Википедија

Mjuzikl

жанр у филмској и позоришној умјетности

Mjuzikl je žanr u filmskoj i pozorišnoj umjetnosti nastao početkom 20. vijeka kao oblik pozorišne predstave koja kombinuje pjesme, govorni dijalog, glumu i ples. Priča i emotivni sadržaj muzike — humor, patetika, ljubav, gnijev — prenose se riječima, muzikom, pokretom i tehničkim aspektima zabave kao integrisane cjeline. Nastao je iz potrebe za zabavom pozorišne publike. Tematika mjuzikla može da bude priča iz svakodnevnog života ili prerađeno književno djelo. Libreta mjuzikla je najčešće zasnovana na vrijednim književnim ostvarenjima — književnom tekstu pozorišnih komada ili romana, a muzičke tačke nose obilježja američke zabavne i džez muzike. Balet je sastavni dio dramske radnje, pa je i uloga koreografa istaknuta u realizaciji pojedinih muzičkih komedija. Iako se muzičko pozorište preklapa sa drugim pozorišnim formama poput opere i plesa, može se razlikovati po jednakom značaju koji se muzici daje u poređenju sa dijalogom, pokretom i drugim elementima. Od ranog 20. vijeka, pozorišna djela muzičkog teatra obično se nazivaju mjuziklima.

The Black Crook, bio je hit mjuzikl 1866.[1]

Iako je muzika bila dio dramatičnih prezentacija od davnih vremena, moderno zapadno muzičko pozorište pojavilo se tokom 19. vijeka, sa mnogim strukturalnim elementima uspostavljenim u radovima Gilberta i Salivana u Britaniji i Edvarda Harigana i Tonija Harta u Americi. Nakon njih uslijedile su brojne Edvardovske muzičke komedije i muzička pozorišna djela američkih stvaralaca poput Džordža M. Kohana na prelazu u 20. vijek. Mjuzikl Princes (1915—1918) i druge pametne predstave kao što su Tebi ja pjevam (1931), su umjetnički korak naprijed izvan Revea i drugih površnih vidova zabave sa početka 20. vijeka i dovele su do prelomnih djela poput Putujuće pozorište (1927) i Oklahoma (1943). Neki od najpoznatijih mjuzikla kroz decenije koje su uslijedile su: Priča sa zapadne strane (1957), Fantastični (1960), Kosa (1967), Plesni zbor (1975), Mačke (1981), Jadnici (1985), Operski fantom (1986), Iznajmljivanje (1996), Producenti (2001), Zao (2011) i Hamilton (2015).

Mjuzikli se izvode širom svijeta. Oni mogu biti predstavljeni u velikim prostorima, kao što su širokobudžetne produkcije Brodveja ili Vest Enda, u Njujorku ili Londonu. Alternativno, mjuzikli mogu biti postavljeni u manjim prostorima, kao što su rubni teatar, of Brodvej, of of Brodvej, regionalno pozorište ili pozorišna produkcija u zajednici, ili na turnejama. Mjuzikle često predstavljaju amaterske i školske grupe u crkvama, školama i drugim predstavama. Pored Sjedinjenih Država i Britanije, u kontinentalnoj Evropi, Aziji, Australiji, Kanadi i Latinskoj Americi postoje živopisne scene muzičkog teatra.

Definicija i opsjeg uredi

Književni mjuzikli uredi

 
Gajeti djevojka (1893), jedan je od prvih hit mjuzikala.

Od 20. vijeka, „književni mjuzikl“ je definisan kao muzička igra u kojoj su pjesme i plesovi potpuno integrisani u dobro urađenu priču sa ozbiljnim dramatičnim ciljevima koji mogu evocirati istinske emocije, osim smijeha.[2][3] Tri glavne komponente književnog mjuzikla su njegova muzika, tekstovi i knjiga. Knjiga ili scenario mjuzikla odnosi se na priču, razvoj lika i dramsku strukturu, uključujući govorni dijalog i scenske pravce, ali može se odnositi i na dijalog i stihove zajedno, koji se ponekad nazivaju i libreto (italijanski za „knjižica“). Muzika i tekstovi zajedno čine dramsku muziku i uključuju pjesme, scensku muziku i muzičke scene, koje su „pozorišni niz(ovi) postavljeni u muziku, često kombinujući pjesmu sa govornim dijalogom“.[4] Za interpretaciju mjuzikla odgovoran je njegovog kreativni tim, koji uključuje režisera, muzičkog direktora, obično koreografa, a ponekad i orkestra. Produkciju mjuzikla takođe kreativno karakterišu tehnički aspekti, kao što su scenografija, kostimi, scenska svojstva (rekviziti), osvjetljenje i zvuk. Kreativni tim, dizajni i interpretacije uglavnom se mijenjaju od originalne produkcije do uspješne produkcije. Neki proizvodni elementi, međutim, mogu se zadržati od originalne produkcije, na primjer, koreografija Boba Fosa u Čikagu.

Ne postoji fiksna dužina muzike. Iako se može kretati od kratke zabave sa jednim činom do nekoliko činova i nekoliko sati (ili čak višesatne prezentacije), većina mjuzikala kreće se od jedan i po do tri sata. Mjuzikli se obično prikazuju u dva čina, sa jednim kratkim odmorom, a prvi čin je često duži od drugog. Prvi čin uglavnom uvodi gotovo sve likove i većinu muzike i često se završava uvođenjem dramatičnog sukoba ili komplikacija zapleta, dok drugi čin može uvesti nekoliko novih pjesama, ali obično sadrži reprize važnih muzičkih tema i rješava sukob ili komplikacije. Knjižni mjuzikl obično se gradi oko četiri do šest glavnih tema, koje se repriziraju kasnije u emisiji, mada se ponekad sastoji od niza pjesama koje nisu direktno povezane sa muzikom. Govorni dijalog je uglavnom isprepleten između muzičkih brojeva, mada se može koristiti i „otpjevani dijalog“ ili recitativ, posebno u takozvanim „otpjevanim“ mjuziklima kao što su Isus Hrist — Superzvijezda, Falsetos, Jadnici, Evita i Hamilton. Poslednjih decenija u jednom činu predstavljeno je nekoliko kraćih mjuzikla na Brodveju i Vest Endu.

Trenuci najvećeg dramatičnog intenziteta u knjižnom mjuziklu često se izvode u pjesmi. Poslovično, „kada emocija postane previše jaka za govor — pjevaš; kada postane previše jaka za pjesmu, onda plešeš”.[5] U književnom mjuziklu, pjesma je idealno rađena da odgovara liku (ili likovima) i njihovoj situaciji unutar priče; iako je u istoriji mjuzikla bilo vremena (npr. od 1890-ih do 1920-ih) kada je ta integracija muzike i priče bila izrazita. Kritičar The New York Times-a, Ben Brantlej opisao je ideal pjesme u pozorištu prilikom revizije mjuzikla Cigani 2008. godine: „Između pjesme i karaktera uopšte ne postoji razdvajanje. To se događa u onim neobičnim trenucima kada muzičari dosiježu gore kako bi postigli svoje idealne razloge za to“.[6] Obično se mnogo manje riječi pjeva u petominutnoj pjesmi nego što se izgovara u petominutnom bloku dijaloga. Prema tome, manje je vremena za razvijanje drame u mjuziklu nego za ravno igranje ekvivalentne dužine, jer mjuzikl obično posvjećuje više vremena muzici, nego dijalogu. Unutar komprimirane prirode mjuzikla, pisci moraju da razviju i likove i zaplet.

Materijal predstavljen u mjuziklu može biti originalan, ili se može prilagoditi romanima (Zli i Čovjek iz La Manče), dramama (Zdravo, Doli i Ringišpil), klasičnim legendama (Kamelot), istorijskim događajima (Evita) ili filmovima (Producenti i Bili Eliot). S druge strane, mnoga uspješna muzička pozorišna djela prilagođena su filmskom mjuziklu, poput: Priča sa zapadne strane, Moja lijepa gospođice, Moje pjesme, moji snovi, Oliver i Čikago.

Poređenja sa operom uredi

 
Džordž Geršvin.

Muzičko pozorište je usko povezano sa pozorišnim oblikom opere, ali se obično razlikuju odmjeravanjem niza faktora. Prvo, mjuzikli uglavnom imaju veći fokus na govornom dijalogu. Neki mjuzikli su, međutim, u potpunosti praćeni i pjevani, dok neke opere, poput Čarobne frule i većine opereta, imaju neki dijalog bez pratnje. Drugo, mjuzikli takođe uključuju više plesa kao suštinskog djela pripovijedanja, posebno od strane glavnih izvođača kao i hora. Treće, mjuzikli često koriste razne žanrove popularne muzike ili barem popularne pjevačke i muzičke stilove.[7]

Mjuzikli obično izbjegavaju određene operne konvencije. Posebno, mjuzikl se gotovo uvijek izvodi na jeziku svoje publike. Na primjer, mjuzikli nastali na Brodveju ili Vest Endu se uvek pjevaju na engleskom jeziku, čak i ako su originalno napisani na nekom drugom jeziku. Dok je operski pjevač prije svega pjevač, a tek drugo glumac (i rijetko ko treba da igra), izvođač mjuzikla je najprije glumac, ali mora da bude i pjevač i plesač. Neko ko je podjednako postignut u sve tri discipline, naziva se "trostrukom prijetnjom". Kompozitori muzike za mjuzikle često uzimaju u obzir vokalne zahtjeve uloga sa predstavnicima muzičkog pozorišta. Danas velika pozorišta koja postavljaju mjuzikle uglavnom koriste mikrofone i pojačanja glumačkih pjevačkih glasova na način koji se u operetnom kontekstu obično ne odobrava.[8]

Neka djela, kao što su na primjer djela Džordža Geršvina, Leonarda Bernstajna i Stivena Sondhajma, napravljena su i u „mjuziklu“ i u „operskoj“ produkciji.[9][10] Slično tome, neke starije operete ili lagane opere (poput Pirati Patence" od Gilberta i Salivana) nastale su u modernim adaptacijama koje ih tretiraju kao mjuzikle. Za neka djela stilovi produkcije su gotovo jednako važni kao i muzički ili dramski sadržaj djela u određivanju u koju umjetnost komad spada.[11] Sondhajm je rekao: "Stvarno mislim da kada nešto nastupa u Broadveju — to je mjuzikl, a kada se igra u operskoj kući — to je opera. To je to. To su teren, priroda, očekivanja publike koji to čine jednim ili drugim“.[12] Ostaje preklapanje u formi između lakših operskih formi i muzički složenijih ili ambicioznijih mjuzikala. U praksi je često teško razlikovati različite vrste muzičkog pozorišta, uključujući „muzičku igru“, „muzičku komediju“, „operetu“ i „laku operu“.[13]

Poput opere, pjevanje u mjuziklu generalno prati instrumentalni ansambl nazvan pit orkestar, koji se nalazi u spuštenom prostoru ispred bine. Dok opera obično koristi konvencionalni simfonijski orkestar, mjuzikli uglavnom koriste ansambl, od 27 svirača do svega nekoliko svirača. Rok muzičari obično koriste malu grupu uglavnom rok instrumenata, a neki muzičari mogu da zahtijevaju samo klavir ili dva instrumenta.[14] Muzika u mjuziklima koristi čitav niz „stilova i uticaja, uključujući operete, klasične tehnike, narodnu muziku, Džez i lokalne ili istorijske stilove koji su odgovarajući za podešavanje“.[4] Mjuzikl može da počne sa uvertirom od strane orkestra, koji zajedno izvode nekoliko poznatih melodija.[15]

Istočne tradicije i drugi oblici uredi

 
Kineski operski izvođači.

