitzgerald (1974). Callas : the art and the life (1st ed izd.). New York: Holt, Rinehart and Winston. ISBN 0-03-011486-1. OCLC 1158198. 
  15. ^ Callas in her Own Words. Audio documentary. 3 CDs. Eklipse Records. EKR P-14.
  16. ^ George Lascelles, 7th Earl of Harewood (na jeziku: engleski), 2021-11-04, Pristupljeno 2021-12-03 
  17. ^ a b Lowe, David Allan (1986). Callas, as they saw her. Internet Archive. New York : Ungar Pub. Co. ISBN 978-0-8044-5636-4. 
  18. ^ Huffington, Arianna Stassinopoulos (2002). Maria Callas, the woman behind the legend (1st Cooper Square Press ed izd.). New York: Cooper Square Press. ISBN 978-1-4616-2429-5. OCLC 681311530. 
  19. ^ Levine, Robert (2003). Maria Callas : a musical biography. New York: Black Dog & Leventhal Publishers. ISBN 1-57912-283-3. OCLC 51753096. 
  20. ^ a b John Ardoin (writer), Franco Zeffirelli (narrator) (1978). Callas: A Documentary (Plus Bonus) (TV documentary, DVD). The Bel Canto Society.
  21. ^ Ardoin, John (1991). The Callas legacy : the complete guide to her recordings. Internet Archive. New York : Scribner ; Toronto : Collier Macmillan Canada ; New York : Maxwell Macmillan International. ISBN 978-0-684-19306-9. 
  22. ^ a b Rasponi, Lanfranco (1985). The last prima donnas (1st Limelight ed izd.). New York: Limelight Editions. ISBN 0-87910-040-0. OCLC 11469892. 
  23. ^ Rosenthal, Harold (2002). Simionato, Giulietta (opera). Oxford Music Online. Oxford University Press. 
  24. ^ Mordden, Ethan (1990). Demented : the world of the opera diva. Internet Archive. New York : Simon & Schuster. ISBN 978-0-671-66800-6. 
  25. ^ Schwarzkopf, Elisabeth (1982). On and off the record : a memoir of Walter Legge. Otto Klemperer archive. New York: Scribner. ISBN 0-684-17451-0. OCLC 7944901. 
  26. ^ a b v g d „Smrtno zaljubljena u pogrešnog: Ovako je Onazis uništio život Mariji Kalas!”. stil.kurir.rs (na jeziku: srpski). Pristupljeno 2021-12-03. 
  27. ^ „Maria Callas, 53, Is Dead of Heart Attack in Paris”. archive.nytimes.com. Pristupljeno 2021-12-03. 
  28. ^ Zinman, Toby Silverman (2014-04-08). Terrence McNally: A Casebook (na jeziku: engleski). Routledge. ISBN 978-1-135-59598-2. 
  29. ^ R.E.M. (Ft. Patti Smith) – E-Bow the Letter, Pristupljeno 2021-12-03 
  30. ^ Olson, Lester C.; Finnegan, Cara A.; Hope, Diane S. (2008-03-20). Visual Rhetoric: A Reader in Communication and American Culture (na jeziku: engleski). SAGE. ISBN 978-1-4129-4919-4. 
  31. ^ Joe, Jeongwon (2016-05-13). Opera as Soundtrack (na jeziku: engleski). Routledge. ISBN 978-1-317-08548-5. 
  32. ^ Russo, Rebecca. „LA Opera Off Grand and BASE Hologram present CALLAS IN CONCERT”. BroadwayWorld.com (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2021-12-03. 
  33. ^ Kosinski, Tomasz (2014-07-17). Coins of GREECE 1901-2014: Coins of Europe Catalog 1901-2014 (na jeziku: engleski). Tomasz Kosinski. 
  34. ^ „New York Times Economic Insecurity Poll, December 1995”. ICPSR Data Holdings. 2008-09-08. Pristupljeno 2021-12-03. 
  35. ^ „IAU Minor Planet Center”. www.minorplanetcenter.net. Pristupljeno 2021-12-03. 
  36. ^ „'Maria By Callas': The Legendary Opera Singer's Life In Her Own Words”. www.wbur.org (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2021-12-03. 
  37. ^ Pavlović Stamenić, Jasmina (2. 1. 2022). „Božanstvo bez glamura”. Politika. Pristupljeno 20. 1. 2022. 

Spoljašnje veze uredi

 
Marija Kalas na Vikimedijinoj ostavi.
Preuzeto iz „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Марија_Калас&oldid=26235620”