Postoje razne istočne tradicije pozorišta koje uključuju muziku, poput kineske opere, tajvanske opere, japanske No drame i indijskog muzičkog pozorišta, uključujući sanskritsku dramu, indijski klasični ples, pozorište Parsi i jakšagana.[16] Indija je od 20. vijeka producirala brojne mjuzikle, nazvane „bolivudski“ mjuzikli, a u Japanu se poslednjih decenija razvio niz 2.5 D mjuzikala zasnovanih na popularnim anime i manga stripovima.

Kraće ili pojednostavljene „mlađe“ verzije mnogih mjuzikala dostupne su školama i omladinskim grupama, a vrlo kratka djela koja su deca stvorila ili prilagodila za izvjedbu ponekad se nazivaju i mini mjuzikli.[17][18]

Istorija uredi

Rane preteče muzičkog pozorišta uredi

Predstave muzičkog pozorišta u Evropi mogu se pratiti do pozorišta drevne Grčke, gdje su muzika i ples bili uključeni u scenske komedije i tragedije tokom 5. vijeka prije nove ere.[19] Muzika iz drevnih formi je, međutim, izgubljena i malo je uticala na kasniji razvoj mjuzikala.[20] U 12. i 13. vijeku, vjerske drame predavale su liturgiju. Grupe glumaca koristile bi vagone na otvorenom (pozornice na točkovima) da bi ispričali svaki dio priče. Poetske forme su se ponekad naizmjenično promijenile s proznim dijalozima, a liturgijski napjevi ustupili su mjesto novim melodijama.[21]

 
Pogled na Rodos Džona Veba, koji je naslikan na zadnjem klizaču za prvu predstavu Opsada Rodosa (1856)

U evropskoj renesansi, stariji oblici razvijali su se u dva prethodnika mjuzikla: komedija del arte, gdje su hrabri klovnovi improvizovali poznate priče, a kasnije i operske bufove. U Engleskoj su Elizabetanske i Jakovske predstave često uključivale muziku,[22] a kratke muzičke predstave počele su da se uključuju u večernje dramatične zabave.[23] Dvorske maske su razvijene tokom perioda vladavine Tjudora, kako bi uključili muziku, ples, pjevanje i glume, često sa skupim kostimima i kompleksnim scenskim dizajnom.[24][25] One su se razvile u otpjevane drame koje su prepoznatljive kao engleske opere, a prvom se najčešće smatrala Opsada Rodosa (1656).[26] U međuvremenu, u Francuskoj je Molijer pretvorio nekoliko svojih farsičnih komedija u muzičke zabave sa pjesmama (muziku obezbijedio Žan-Batist Lili) i plesom krajem 17. vijeka. Oni su uticali na kratak period engleske opere,[27] kompozitora poput Džona Belova[28] i Henrija Persela.[26]

Od 18. vijeka, najpopularniji oblici muzičkog teatra u Britaniji bile su opere balada, poput balada Džona Gaja Opere begara, koje su uključivale tekstove napisane na osnovu melodija popularnih pjesama tog dana, a kasnije i pantomime, koja se razvila iz komedije del arte, i strip opere sa najviše romantičnih crta linija, kao što je djelo Majkla Balfea Bohemska djevojka (1845). U međuvremenu, na kontinentu su se razvijale, zingšpil, komedija vodvilj, komična opera, zarzuela i drugi oblici lake muzičke zabave. Begarova opera bila je prva snimljena dugotrajna igra bilo koje vrste, koja se izvodila 62 puta uzastopno 1728. Prošlo je skoro vijek prije nego što je bilo koja predstava izvođena 100 puta zaredom, ali rekord je ubrzo dostigao 150 u kasnim 1820-im.[29] Drugi oblici muzičkog teatra razvijeni su u Engleskoj do 19. veka, poput muzičke dvorane, melodrame i burleta, koji su delom popularizovani jer je većina londonskih pozorišta licencirana samo kao muzičke dvorane i nije im bilo dozvoljeno da predstavljaju predstave bez muzike.

Kolonijalna Amerika nije imala značajno pozorišno prisustvo sve do 1752. godine, kada je londonski preduzetnik Vilijam Halam poslao društvo glumaca u kolonije kojima upravlja njegov brat Luis.[30] U Njujorku, u ljeto 1753. godine, izvodili su opere sa baladama, poput Begar opere i balade farse.[30] Do 1840-ih, P. T. Barnum je upravljao zabavnim kompleksom na donjem Menhetnu.[31] Druga rana muzička pozorišta u Americi sastojala su se od britanskih formi, poput burleta i pantomima,[20] ali naziv komada nije nužno definisao šta je to. Brodvej ekstravaganca — Magični izazov iz 1852. godine predstavljao se kao Serija komičnih i tragičnih operativnih istorijskih ekstravagantnih burletističkih priča o očaranju (Comico Tragico Operatical Historical Extravaganzical Burletical Tale of Enchantment).[32] Pozorište u Njujorku preselilo se iz centra grada postepeno u sredinu, oko 1850. godine, i stiglo je na područje Tajms skvera tek 1920-ih i 1930-ih. Njujorški predstave zaostajale su daleko od onih u Londonu, ali "muzička burleta" Laure Kin — Sedam sestara (1860), srušila je prethodni rekord muzičkog pozorišta u Njujorku, sa 253 predstave zaredom.[33]

1850—1880 uredi

 
Poster 1879.

Oko 1850. godine, francuski kompozitor Erv, eksperimentisao je sa oblikom komičnog mjuzikla koji je nazvao opereta.[34] Najpoznatiji kompozitori opereta bili su Žak Ofenbah od 1850-ih do 1870-ih i Johan Štraus II u 1870-im i 1880-im.[20] Ofenbahove plodne melodije, u kombinaciji sa duhovitom satirom njegovih libretista, oblikovale su model mjuzikla koji je uslijedio.[34] Adaptacije francuskih opereta (izvođene u uglavnom lošim, rizičnim prevodima), muzičkih burleski, muzičke dvorane, pantomime i burleta dominirale su na londonskim muzičkim pozornicama 1870-ih.[35]

U Americi, muzička pozorišna zabava sredinom 19. vijeka uključivala je reviju sirove raznolikosti, koja se na kraju razvila u vodvilj, predstave minstrelja, koje su prešle preko Atlantika u Britaniju i viktorijansku burlesku, koju su u SAD prvo popularizovale britanske trupe.[20] Izuzetno uspješan mjuzikl, koji je premijerno prikazan u Njujorku 1866. godine — Crni krug, bio je originalni muzički pozorišni komad koji je bio u skladu sa mnogim modernim definicijama mjuzikla, uključujući ples i originalnu muziku koju su pomogli da se ispriča priča. Spektakularna produkcija, poznata po svojim oskudnim kostimima, izborila se za rekordne 474 predstave zaredom.[36] Iste godine, Crna domina / Između vas, mene i pošte, bila je prva emisija koja je sebe nazvala "muzičkom komedijom". Komičari Edvard Harigan i Toni Hart producirali su i glumili u mjuziklima na Brodveju između 1878. (Maligan gard piknik) i 1885. godine. Ove muzičke komedije sadržavale su likove i situacije preuzete iz svakodnevnog života njujorških nižih klasa i predstavljale su značajan korak naprijed ka većoj legitimnoj pozorišnoj formi. Glumili su visokokvalitetne pjevačice (Lilijan Rasel, Vivijan Segal i Faj Templeton) umjesto dama sumnjive reputacije koje su glumile u ranijim muzičkim formama.

Kako se transport poboljšavao, siromaštvo u Londonu i Njujorku se smanjivalo, a ulična rasvjeta postala je sigurnija za putovanja noću, broj zaštitnika za sve veći broj pozorišta se enormno povećao. Predstava je trajala duže, što je dovelo do većeg profita i poboljšanih vrijednosti proizvodnje, a muškarci su počeli da dovode svoje porodice u pozorište. Prvo muzičko pozorišno djelo koje je prešlo 500 uzastopnih prikazivanja bila je francuska opereta Zvona Normandije 1878.[29] Engleska komična opera usvojila je mnoge od uspješnih ideja evropske operete, ništa uspješnije od serijala od više desetina dugogodišnjih strip opera Gilberta i Salivana, uključujući HMS Pinafjor (1878) i Mikado (1885).[34] To je bila senzacija na obje strane Atlantika i u Australiji i pomogla je u podizanju standarda za ono što se smatralo uspješnim šouom.[37] Ove emisije su bile dizajnirane za porodičnu publiku i bile su kontrast između rizičnih burleski, nepristojnih šoua u muzičkim dvoranama i francuskih opereta koje su ponekad privukle gomilu koja traži manje zdravu zabavu.[35] Samo nekoliko muzičkih komada iz 19. vijeka premašilo je broj nastupa Mikadoa, poput Doroti, koja je prvi put prikazana 1886. godine i postavila je novi rekord sa 931 nastupom zaredom. Uticaj Gilberta i Salivana na kasnije mjuzikle bio je dubok, stvarajući primjere kako da se "integrišu" mjuzikli tako da tekst i dijalog napreduju koherentnom pričom.[38][39] Njihova djela su kopirali rani autora i kompozitora mjuzikala u Britaniji[40][41] i Americi.[37][42][43]

Od 1890-ih do 20. vijeka uredi

 
Poster vokalne partiture mjuzikla Gejša, Sidnija Džonsa.

Putovanje u Kineski grad (1891) bio je dugogodišnji rekorder Brodveja (do Irene 1919), sa 657 predstava zaredom, ali su predstave u Njujorku i dalje bile relativno kratke, sa nekoliko izuzetaka, u poređenju sa predstavama u Londonu, sve do 1920-ih.[29] Gilbert i Salivan su piratizovani i kopirani u Njujorku, od strane produkcija kao što su Robin Hud Redžinalda de Kovena, (1891) i El kapitan Džona Filipa Souze (1896). Izlet u Kantaun (1898) bila je prva muzička komedija u potpunosti producirana i izvedena od strane Afroamerikanaca na Brodveju (u velikoj mjeri inspirisana rutinom Minstrel šoua), nakon čega su slijedili regtajm šoui. Stotine muzičkih komedija predstavljeno je na Brodveju tokom 1890-ih i početkom 20. vijeka, sastavljenih od pjesama napisanih u njujorškom Tin Pan Aleju, uključujući i one Džordža M. Kohana, koje su radili na stvaranju američkog stila različitog od radova Gilberta i Salivana. Najuspješnije predstave u Njujorku često su bile praćene obimnim nacionalnim turnejama. Mark Evan Švarc, u svojoj knjizi — Oz prije duge, opisuje obimno putovanje vozom trupe mjuzikla Čarobnjak iz Oza, čija je turneja počela 1903. i trajala je 9 godina.[44]

U međuvremenu, mjuzikli su preuzeli londonsku pozornicu u gej devedesetim, pod vođstvom producenta Džordža Edvarda, koji je smatrao da publika želi novu alternativu komičnim operama u stilu Savoi i njihovim intelektualnim, političkim, apsurdnim satirama. Eksperimentisao je sa modernim odjevanjem, porodičnim muzičkim pozorišnim stilom, sa laganim, popularnim pjesmama, žustrim, romantičnim zabavama i stilskim spektaklom u Gajetiju i drugim njegovim pozorištima. Oni su se oslanjali na tradiciju komične opere i koristili su elemente burleske i komade Harigana i Harta. Zamijenio je nepristojne žene burleske sa svojim „uglednim“ korpusom Gajeti djevojaka, kako bi upotpunio muzičku i vizuelnu zabavu. Uspjeh prvih od njih — U gradu (1892) i Gajeti djevojka (1893) postavili su stil za naredne tri decenije. Zapleti su uglavnom bili lagani, romantični; „siromašna djevojaka voli aristokrata i osvaja ga uprkos izgledima“, uz muziku Ivana Karila, Sidnija Džonsa i Lionela Monktona. Ove predstave su odmah kopirane u Americi, a Edvardovska muzička komedija zbrisala je ranije muzičke forme komične opere i operete. Gejša (1896) bila je jedna od najuspješnijih mjuzikala 1890-ih, emitovana je više od dvije godine i postigla je veliki međunarodni uspjeh.

Ljepotica iz Njujorka (1898), postao je prvi američki mjuzikl koji je u Londonu gostovao više od godinu dana. Britanska muzička komedija Florodora (1899) bila je popularna sa obje strane Atlantika, kao i Kineski medeni mjesec (1901), koji se izborio za rekordnih 1,074 nastupa u Londonu i 376 u Njujorku. Nakon prelaska u 20. vijek, Sejmur Hiks se udružio sa Edvardom i američkim producentom Čarlsom Fromanom, kako bi stvorio još jednu deceniju popularnih predstava. Ostali hitovi Edvardovske muzičke komedije uključuju Arkadijance (1909)[45] i Kveker djevojku (1910).[46]

Početak 20. vijeka uredi

 
Viktor Herbert, američki kompozitor.

Gotovo eliminisane sa scene engleskog govornog područja, od strane sveprisutne edvardovske muzičke komedije, operete su se sa 'Veselom udovicom vratile u London i Brodvej 1907. godine, a adaptacije kontinentalnih opereta postale su direktna konkurencija mjuziklima. Franc Lehar i Oskar Štraus komponovali su nove operete koje su bile popularne na engleskom jeziku do početka Prvog svjetskog rata.[47] U Americi, Viktor Herbert je producirao niz trajnih opereta, uključujući Priča sudbine (1898), Djevojke u Tojlandu (1903), Majl Modiste (1905), Crveni mlin (1906) i Nevaljala Marijeta (1910).

Tokom 1910-ih, tim koji su činili Pelam Grenvil Vodehaus, Gaj Bolton i Džerom Kern, idući stopama Gilberta i Salivana, kreirali su šou 'Princeza Pozorišta i utrlu put Kernovom kasnijem radu, pokazujući da mjuzikl može da kombinuje laganu, popularnu zabavu sa kontinuitetom između njene priče i pjesama.[38] Istoričar Gerald Bordman je napisao:

Ove emisije izgradile su i ugladile kalup iz kojeg su nastale skoro sve kasnije velike muzičke komedije. ... Likovi i situacije su, u ograničenjima licence muzičke komedije, bili vjerovatni, a humor je proizašao iz situacija ili prirode likova. Kernove izvrsne lebdeće melodije upotrijebljene su za unapređenje akcije ili razvijanje karakterizacije. ... Edvardovska muzička komedija često je bila kriva za umetanje pjesama na način koji nije pogodio. Mjuzikli Princeza pozorišta doveli su do promjene u pristupu. P. G Vodehaus, najgledaniji, najpismeniji i najduhovitiji tekstopisac svog vremena. Uticaj tima Bolton, Vodehaus i Kern osjeća se do danas.[48]

Pozorišnoj publici bila je potrebna eskapistička zabava tokom mračnih godina Prvog svjetskog rata. Hitri mjuzikl Irena iz 1919. godine, prikazan je 670 puta, što je bio rekord Brodveja, koji se zadržao do 1938.[49] Britanska pozorišna javnost podržavala je daleko duže nastupe poput one Sobarica iz planine (1.352 predstave), a posebno Ču čin šou. Njegov niz od 2.238 izvođenja bio je više nego dvostruko duži od bilo kojeg prethodnog mjuzikla, postavljajući rekord koji je stajao skoro četrdeset godina.[50] Revizije poput Bing Bojsi su ovdje u Britaniji, kao i djela Florensa Zigfelda i njegovih imitatora u Americi, takođe su bila izuzetno popularna.[32]

 
Muzička partitura iz mjuzikla Sali, 1920.

Mjuzikli Burnih dvadesetih, koji su pozajmljivali od vodvilja, mjuzikhola i drugih lakih zabavnih sadržaja, obično su isticali velike plesne rutine i popularne pjesme na račun zapleta. Tipične za tu deceniju bile su lagane produkcije poput Sali, Gospođice, Budi dobra, Ne, Ne, Nanet, Oh, Kaj i Smiješno lice. Uprkos pričama koje se zaboravljaju, ovi mjuzikli sadržavali su zvijezde poput Merilin Miler i Freda Astera i producirali su na desetine trajnih popularnih pjesama Kerna, Džordža i Ira Geršvina, Irvingom Berlinom, Kola portera i Rodžers i Hart. Popularnom muzikom dominirali su standardi muzičkog pozorišta, poput djela Fascinantni ritam, Čaj za dvoje i Neko da pazi na mene. Mnogi šoui su bili revije, serije skica i pjesama sa malo ili nikakvom vezom između njih. Najpoznatiji od njih bili su godišnji spektakularni pregledi pjesme i plesa na Brodveju, Zigfelda Folisa, koji sadrže ekstravagantne setove, složene kostime i prelijepe djevojke pripjeva.[20] Ovi spektakli su takođe povećali produkcijske vrijednosti, a montaža mjuzikla je generalno postala skuplja.[32] Pomjerajte se (1921), bila je prva potpuno Afroamerička emisija, koja je bila hit na Brodveju.[51] Nova generacija kompozitora opereta pojavila se i tokom 1920-ih, poput Rudolfa Frimla i Sigmunda Romberga, kako bi stvorili niz popularnih Brodvej hitova.[52]

U Londonu su zvijezde pisci, poput Ivora Novela i Noela Kovarda, postali popularni, ali primat britanskog muzičkog teatra od 19. vijeka do 1920. godine postepeno je zamijenjen američkim inovacijama, posebno poslije Prvog svjetskog rata, kada su Kern i drugi kompozitori Tin Pan Aleja počeli da donose nove muzičke stilove poput regtajma i džez u pozorišta, a braća Šubert preuzela su kontrolu nad pozorištima u Brodveju. Pisac mjuzikala — Endru Lambna istakao je: „Operski i pozorišni stilovi društvenih struktura devetnaestog vijeka zamijenjeni su muzičkim stilom pogodnijim za društvo dvadesetog vijeka i njegov vernakularni idiom. Iz Amerike se pojavio direktniji stil, a u Americi je bio u stanju da cvjeta u društvu u razvoju koje je manje zaklonjeno tradicijom iz devetnaestog vijeka“.[53] U Francuskoj su u ranim decenijama vijeka pisali muzičke komedije (comédie musicale) za zvijezde poput Ivone Printemp.[54]

Putujuće pozorište i Velika kriza uredi

Napredujući daleko više od relativno neozbiljnih mjuzikla i sentimentalnih opereta decenije, Brodvejov mjuzikl Putujuće pozorište (Show boat) (1927) predstavljao je još potpuniju integraciju knjige i partitura od mjuzikala Pozorišta princeze, sa dramatičnim temama koje su ispričane kroz muziku, dijalog, postavku i pokret. To je postignuto kombinovanjem teksta Kernove muzike sa vještim libretom Oskara Hamerstejna II. Jedan istoričar je napisao: „Ovdje smo došli do potpuno novog žanra - muzičke igre koja se razlikuje od muzičke komedije. Sada ... sve ostalo je podređeno toj predstavi. Sada ... je došlo do potpune integracije pjesmi, humora i produkcijskih brojeva u jedinstvenu i neraskidivu umjetničku cjelinu.“[55]

 
Rodžers i Hart, zajedno su napisali 28 scenskih mjuzikala.

Kako je počela Velika kriza tokom post Brodvejeve nacionalne turneje Putujućeg pozorišta, javnost se okrenula uglavnom laganoj, eskapističkoj zabavi pjesama i plesa.[48] Publika sa obje strane Atlantika imala je malo novca da potroši na zabavu, a samo je nekoliko scenskih predstava bilo gdje premašilo seriju od 500 prikazivanja tokom decenije. U reviji Karavan (1931) glumili su plesni partneri Fred Aster i njegova sestra Adel, dok je Porterov mjuzikl Sve prolazi (1934) potvrdio poziciju Etel Merman kao prve dame muzičkog pozorišta, titulu koju je zadržala dugi niz godina. Kukavica i Novelo nastavili su da objavljuju staromodne, sentimentalne mjuzikle, poput Godine plesa, dok su se Rodžers i Hart vratili iz Holivuda da stvore niz uspješnih brodvejskih predstava, uključujući Na nožnim prstima (1936, sa Rejem Bolgerom, prvim brodvejskim mjuziklom koji je dramatično iskoristio klasični ples), Djeca pod oružjem (1937) i Dječaci iz Sirakuze (1938). Porter je dodao Di Baru je bila dama (1939). Komad muzičkog pozorišta koji je najduže trajao 1930-ih bio je Helzapopin (1938), revija sa učešćem publike, koja je imala 1.404 predstave, postavljajući novi rekord na Brodveju.

Ipak, nekoliko kreativnih timova počelo je da gradi na inovacijama Putujućeg pozorišta. Oh, tebi pjevam (1931), politička satira Geršvina, bio je prvi mjuzikl koji je dobio Pulicerovu nagradu.[20][56] Kao hiljadu navijača (1933), revija Irvinga Berlina i Mosa Harta u kojoj se svaka pjesma ili skica temelji na novinarskom naslovu, bila je prva predstava na Brodveju u kojoj je glumila Afroamerikanka — Etel Vaters, pored bijelih glumaca. Vodeni brojevi uključuju Super vrijeme, ženino naricanje za suprugom koji je linčovan.[57] Geršvinov mjuzikl Porgi i Bes (1935) sadržao je potpunu afroameričku glumačke postavu i mješovite operske, folk i džez idiome. Mjuzikl Kolijevka će se ljuljati (1937), koji je režirao Orson Vels, bio je visokopolitički sindikalni komad koji je, uprkos kontroverzi stvorenih oko njega, imao 108 predstava.[32] Mjuzikl Rodžersa i Harta — Radije ću biti u pravu (1937) bio je politička satira, u kojoj je Džordž M. Kohan glumio predsjednika Frenklina D. Ruzvelta, dok je komad Kurta Veleja — Odmor Njujorčanina, prikazao ranu istoriju Njujorka, gdje satirizuje Ruzveltove dobre namjere.

Filmska slika postavljala je izazov pozornici. Tihi filmovi su imali ograničenu konkurenciju, ali do kraja 1920-ih filmovi poput Džez pjevač mogli su da se predstave sa sinhronizovanim zvukom. "zvučni" filmovi po niskim cijenama efektivno su ubili vodvilj do ranih 1930-ih.[58] Uprkos ekonomskim nevoljama 1930-ih i konkurenciji u vidu filma, mjuzikl je preživio. Zapravo, nastavio je da se tematski razvija izvan gromoglasnih i šougrls mjuzikla Gej devedesetih i Burnih dvadesetih i sentimentalne romantike operete, dodajući tehničku ekspertizu i brzopotezni scenski i naturalistički dijaloški stil koji je vodio režiser Džordž Abot.[20]

1940—1960: Zlatno doba uredi

1940-te uredi

 
Rodžers i Hamerstejn lijevo i desno) i Irving Berlin (u sredini)

Četrdesete godine 20. vijeka počele su sa više hitova Portera, Irvinga Berlina, Rodžersa i Harta, Vejla i Geršvina, a neki su imali preko 500 prikazivanja dok se ekonomija oporavljala, ali umjetnička promjena bila je u vazduhu.

Mjuzikl Oklahoma (1943), Rodžersa i Hamerstejna, završio je revoluciju koju je započelo Putuuće pozorište, čvrsto integrišući sve aspekte muzičkog pozorišta, sa kohezivnim zapletom, pjesmama koje su podstakle radnju priče, a sadržao je i balet iz mašte i druge plesove koji su unaprijedili zaplet i razvili likove, umjesto da koristi ples kao izgovor za paradu besramno obučenih žena po pozornici.[3] Rodžers i Hamerstejn su angažovali baletnu koreografkinju Agnes de Majl, koja je svakodnevnim pokretima pomagala likovima da izraze svoje ideje. Oklahoma je prkosila muzičkim konvencijama podižući zavjesu svog prvog akta ne na grupu djevojaka koje pjevaju pripjev, već na ženu koja tuče maslac, glasom van pozornice pjevajući uvodne redove operske pjesme Oh, What a Beautiful Mornin bez pratnje. Mjuzikl je privukao burne kritike, ali je pokrenuo pomamu na pozorišnim blagajnama i dobio je Pulicerovu nagradu.[59] Bruk Etkinson je napisao u Njujork tajmsu da je uvodni broj predstave promijenio istoriju mjuzikla, istakavši: „Poslije takvog stiha, otpjevanog uz bujnu melodiju, banalnosti stare muzičke scene postale su nepodnošljive”.[60] Bio je to prvi '„blokbaster“ u Brodveju, koji je izveo ukupno 2.212 predstava, i napravljen je u hit filmu. Ostao je jedan od najčešće izvođenih timskih projekata. Vilijam A. Everet i Pol R. Lird napisali su da je ovo bila „predstava, koja je, kao Putujuće pozorište, postala prekretnica, da bi kasniji istoričari koji pišu o važnim trenucima u pozorištu dvadesetog vijeka počeli da identifikuju ere u skladu sa njihovim odnosom prema „Oklahomi”.[61]

Posle Oklahome, Rodžers i Hamerstejn bili su najvažniji darodavci muzičko-igrane forme. Primjeri koje su dali u stvaranju vitalnih predstava, često bogatih društvenom mislošću, pružili su potrebno ohrabrenje drugim nadarenim piscima da stvaraju sopstvene muzičke predstave.[55] Dvojica saradnika stvorili su izvanrednu kolekciju nekih od najomiljenijih i najdirljivijih klasika muzičkog teatra, uključujući Korpus (1945), Južni Pacifik (1949), Kralj i ja (1951) i Moje pjesme, moji snovi (1959). Neki od ovih mjuzikala tretiraju ozbiljnije teme nego većina prethodnih predstava: negativac u Oklahomi je osumnjičeni ubica i psihopat koji voli ljubav prema razglednicama; Ringišpil se bavi zlostavljanjem supružnika, krađom, samoubistvom i zagrobnim životom; Južni Pacifik istražuje miješanje rasa još temeljnije nego Putuuće pozorište; a heroj u mjuziklu Kralj i ja, umire na pozornici.

Kreativnost predstave stimulisala je Rodžerove i Hamerstajnove savremenike i pokrenula „Zlatno doba“ američkog mjuzikla.[60] Amerikana je prikazivana na Brodveju tokom „Zlatnog doba“, kada je počeo da stiže ratni ciklus predstava. Primjer za to je U gradu (1944), koji su napisali Beti Komden i Adolf Grin, komponovao Leonard Bernstajn, a koreografirao Džerom Robins. Priča je postavljena u ratnim vremenima i odnosi se na trojicu mornara koji su na 24-satnoj obali u Njujorku, tokom kojih se svaki zaljubljuje. Predstava takođe daje utisak zemlje sa neizvjesnom budućnošću, kakvu imaju i mornari i njihove žene. Irving Berlin upotrijebio je karijeru strijelca prve klase — Eni Oukli, kao osnovu za svoj mjuzikl Eni, uzmi svoj pištolj (1946, 1,147 prikazivanja). Barton Lejn, Ej Harburg i Fred Sajdi kombinovali su političku satiru sa irskom ćudljivošću u svojoj fantaziji Finska duga (1947, 725 predstave); a Kol Porter je inspiraciju pronašao u Šekspirovom djelu Ukroćena goropad, za mjuzikl Poljubi me, Kejt (1948, 1.077 prikazivanja). Američki mjuzikli nadvladali su staromodne predstave britanskog kukavičkog/novelskog stila, čiji je jedan od poslednjih velikih uspjeha bila Novela Mogućnost sanjanja (1945, 1.021 predstave). Formula za mjuzikle Zlatnog doba odražavala je jednu ili više od četiri široko prihvaćene percepcije „američkog sna“: ta stabilnost i vrijednost proizilazi iz ljubavnog odnosa koji je sankcionisan i ograničen protestantskim idealima braka; da bračni par treba da napravi moralni dom sa djecom daleko od grada, u predgrađu ili malom gradu; da je ženska uloga bila da bude domaćica i majka; da Amerikanci uključuju nezavisni i pionirski duh ili da su sami stvorili svoj uspjeh.[62]

1950-te uredi

Vidi još: Filmski mjuzikl
 
Džuli Endruz, igrala je glavnu ulogu u mjuziklima Moja draga dama i Kamelot.

Pedesete su bile presudne za razvoj američkog mjuzikla.[63] Naelektrisani likovi u mjuziklima Dejmona Runjona bili su u srži mjuzikla Frenka Lozera i Abea Barouvsa — Dječaci i lutke (1950, 1.200 prikazivanja); a Kalifornijska zlatna groznica bila je osnova za mjuzikl za Alena Džeja Lernera i Frederika Lovea — Oboj svoj vagon (1951). Relativno kratak period od sedam mjeseci koliko je predstava prikazivana, nije obeshrabrio Lernera i Loeva da ponovo sarađuju, ovoga puta na mjuziklu Moja draga dama (1956), koji je bio adaptacija mjuzikla Pigmalion Džordža Bernarda Šoa, a u glavnim ulogama bili su Reks Harison i Džuli Endruz, koji su sa 2.717 nastupa držali rekord u Brodveju dugi niz godina. Popularni holivudski filmovi rađeni su od svih ovih mjuzikla. Nadmašio je izvođenje dva hita britanskih stvaralaca: Dječakov prijatelj (1954), koji je imao 2.078 nastupa u Londonu i obeležio je Endruzov američki debi i bio je treći najdugovječniji mjuzikl u istoriji Vest Enda i Brodveja (posle Ču čin šoua i Oklahome), sve dok mjuzikl Dani Salate (1954) nije nadmašio njihovo prikazivanje i postao novi dugoročni rekorder, sa 2.283 nastupa.[50]

Još jedan rekord postavila je Opera za tri groša, koja je imala 2.707 predstava, postavši najduži mjuzikl van Brodveja do mjuzikla Fantastični. Produkcija je takođe propala pokazujući da bi mjuzikli mogli da budu profitabilni van Brodveju u malom formatu malog orkestra. To je potvrđeno 1959. godine, kada je prikazivanje oživljenog mjuzikla Džeroma Kerna i P. G. Vodehousa — Ostavi to Džejn, trajalo više od dvije godine. Sezona van Brodveja 1959—1960, uključuje desetak mjuzikala i revija, uključujući mjuzikle Mala Meri Sanšajn, Fantastični i Zaljubljeni Ernest, koji je bio muzička adaptacija mjuzikla Oskara Vajlda iz 1895. — Važno je zvati se Ernest.[64]

 
Leonard Bernstajn, 1971.

Priča sa zapadne strane (1957) selila je Romea i Juliju u današnji Njujork i pretvorila neprijateljske porodice Montegi i Kapuleti u suprotstavljene etničke bande, mlaznice i ajkule. Knjigu je adaptirao Artur Lorens, uz muziku Leonarda Bernstajna i tekstove novopečenog Stivena Sondhajma. Kritičari su ga prihvatili, ali nije bio popularni izbor za „plavokose matine dame”, koje su više voljele Muzičara Meredita Vilsona (1957), pred uličicama gornje zapadne strane Menhetna. Glasači za nagradu Toni bili su sličnog mišljenja, budući da je nagradu osvojio Muzičar ispred Priče sa zapadne strane, koja je ostvarila 732 nastupa u Brodveju i 1.040 u Vest Endu, dok je Muzičar ostvario skoro dvostruko više nastupa — 1.375 u Brodveju. Međutim, filmska adaptacija Priče sa zapadne strane iz 1961. godine bila je izuzetno uspješna.[65] Lorens i Sondhajm ponovo su se udružili na stvaranju mjuzikla Cigani (1959, 702 nastupa), baziranog na autobiografiji striptizete Džipsi Roze Li, gdje je Džuli Stajn obezbijedio muziku za bekstejdž priču o najomraženijoj scenskoj majci svih vremena, striptizeti, majci Džipsi Roze Li — Rozi. Originalna produkcija imala je 702 nastupa i dobila je četiri naredna oživljavanja, dok su se Andžela Lensberi, Tina Dali, Bernadete Piters i Pati Lupone kasnije našle u ulozi Roze, koju je proslavila Etel Merman.

Iako su režiseri i koreografi imali veliki uticaj na muzički pozorišni stil još od najmanje 19. vijeka (V. S. Gilbert i njegov koreograf — Džon Duban, pomogli su u transformaciji produkcijskog stila Viktorijanskog mjuzikla),[66][67] Džordž Abot i njegovi saradnici i nasljednici preuzeli su centralnu ulogu u integrisanju pokreta i plesa u muzičke pozorišne produkcije u zlatno doba.[68] Abot je predstavio balet kao uređaj za pripovijedanje priča u mjuziklu Na nožnim prstima 1936. godine, nakon čega je Agnes de Majl koristila balet i koreografiju u Oklahomi.[69] Nakon što je Abot sarađivao sa Džeromom Robinsom na mjuziklu U gradu i drugim predstavama, Robins je kombinovao uloge režisera i koreografa, naglašavajući moć plesa u mjuziklima Priča sa zapadne strane, Smiješna stvar dogodila se na putu do foruma ruma (1962) i Fidler na krovu (1964). Bob Fos je radio koreografiju za Abota u mjuziklima Igra u pidžami (1956) i Prokleti Jenkiji (1957), ubacujući u te hitove razigranu seksualnost. Kasnije je bio režiser-koreograf u mjuziklima Slatka ljubavi (1968), Pipin (1972) i Čikago (1975). Ostali zapaženi režriseri koreografi su Gover Čempion, Tomi Tun, Majkl Benet, Gilijan Lajn i Suzan Stroman. Istaknuti režiseri uključuju i Hala Prinsa, koji je takođe započeo sa Abotom[68] i Trevora Nuna.[70]

Za vrijeme zlatnog doba, automobilske kompanije i druge velike korporacije počele su da angažuju talente sa Brodveja da pišu korporativne mjuzikle, privatne predstave koje su vidjeli samo njihovi zaposlenici ili kupci.[71][72] Pedesete su završile sa poslednjim hitom Rodžersa i Hamerstejna — Moje pjesme, moji snovi, koji je takođe postao novi hit za Meri Martin. Imao je 1.443 nastupa u Brodveju i podijelio je nagradu Toni za najbolji mjuzikl. Zajedno sa izuzetno uspješnom filmskom verzijom iz 1965. godine, postao je jedan od najpopularnijih mjuzikla u istoriji.

1960-te uredi

 
Stiven Sondhajm, dobitnik Oskara, Pulicerove nagrade, osam Gremija i osam nagrada Toni.

Godine 1960, mjuzikl Fantastični, je prvi put je produciran van Brodveja. Ova intimna alegorijska predstava tiho je prikazivana više od 40 godina u pozorištu Salivan Strit, u Greenvich Villageu, postavši daleko najdugovječniji mjuzikl u istoriji. Njeni autori su proizveli druga inovativna djela tokom 1960-ih, poput Proslavljanje i Hoću! Hoću!, prvi dvokarakterni brodvejski mjuzikl. Tokom 1960-ih, pojavili su se brojni blokbasteri, poput Fidler na krovu (1964; 3.242 prikazivanja), Zdravo, Doli! (1964; 2.844 prikazivanja), Zabavna djevojka (1964; 1.348 prikazivanja) i Čovjek iz La Manše (1965; 2.328 prikazivanja), i još nekih rizičnih komada poput Kabare, prije nego što je završio sa pojavom rok mjuzikala. Dva muškarca su imala značajan uticaj na istoriju mjuzikala počevši od ove decenije: Stiven Sondhajm i Džeri Herman.

Prvi projekat za koji je Sondhajm napisao i muziku i tekst je Smiješna stvar se desila na putu ka forumu (1962, 964 nastupa), dok je knjiga zasnovana na djelima Plauta od Burta Ševelova i Larija Gelbarta, a glumi Zero Mostel. Sondhajm je mjuzikl pomaknuo van svoje koncentracije na romantičnim zapletima tipičnim za ranija doba; njegov rad je bio tamniji, istražujući oštrije strane života, i sadašnjosti i prošlosti. Ostala rana Sondhajmova djela uključuju Svako može da zviždi (1964, koji je imao samo devet nastupa, uprkos zvijezdama kao što su Li Remik i Andžela Lensberi), i uspješne mjuzikle Društvo (1970), Ludosti (1971) i Mala noćna muzika (1973). Kasnije je Sondhajm inspiraciju pronašao u malo vjerovatnim izvorima: otvaranje Japana zapadnoj trgovini, kroz mjuzikl Pacifičke uvertire (1976), a zatim i Svini Tod, mjuzikl koji je zasnovan prema legendarni u kojoj ubojiti brijač traži osvetu u industrijskom dobu Londona (1979); inspiraciju je našao i u slikama Žorža Pjera Sere, za mjuzikl Nedelja u parku sa Džordžom (1984), u bajkama za mjuzikl U šumi (1987), i u kolekciji predsjedničkih ubica za mjuzikl Ubice (1990).

 
Bernadet Piters, igrala je u pet Sondhajmovih predstava.

Dok su neki kritičari tvrdili da nekim Sondhajmovim mjuziklima nedostaje komercijalna privlačnost, drugi su pohvalili njihovu lirsku sofisticiranost i muzičku složenost, kao i međusobnu interakciju stihova i muzike u njegovim predstavama. Neke od značajnih Sondhajmovih inovacija uključuju predstavu predstavljenu obrnuto (Meri, kotrljamo se zajedno) i Svako može da zviždi, u kojem se prvi čin završava tako što glumica obavještava publiku da su ludi.

Džeri Herman igrao je značajnu ulogu u američkom muzičkom pozorištu, počevši od svoje prve produkcije na Brodveju — Mlijeko i med (1961, 563 nastupa), o osnivanju države Izrael, i nastavljajući sa blokbaster hitovima — Zdravo, Doli (1964, 2.844 nastupa), Mame (1966, 1.508 nastupa) i Kavnjz ludaka (1983, 1.761 nastupa). Čak su i njegovi manje uspješni mjuzikli, poput Dragi svijet (1969) i Mek i Mabel (1974) imali zapažene partiture (Mek i Mabel su kasnije prepravljeni u hit u Londonu). Pišući i riječi i muziku, mnoge Hermanove melodije postale su popularni standardi, uključujući Zdravo, Doli, Treba nam malo Božića, Ja sam ono što jesam, „Mame“, Najbolje od Tajmsa, Prije nego što parada prođe, Obuci nedeljnu odjeću, Samo treba trenutak, Prijatelji u 'naručju' i Neću poslati ruže, u njima su igrali umjetnici kao što su Luj Armstrong, Ejdi Džorm, Barbra Strajsend, Petula Klark i Bernadet Piters. Hermanova pjesmica bila je tema dvije popularne muzičke revije — Džerijeve djevojke u Brodveju (1985) i Pokaži melodiju van Brodveja (2003).

Mjuzikl se počeo razlikovati od relativno uskih granica 1950-ih. Rok muzika je korišćena u nekoliko mjuzikala na Brodveju, počevši od Kose, koja je sadržavavala ne samo rok muziku, već i golotinju i kontroverzna mišljenja o Vijetnamskom ratu, rasnim odnosima i drugim društvenim temama.[73]

Društvene teme uredi

Nakon što su prikazani mjuzikli Putujuće pozorište i Porgi i Bes, i kako je borba u Americi i drugdje za građanska prava manjina napredovala, Hamerstejn, Harold Arlen, Jip Harburg i drugi ohrabreni su da pišu više mjuzikala i opera koje su imale za cilj normalizaciju društvene tolerancije manjina i uspostavljanje rasne harmonije. Radovi na početku zlatnog doba koji su se fokusirali na rasnu toleranciju obuhvatali su Finovu dugu i Južni Pacifik. Pred kraj zlatnog doba nekoliko predstava se bavilo jevrejskim temama i problemima, poput Fidlera na krovu, Mlijeka i meda, Blica, a kasnije i Ragsa. Prvobitni koncept koji je postao Priča sa Zapadne strane, postavljen je na Donjoj Istočnoj strani tokom proslava Uskrsa i Pashe; rivalske bande trebale su da budu Jevreji i italijanski katolici. Kreativni tim je kasnije odlučio da je sukob između Poljske (bijele) i Portorika svježiji.[74]

Tolerancija kao važna tema u mjuziklima se nastavila i narednih decenija. Konačni izraz Priče sa zapadne strane ostavio je poruku rasne tolerancije. Krajem 60-ih, mjuzikli su postali rasno integrisani, s tim da su crno-bijeli članovi čak pokrivali uloge jedni drugih, kao što su to radili u Kosi.[75] Homoseksualnost je takođe istraživana u mjuziklima, počevši od Kose, a još jasnije u mjuziklima Kavez budala, Falceto, Iznajmljivanje, Hedvig i ljuti Inč i drugim predstavama u poslednjim decenijama. Mjuzikl Parada je osjetljivo istraživanje i antisemitizma i istorijskog američkog rasizama, a Regtajm na sličan način istražuje iskustva imigranata i manjina u Americi.

1970-te uredi

 
Originalni brodvejski poster za mjuzikl Rokerska horor predstava.

Nakon uspjeha Kose, rok mjuzikli su cvjetali 1970-ih, uz Isus Hrist superzvijezda, Jevanđelje, Rokerska horor predstava', Evita i Dva gospodina iz Verone. Neki od njih počeli su kao „konceptualni albumi“ koji su zatim prilagođeni pozornici, od kojih su najpoznatiji Isus Hrist superzvijezdai Evita. Drugi nisu imali dijalog ili su na neki drugi način podsjećali na operu, sa dramatičnim, emotivnim temama; ponekad su počinjali kao konceptualni albumi i nazivali su se rok operama. Predstave poput Grožđe, Djevojke iz snova, Purlije i Čarobnjak iz Oza donijeli su značajan afroamerički uticaj na Brodvej. Različiti muzički žanrovi i stilovi bili su ugrađeni u mjuzikle i u Brodveju i van Brodveja. U isto vrijeme, Stiven Sondhajm je ostvario uspjeh sa nekim svojim mjuziklima.

Godine 1975, plesni mjuzikl Linija hora, nastao je iz snimljenih sesija grupne terapije, koje je Majkl Benet vodio sa „Ciganima“ - onima koji pjevaju i plešu uz podršku vodećih igrača, iz zajednice Brodvej. Iz stotina sati kaseta, Džejms Kirkvud junior i Nik Dante napravili su knjigu o audiciji za mjuzikl, koja je uključivala mnogo priča iz stvarnog života sa sesija; neki koji su prisustvovali sesiji na kraju su igrali varijacije sebe ili su igrali jedni druge u predstavi. Uz muziku Marvin Hamliša i tekst Edvarda Klebana, Linija hora prvi put je prikazana u javnom pozorištu Džozef Pap, u donjem Menhetnu. Ono što je u početku bilo zamišljeno kao ograničeni angažman, na kraju se preselilo u pozorište Šubert na Brodveju,[76] gdje je odigrana 6.137 puta, postavši predstava sa najviše prikazivanja u istoriji Brodveja do tada. Predstava je osvojila nagradu Toni i Pulicerovu nagradu, a njena hit pjesma — „ „What I Did for Love“, postala je standard.[77]

Publika na Brodveju pozdravila je mjuzikle koji su varirali od stila i suštine zlatnog doba. Džon Kander i Fred Eb istraživali su uspon nacizma u Njemačkoj u mjuziklu Kabare, i ubistvo i medije u eri prohibicije u mjuziklu Čikago, koja se oslanjala na stare tehnike Vodvilja. Mjuzikl Pipin, Stivena Švarca, postavljen je u doba Karla Velikog. Autobiografski film Federika Felinija — 8½, postao je mjuzikl Devet Maurija Istona. Na kraju decenije, Evita i Svini Tod su bili prethodnici mračnijih, velikih budžetskih mjuzikla 1980-ih koji su zavisili od dramatičnih priča, lepršavih partitura i spektakularnih efekata. U isto vrijeme, staromodne vrijednosti i dalje su bile prihvaćene u hitovima poput Eni, 42. Ulica, Moj jedan i jedini i popularnim oživljavanjima Ne, Ne, Nanet i Iren. Iako su mnoge filmske verzije mjuzikla nastale u 1970-im, malo je onih koji su bili kritički ili finansijski uspješni, s izuzetnim izuzecima kao što su filmovi Fidler na krovu, Kabare i Briljantin.[78]

1980-te uredi

 
Kameron Mekintoš, britanski producent.

Osamdesetih godina 20. vijeka došlo je do uticaja evropskih „megamjuzikala“ na Brodvej, Vest End i drugdje. Obično sadrže pop partituru, velike spotove, spektakularne setove i specijalne efekte, kao što su luster u padu (u mjuziklu Operski fantom), slijetanje helikoptera na binu (u mjuziklu Mis Sejgon); i veliki budžet. Neki mjuzikli su bile zasnovani na romanima ili drugim književnim djelima. Britanski kompozitor Endru Lojd Veber i producent Kameron Mekintoš, započeli su megamuzički fenomen, zasnovan na pjesmama Tomasa Sternsa Eliota, objavljen 1981. godine — Mačke . Mačke su debitovale u Brodveju 7. oktobra 1982. godine, u pozorištu Vinter Garden sa rekordnih 6,2 miliona dolara pretprodaje karata.[79] Bila je to najskuplja predstava ikad izvedena u Brodveju u to vrijeme, sa troškovima proizvodnje od 5,5 miliona dolara,[80] iako je povratila uloženo za manje od 10 mjeseci.[81] Na dan 19. juna 1997. godine, Mačke su prestigle Liniju hora na prvom mjestu po broju izvođenja u Brodveju, sa 6.138 izvođenja.[82] Tada je otkriveno da je mjuzikl imao ekonomski uticaj od 3,12 milijardi dolara na Njujork i stvorio je više pozorišnih poslova nego bilo koji drugi entitet u istoriji Brodveja.[83]

Lojd Veber je nastavio sa mjuziklima Zvjezdani ekspres (1984), izveden na rolerima; Operski fantom (1986; takođe sa Mekintošem), izveden iz istoimenog romana i Bulevar sumraka (1993), iz istoimenog filma iz 1950. godine . Operski fantom je nadmašio Mačke na prvom mjestu po broju izvođenja u Brodveju, što je rekord koji i danas drži;[84][85] do aprila 2019. godine, izvođen je preko 13.000 puta.[86] Francuski tim Klod Mišel Šenberg i Alen Bubilj, napisali su mjuzikl Jadnici, zasnovan na istoimenoj knjizi Viktora Iga. Produkciju u Londonu radio je Mekintoš 1985. i mjuzikl je postao, i još uvek je, najdugovječniji mjuzikl u istoriji Vest Enda i Brodveja. U Vest Endu je izveden preko 14.000 puta, a u Brodveju preko 6.600 puta do aprila 2020.[87] 6,680 Tim je producirao još jedan hit — mjuzikl Gospođica Sajgon (1989), koji je inspirisan operom Đakoma Pučinija — Madam Baterflaj.[84][85]

Ogromni budžeti megamjuzikala redefinisali su očekivanja za finansijski uspjeh na Brodveju i Vest Endu. U ranijim godinama bilo je moguće da se predstava smatra hitom nakon nekoliko stotina izvođenja, ali sa višemilionskim troškovima produkcije, predstava mora da traje godinama da bi se ostvario profit. Megamjuzikli su takođe reprodukovani u produkcijama širom svijeta, umnožavajući svoj profitni potencijal, a istovremeno šireći globalnu zainteresovanost publike za mjuzikle.[85]

1990-te uredi

 
Odra Makdonald, dobitnica šest nagrada Toni.

Devedesetih godina pojavila se nova generacija pozorišnih kompozitora, uključujući Džejsona Roberta Brauna i Majkla Džona Lašjusa, koji su započeli s produkcijama van Brodveja. Najistaknutiji uspjeh ovih umjetnika bio je mjuzikl Džonatana Larsona — Iznajmljivanje (1996), rok mjuzikl (zasnovan na operi Boemi) o borbenoj zajednici umjetnika na Menhetnu. Iako su cijene karata za mjuzikle koji se izvode u Brodveju i Vest Endu eskalirale iznad budžeta mnogih pozorišnih gledalaca, Iznajmljivanjeje plasiran kako bi povećao popularnost mjuzikla među mlađom publikom. Predstavljao je mladu glumačku postavu i snažan uticaj roka na partituru; mjuzikl je postao hit. Njeni mladi fanovi, od kojih su mnogi studenti, koji sebe zovu Rent hedsi, kampovali su u pozorištu Nederlender, u Brodveju, u nadi da će osvojiti lutriju za ulaznice u prvom redu od 20 dolara, a neki su tu izložbu gledali i desetine puta. Ostale predstave na Brodveju slijedile su vođstvo Iznajmljivanja, nudeći tako snižene dnevne predstave ili ulaznice za stalne sobe, iako se popusti često nude samo studentima.[88]

U devedesetim je takođe bio prisutan uticaj velikih korporacija na produkciju mjuzikala. Najvažnija je bila Diznijeva pozorišna produkcija, koja je započela prilagođavanje nekih Diznijevih animiranih muzičkih filmova za pozornicu, počevši od Ljepotice i zvijeri (1994), Kralja lavova (1997) i Aide (2000), od kojih su poslednje dvije sa muzikom Eltona Džona. Kralj lavova je najbrže rastući mjuzikl u istoriji Brodveja.[89] Mjuzikl Ko je Tomi (1993), pozorišna adaptacija rok opere Tomi, postigao je 899 izvođenja, ali je bio kritikovan da sanira priču i mjuzikalizuje rok muziku.[90]

Uprkos rastućem broju velikobudžetnih mjuzikala 1980-ih i 1990-ih, brojni mjuzikli manjeg budžeta uspjeli su da pronađu kritički i finansijski uspjeh, kao što su Falsetovac, Mala prodavnica horora, Bet boj i Braća po krvi. Teme ovih komada se uveliko razlikuju, a muzika se kreće od roka do popa, ali često se proizvode van Brodveja ili za manja londonska pozorišta, a neke od ovih predstava su smatrane maštovitim i inovativnim.[91]

21. vijek uredi

Trendovi uredi

 
Postava mjuzikla Hamilton i predsjednik Sjedinjenih Američkih Država, Barak Obama 2015.

U 21. vijeku, producenti i investitori su ulagali sa željom da garantuju da će nadoknaditi svoje značajne investicije. Neki su uzeli (obično skromnih budžeta) šanse za novi i kreativni materijal, kao što su Urintaun (2001), Avenija Ku (2003), Svijetla na trgu (2005), Proljećno buđenje (2006), U visinama (2007), Pored normalnog (2009), Američki idiot (2010) i Mormonova knjiga (2011). Hamilton (2015) je "nedovoljno dramatiziranu američku istoriju" pretvorio u neobičan hit pod uticajem hip-hopa.[92] Godine 2011, Sondhajm je tvrdio da je od svih oblika „savremene pop muzike“, rep „najbliži tradicionalnom mjuziklu.“[93]

Međutim, većina glavnih produkcija 21. vijeka krenula je sigurnim putem, sa oživljavanjem poznatih mjuzikala, kao što su Fidler na krovu, Linija hora, Južni Pacifik, Cigani, Kosa, Priča sa zapadne strane i Grejs, ili sa adaptacijama drugih dokazanih materijala, poput literature (Skarlet Pimpernel, Zao i Zabavni dom), nadajući se da će predstave kao rezultat imati ugrađenu publiku. Ovaj trend je posebno trajan sa adaptacijama filmova, uključujući mjuzikle Producenti, Spamalot, Hairsprai, Pravna plavuša, boja ljubičasta, Ksanadu, Bili Eliot, Šrek, Recept za život i dan mrmota.[94] Neki kritičari tvrde da ponovna upotreba filmskih zapleta, posebno onih iz Diznija (poput Meri Popins i Mala sirena), izjednačava Brodvej i Vest End mjuzikl kao turističku atrakciju, a ne kreativan spoj.[32]

 
Sindi Loper, prva kompozitorka koja je osvojila nagradu Toni za najbolju partituru bez muškog saradnika.

Danas je manje vjerovatno da bi solo producenti, poput Dejvida Merika ili Kamerona Mekintoša, podržali takvu proizvodnju. Korporativni sponzori dominiraju nad Brodvejom, a često se sklapaju savezi kako bi se producirali mjuzikli, za koje je potrebno ulaganje od 10 miliona dolara ili više. Godine 2002, na stvaranju mjuzikla Potpuno moderna fabrika, učestvovalo je deset producenata, a među tim imenima su i entiteti sastavljeni od više pojedinaca.[95] Tipično, of-Brodvej i regionalna pozorišta produciraju manje, a samim tim i manje skupe mjuzikle, a razvoj novih mjuzikla sve više se odvija izvan Njujorka i Londona ili u manjim prostorima. Na primjer, mjuzikli Proljećno buđenje, Zabavni dom i Hamilton, razvijeni su van Brodveja prije nego što su lansirani na Brodvej.

Nekoliko mjuzikla se vratilo u formatu spektakla, koji je bio tako uspješan 1980-ih, podsjećajući na ekstravagancije koje su se prikazivale povremeno, kroz istoriju pozorišta, još od vremena kada su stari Rimljani priređivali podrugljive morske bitke. Primjeri uključuju pozorišne adaptacije Gospodara prstenova (2007), Idi sa vjetrom (2008) i Spajdermen: Protiv mraka (2011). Ovi mjuzikli su uključivali tekstopisce sa malo pozorišnog iskustva, a skupe produkcije su uglavnom izgubile novac. Suprotno tome, Pospani starješina, Avenija Ku, 25. godišnje takmičenje u spelovanju okruga Putnam, Ksanadu i Zabavna kuća, između ostalih, predstavljeni su u manjim produkcijama, uglavnom neprekidnom intermisijom, sa kratkim vremenom trajanja i uživali su u finansijskom uspjehu. Časopis Tajm je 2013. objavio da je trend Of Brodveja bilo imerzivno pozorište, pozivajući se na predstave kao što su Nataša, Pjer i velika kometa iz 1812. (2012) i Ovdje leži ljubav (2013), u kojima se inscenacija odvija oko i u publici.[96] Predstave su postavile zajednički rekord, a svaka je dobila 11 nominacija za nagrade Lusil Lortel[97] i prikazala je savremenu partituru.[98][99]

Sindi Loper je 2013. godine postala prva kompozitorka koja je osvojila nagradu Toni za najbolju partituru bez muškog saradnika, za pisanje muzike i tekstova za mjuzikl Nastrane čizme. Godine 2015, prvi ženski pisački tim, Lisa Kron i Dženi Tesori, osvojili su nagradu Toni za najbolju originalnu partituru (i najbolju knjigu za Kron) za mjuzikl Zabavni dom,[100] iako se radovi muških tekstopisaca i dalje češće produciraju.[101]

Džuboks mjuzikli uredi

Drugi trend je bio stvoriti minimalni zaplet kako bi se uklopila kolekcija pjesama koje su već bile hitovi. Nakon ranijeg uspjeha mjuzikla Badi — Priča o Badiju Holiju, koja je zasnovana na priči o Badiju Holiju, stvoreni su brojni slični mjuzikli, među njima su Iseljavanje (2002, zasnovan na melodijama Bilija Džoela), Dječaci iz Džersija (2006, zasnovan na melodijama grupe The Four Seasons), Rok kroz godine (2009, na kojem se našao klasični rok 1980-ih) i mnogi drugi. Ovaj stil se često naziva „džuboks mjuzikl“.[102] Slični, ali više zapleteni mjuzikli izgrađeni su oko kanona određene pop grupe, uključujući mjuzikle Mama Mia (1999, na osnovu pjesama grupe ABBA), Naša kuća (2002, na osnovu pjesama grupe Madness) i Slomićemo vas (2002, na osnovu pjesama grupe Queen).

Filmski i TV mjuzikli uredi

Vidi još: Filmski mjuzikl

Mjuzikli aktivnog filma bili su gotovo mrtvi tokom 1980-ih i ranih 1990-ih, s izuzetkom filmova Viktor/Viktorija, Mala prodavnica horora i filma Evita iz 1996. godine.[103][104] U 21. vijeku, Baz Lurman je započeo oživljavanje filmskog mjuzikla sa Mulen ruž! (2001). Slijedio je Čikago (2002), Operski fantom (2004), Iznajmljivanje (2005), Djevojke iz snova (2006), Lak za kosu, Začarana i Svini Tod: Pakleni berberin iz ulice Flit (svi u 2007); Mama mia! (2008), Devet (2009), Jadnici i Savršeni korak (oba u 2012), Začarana šuma i Poslednjih pet godina (2014) i La La Land (2016), između ostalih. Teodor Sus Gajzel i njegovi mjuzikli Kako je Grinč ukrao Božić (2000) i Mačka u šeširu (2003), pretvorili su dječije knjige u filmske mjuzikle. Nakon neizmjernog uspjeha Diznija i drugih kuća s mjuziklima o animiranim filmovima, počevši od Male sirene 1989. godine i nastavivši tokom 1990-ih (uključujući neke filmove sa više tematike za odrasle, poput Saut Park: Veći, duži i neobrezan (1999)), manje animiranih filmskih mjuzikala je objavljeno u prvoj deceniji 21. vijeka.[103] Žanr se vratio početkom 2010. godine sa animiranim mjuziklima Zlatokosa i razbojnik (2010), Rio (2011) i Zaleđeno kraljevstvo (2013). U Aziji i Indiji se i dalje proizvode brojni mjuzikli „Bolivuda“, dok se u Japanu produciraju filmski mjuzikli „Anime“ i „Manga“.

Izrađeni za TV muzičke filmove, tokom 1990-ih bili su popularni mjuzikli kao što su Cigani (1993), Pepeljuga (1997) i Ani (1999). Nekoliko napravljenih za televizijske mjuzikle u prvoj deceniji 21. vijeka bile su adaptacije scenske verzije, poput Južnog Pacifika (2001), Muzičara (2003) i Jednom davno na dušeku (2005), i televizijska verzija pozornice, kao što je mjuzikl Pravna plavuša 2007. Pored toga, nekoliko mjuzikla je snimljeno na pozornici i emitovano na javnoj televiziji, na primjer, Kontakt 2002 i Poljubi me, Kejt i Oklahoma! 2003. Mjuzikl stvoren za TV — Srednjoškolski mjuzikl (2006) i nekoliko njegovih nastavaka uživali su poseban uspjeh i bili su prilagođeni za scenske mjuzikle i druge medije.

Godine 2013, NBC je započeo seriju televizijskih prenosa mjuzikla uživo sa Moje pjesme, moji snovi uživo.[105] Iako je produkcija dobila mješovite kritike, imala je usjpešan rejting.[106] Ostali sadržaji uključuju Petar Pan uživo! (NBC 2014), Viz uživo! (NBC 2015),[107] predstave iz Velike Britanije, Moje pjesme, moji snovi uživo (ITV 2015),[108] Grejs: uživo (FOX 2016),[109][110] Lak za kosu uživo! (NBC, 2016), Božićna priča uživo! (FOX, 2017),[111] i Iznajmljivanje: uživo (FOX 2019).[112]

Neke televizijske emisije postavile su epizode kao mjuzikl. Primjeri uključuju epizode Ali Mekbil, Ksena: Princeza ratnica („Gorki apartman“ i „Lir, Lir, srca u plamenu“), Psiha („Psiha: Mjuzikl“), Bafi, ubica vampira („Još jednom, s osjećajem“), To je tako Rejven, Darija, Deksterova laboratorija, Superdjevojčice, Fleš, Jednom davno, Oz, Stažisti (jednu epizodu su napisali kreatori Avenije Ku), Betmen: Hrabri i odvažni („Povreda muzičkog svirača“) i Vesele sedamdesete (100. epizoda, „Muzika sedamdesetih“). Drugi su uključivali scene u kojima likovi iznenada počinju da pjevaju i plešu u muzičko-pozorišnom stilu tokom epizode, poput nekoliko epizoda Simpsonova, 30 Roka, Hane Montane, Saut Parka, Bobovih Burgersa i Porodičnog čovjeka. Televizijska serija Kop rok široko je koristila muzički format, kao i serije Let na Konkordu, Gli, Slomiti i Luda bivša devojka.

Neki mjuzikli su pravljeni posebno za internet, uključujući blog Dr. Horibl: pjevaj zajedno, gdje je Dr. Horible, kojeg glumi Nil Patrik Haris, superzlikovac.[113] Od 2006. godine, rijaliti emisije se koriste da bi se pomogao tržišni preporod mjuzikala, tako što se održava takmičenje talenata (obično ženskog) vodiča. Primjeri za to su Kako riješite problem poput Marije?, Grejs: Ti si taj kojeg želim!, Bilo koji san će se ostvariti, Pravna plavuša: mjuzikl - Potraga za Eli Vuds, Ja bih sve radio i preko duge.

Međunarodni mjuzikli uredi

 
Japanska sve ženska revija Takarazuka, 1930. godine.

SAD i Velika Britanija bile su najaktivniji izvori knjižnih mjuzikla od 19. do 20. vijeka (iako su u Evropaproducirani razni oblici popularne lake opere i operete, na primjer španska Zarzula, u tom periodu, pa i ranije). Međutim, laka scena mjuzikala u drugim zemljama postala je aktivnija u 21. vijeku.

Mjuzikli iz drugih zemalja engleskog govornog područja (posebno Australije i Kanade), često dobro prolaze na lokalnom nivou i povremeno dostižu na Brodvej ili Vest End (npr . Dječak iz Oza'‘ i Pospani starješina). Južna Afrika ima aktivnu muzičku pozorišnu scenu, sa revijama poput Afrički otisak i Umodža, dok su književni mjuzikli — kao što su Mačka i kraljevi i Sarafina!, išli na međunarodnom nivou. Lokalno, mjuzikli poput Gdje, Ljubav i zeleni luk, Preko duge: potpuno novo, potpuno gej ... ekstravaganca i Planina Bangbrok i čudne male mjuzikle, koji se produciraju uspješno.

Uspješni mjuzikli iz kontinentalne Evrope uključuju predstave iz (između ostalih zemalja) Njemačke (Eliksir i Ludvig II), Austrije (Ples vampira, Elizabeta, Mocart! I Rebeka), Češke (Drakula), Francuske (Notr Dam od Pariza, Jadnici, Romeo i Julija i Mocart, rok opera) i Španije (Ne mogu danas da ustanem i Mjuzikl Sančo Pansa"').

U Japanu je došlo do rasta autohtonog oblika muzičkog pozorišta, i animiranog i živog djela, koji se uglavnom zasniva na Anime i Mangi, kao što su Kikijeva dostavna služba i Tenimij. Popularna metaserija — Mornar, imala je dvadeset devet mjuzikala o Mornaru, tokom trinaest godina. Počev od 1914. godine, niz popularnih revija izvela je sve ženska revija Takarazuka, koja trenutno predstavlja pet izvođačkih trupa. U Aziji, indijski bolivudski mjuzikl, uglavnom u formi filmova, izuzetno je uspješan.[114]

Počevši sa turnejom Jadnici 2002. godine, razni zapadnjački mjuzikli uvoženi su u kontinentalnu Kinu i inscenirani na engleskom jeziku.[115] Pokušaji lokalizacije zapadnih produkcija u Kini započeli su 2008. kada je mjuzikl Slava produciran na mandarinskom jeziku, sa kompletnom kineskom glumačkom postavom, u Centralnoj dramskoj akademiji u Pekingu.[116] Od tada su druge zapadne produkcije inscenirane u Kini na mandarinskom, sa kineskom glumačkom postavom. Prva kineska produkcija u stilu zapadnog mjuzikla bio je Zlatni pijesak 2005. godine.[115] Pored toga, Li Dun, poznati kineski producent, producirao je Leptirice, zasnovana na klasičnoj kineskoj ljubavnoj tragediji, 2007. godine kao i Volim te Tereza 2011. godine.[115]

Amaterske i školske produkcije uredi

 
Tinejdžeri u izvođenju mjuzikla Uglavnom moderna fabrika, u Nejplsu.

Mjuzikle često predstavljaju amaterske i školske grupe u crkvama, školama i drugim prostorima za nastup. Glavne organizacije koje predstavljaju amaterske pozorišne grupe uključuju Nacionalnu asocijaciju za operu i dramu u Ujedinjenom Kraljevstvu, Američku asocijaciju pozorišta u zajednici u Sjedinjenim Američkim Državama i Međunarodnu asocijaciju za amatersko pozorište. Organizacije za školske pozorišne grupe uključuju Asocijaciju za obrazovno pozorište, koja sadrži 5.000 školskih grupa u Sjedinjenim Državama.[117][118] Iako je amatersko pozorište postojalo vjekovima, čak i u Novom svijetu,[119] Fransoa Selije i Kanimgam Bridžeman su napisali 1914. godine, da su prije kraja 19. vijeka, amaterski glumci tretirani s prezirom od strane profesionalaca. Posle formiranja amaterskih kompanija Gilbert i Salivan, licencirane da izvode opere Savoj, profesionalci su prepoznali da amaterska društva „podržavaju kulturu muzike i drame. Oni su sada prihvaćeni kao korisne škole za obuku za legitimne pozornice, a iz volonterskih redova pokupili su se mnogi današnji favoriti“.[120] Nacionalna asocijacija za operu i dramu osnovana je u Velikoj Britaniji 1899. Godine 1914, prijavljeno je da je osnovano skoro 200 amaterskih dramskih društva, koji su producirali radove Gilberta i Salivana u Britaniji te godine.[120] Slično tome, u SAD je početkom 20. vijeka osnovano više od 100 pozorišnih zajednica. Ovaj broj je porastao na 18.000 u SAD.[119] Udruženje obrazovnih pozorišnih zajednica u SAD ima skoro 5.000 škola članica.[117]

Relevantnost uredi

 
Kralj lavova na Brodveju.

Brodvej liga je saopštila da je u sezoni 2007/08 kupljeno 12,27 miliona karata za brodvejske predstave za bruto iznos od skoro milijardu dolara.[121] Liga je dalje izvijestila da su tokom sezone 2006/07 približno 65% karata za Brodvej kupili turisti, a da su strani turisti činili 16% ukupnog broja posjetilaca.[122] Društvo londonskog teatra izvijestilo je da je 2007. postavljen rekord po broju posjetilaca u Londonu. Ukupan broj posjetilaca u glavnim komercijalnim i bespovratnim pozorištima u centralnom Londonu bio je 13,6 miliona, a ukupni prihodi od ulaznica 469,7 miliona funti.[123] Takođe, međunarodna muzička scena je bila posebno aktivna poslednjih godina. Stiven Sondhajm je prokomentarisao 2000. godinu:

Imate dvije vrste predstava na Brodveju — oživljavanja i iste vrste mjuzikla iznova i iznova, svi spektakli. Dobijate ulaznice za Kralja lavova godinu dana unaprijed, a u suštini porodica ... prenesite svojoj djeci ideju da je to ono što je pozorište - spektakularni mjuzikl koji vidite jednom godišnje, scenska verzija filma. To uopšte nema veze sa pozorištem. To ima veze sa onim što je poznato. ... ne mislim da će pozorište umrijeti samo po sebi, ali to nikada neće biti ono što je bilo .... To je turistička atrakcija“.[124]

Međutim, primjećujući uspjeh originalnog materijala u poslednjim decenijama i kreativno preispitivanje filma, predstave i književnosti, istoričar pozorišta Džon Kerik se suprotstavio:

Je li mjuzikl mrtav? ... Apsolutno ne! Promjena? Uvijek! Mjuzikl se mijenja stalno otkako je Žak Ofenbah uradio svoje prvo prepisivanje 1850-ih. A promjena je najjasniji znak da je mjuzikl još uvijek živi, rastući žanr. Da li ćemo se ikada vratiti u takozvano „zlatno doba“, sa mjuziklima u centru popularne kulture? Vjerovatno ne. Javni ukus pretrpiio je fundamentalne promjene, a komercijalna umjetnost može teći samo tamo gdje to publika koja plaća dozvoljava.[32]

Vidi još uredi

Reference uredi

  1. ^ Morley 1987, str. 15.
  2. ^ Everett & Laird 2002, str. 137. sfn greška: više ciljeva (2×): CITEREFEverettLaird2002 (help)
  3. ^ a b Rubin & Solórzano 2000, str. 438. sfn greška: više ciljeva (2×): CITEREFRubinSolórzano2000 (help)
  4. ^ a b Shepherd, John; Horn, David (2012). Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World Volume 8: Genres: North America. A&C Black. str. 104. ISBN 978-1-4411-4874-2. 
  5. ^ Wattenberg, Ben (24. 5. 2007). „The American Musical, Part 2”. PBS.org. Pristupljeno 13. 6. 2020. 
  6. ^ Brantley, Ben (28. 3. 2008). „Curtain Up! It's Patti's Turn at Gypsy”. The New York Times. Pristupljeno 13. 6. 2020. 
  7. ^ ommasini, Anthony (7. 7. 2011). „Opera? Musical? Please Respect the Difference”. The New York Times. Pristupljeno 13. 6. 2020. 
  8. ^ Gamerman, Ellen (23. 10. 2009). „Broadway Turns Up the Volume”. The Wall Street Journal. Pristupljeno 13. 6. 2020. 
  9. ^ „Porgy and Bess: That old black magic”. The Independent. 27. 10. 2006. Arhivirano iz originala 13. 06. 2020. g. Pristupljeno 13. 6. 2020. 
  10. ^ Lister, David (5. 4. 2003). „The Royal Opera opens a window on Sondheim”. The Independent. Arhivirano iz originala 13. 06. 2020. g. Pristupljeno 13. 6. 2020. 
  11. ^ Teachout, Terry. „Sweeney Todd”. National Endowment for the Arts. Arhivirano iz originala 18. 4. 2008. g. Pristupljeno 13. 6. 2020. 
  12. ^ „Something for the weekend, sir?”. London: The Independent. 15. 12. 2003. Pristupljeno 13. 6. 2020. [mrtva veza]
  13. ^ Kowalke 2013, str. 163–169
  14. ^ „Show index with links to orchestration information”. MTIshows.com. Arhivirano iz originala 13. 2. 2010. g. Pristupljeno 13. 6. 2020. 
  15. ^ Elliot, Susan (17. 8. 2008). „Off the Stage, What's Behind the Music”. The New York Times. Pristupljeno 13. 6. 2020. 
  16. ^ & Gokulsing 2004, str. 98
  17. ^ „labyrinth.net.au” (PDF). Cenarth Fox. Arhivirano iz originala (PDF) 12. 07. 2019. g. Pristupljeno 13. 6. 2020. 
  18. ^ „Theatre Latte Da takes foray into mini-musical form”. Star Tribune. 30. 3. 2002. Pristupljeno 13. 6. 2020. 
  19. ^ Thornton, Shay (2007). A Wonderful Life (PDF). Houston, Texas: Theatre Under the Stars. str. 2. Arhivirano iz originala (PDF) 27. 11. 2007. g. Pristupljeno 13. 6. 2020. 
  20. ^ a b v g d đ e Kenrick, John (2003). „A Capsule History”. Musicals101.com. Pristupljeno 13. 6. 2020. 
  21. ^ Hoppin 1978, str. 180–181. sfn greška: više ciljeva (2×): CITEREFHoppin1978 (help)
  22. ^ Lord 2003, str. 41.
  23. ^ Lord 2003, str. 42.
  24. ^ Buelow 2004, str. 26. sfn greška: više ciljeva (2×): CITEREFBuelow2004 (help)
  25. ^ Shakespeare 1998, str. 44.
  26. ^ a b Buelow 2004, str. 328 harvnb greška: više ciljeva (2×): CITEREFBuelow2004 (help)
  27. ^ & Carter and Butt 2005, str. 280
  28. ^ Parker 2001, str. 42. sfn greška: više ciljeva (2×): CITEREFParker2001 (help)
  29. ^ a b v Gillan, Don. „Longest Running Plays in London and New York”. Stage Beauty. Pristupljeno 13. 6. 2020. 
  30. ^ a b & Wilmeth and Miller, str. 182
  31. ^ Wilmeth and Miller, str. 182.
  32. ^ a b v g d đ Kenrick, John (2003). „History of Stage Musicals”. Musicals101.com. Pristupljeno 13. 6. 2020. 
  33. ^ Allen 1991, str. 106.
  34. ^ a b v Lubbock, Mark (1957). The Music of 'Musicals: The Musical Times. 98, No. 1375. Musical Times Publications Ltd. str. 483—485. Pristupljeno 13. 6. 2020. 
  35. ^ a b Bond, Jessie. „Introduction to The Life and Reminiscences of Jessie Bond”. Arhivirano iz originala 21. 4. 2012. g. Pristupljeno 13. 6. 2020. 
  36. ^ Reside, Doug (2. 6. 2011). „Musical of the Month: The Black Crook”. New York Public Library for the Performing Arts. Pristupljeno 13. 6. 2020. 
  37. ^ a b Kenrick, John (2008). „G&S in the USA”. musicals101.com. The Cyber Encyclopedia of Musical Theatre, TV and Film. Pristupljeno 13. 6. 2020. 
  38. ^ a b Jones (2003). Our Musical, Ourselves. str. 10—11. 
  39. ^ Bargainn, Earl F.; W. S. Gilbert; American Musical Theatre (1989). American Popular Music: Readings from the Popular Press. Timothy E. Scheurer, Popular Press. str. 120–33. ISBN 0-87972-466-8. 
  40. ^ „PG Wodehouse (1881–1975)”. guardian.co.uk. Pristupljeno 13. 6. 2020. 
  41. ^ „List of allusions to G&S in Wodehouse”. Home.lagrange.edu. Arhivirano iz originala 09. 12. 2008. g. Pristupljeno 13. 6. 2020. 
  42. ^ Meyerson, Harold; Harburg, Ernest (1993). Who Put the Rainbow in the Wizard of Oz?: Yip Harburg, Lyricist. Ann Arbor: University of Michigan Press. str. 15–17. 
  43. ^ Bradley 2005, str. 9 harvnb greška: više ciljeva (2×): CITEREFBradley2005 (help)
  44. ^ Mark Evan Swartz (2000). Oz Before the Rainbow: L. Frank Baum's The Wonderful Wizard of Oz on Stage and Screen to 1939. The Johns Hopkins University Press. ISBN 0-8018-6477-1. 
  45. ^ Green, Stanley (22. 3. 1980). „The Arcadians”. Guide to Musical Theatre . New York: Da Capo Press. ISBN 0306801132. 
  46. ^ Bond, Ian. „Rarely Performed Shows”. St. David's Players. Arhivirano iz originala 11. 3. 2014. g. Pristupljeno 13. 6. 2020. 
  47. ^ Kenrick, John (2004). „Who's Who in Musicals: Additional Bios XII”. Musicals101.com. Pristupljeno 13. 6. 2020. 
  48. ^ a b Bordman, Gerald; Jerome David Kern (1985). The Musical Quarterly. 71, No. 4. str. 468–473. 
  49. ^ Kenrick, John. „Hellzapoppin – History of The Musical Stage 1930s: Part III – Revues”. Musicals101.com. Pristupljeno 13. 6. 2020. 
  50. ^ a b „Salad Days History, Story, Roles and Musical Numbers”. guidetomusicaltheatre.com. Pristupljeno 13. 6. 2020. 
  51. ^ Krasner, David (2002). A Beautiful Pageant: African American Theatre, Drama and Performance in the Harlem Renaissance. Palgrave MacMillan. str. 263–267. 
  52. ^ Midgette, Anne (29. 3. 2003). „Operetta Review: Much Silliness In a Gilt Frame”. The New York Times. Pristupljeno 13. 6. 2020. 
  53. ^ Lamb, Andrew (1986). „From Pinafore to Porter: United States-United Kingdom Interactions in Musical Theater, 1879–1929”. American Music. Chicago: University of Illinois Press. 4 (British-American Musical Interactions): 47. ISSN 0734-4392. JSTOR 3052183. doi:10.2307/3052183. 
  54. ^ Wagstaff, John; Lamb, Andrew. „Messager, Andre”. Grove Music Online, Oxford Music Online. Pristupljeno 13. 6. 2020. 
  55. ^ a b Lubbock 2002 harvnb greška: više ciljeva (2×): CITEREFLubbock2002 (help)
  56. ^ „1944 Pulitzer awards”. Pulitzer.org. Pristupljeno 14. 6. 2020. 
  57. ^ Connema, Richard (2000). „San Francisco: As Thousands Cheer and Dear World”. TalkinBroadway.org. Pristupljeno 14. 6. 2020. 
  58. ^ Kenrick, John (2004). „History of Musical Film, 1927–30: Part II”. Musicals101.com. Pristupljeno 14. 6. 2020. 
  59. ^ „Special Awards and Citations – 1944”. The Pulitzer Prizes. Pristupljeno 14. 6. 2020. 
  60. ^ a b John Steele Gordon. „Oklahoma !”. Arhivirano iz originala 4. 8. 2010. g. Pristupljeno 14. 6. 2020. 
  61. ^ Everett & Laird 2002, str. 124. sfn greška: više ciljeva (2×): CITEREFEverettLaird2002 (help)
  62. ^ Rubin & Solórzano 2000, str. 439–440. sfn greška: više ciljeva (2×): CITEREFRubinSolórzano2000 (help)
  63. ^ Marks, Peter (27. 9. 1998). „Opening Nights”. The New York Times. Pristupljeno 14. 6. 2020. 
  64. ^ Suskin, Steven (10. 8. 2003). „On the Record: Ernest In Love, Marco Polo, Puppets and Maury Yeston”. Playbill. Arhivirano iz originala 19. 7. 2012. g. Pristupljeno 14. 6. 2020. 
  65. ^ Rich, Frank (12. 3. 2000). „Conversations with Sondheim”. New York Times Magazine. Pristupljeno 14. 6. 2020. 
  66. ^ „W. S. Gilbert: Antiquarian Authenticity and Artistic Autocracy”. Victorian Interdisciplinary Studies Association of the Western United States annual conference. oktobar 2002. Arhivirano iz originala 10. 5. 2011. g. Pristupljeno 14. 6. 2020. 
  67. ^ Mr. D'Auban's 'Startrap' Jumps 1922, str. 17.
  68. ^ a b Kenrick, John (2003). „Dance in Stage Musicals – Part III”. Musicals101.com. Pristupljeno 14. 6. 2020. 
  69. ^ Block, Geoffrey, ur. (2006). The Richard Rodgers Reader. New York: Oxford University Press US. str. 194—195. ISBN 978-0-19-531343-7. 
  70. ^ Dickson, Andrew (18. 11. 2011). „A life in theatre: Trevor Nunn”. The Guardian. Pristupljeno 14. 6. 2020. 
  71. ^ John Kander (7. 4. 2010). „Passing Through Curtains”. NewMusicBox (intervju) (objavljeno 1. 5. 2010). 
  72. ^ Ward, Jonathan (mart 2002). „Recruit, Train and Motivate: The History of the Industrial Musical”. Perfect Sound Forever. Arhivirano iz originala 3. 8. 2004. g. Pristupljeno 14. 6. 2020. 
  73. ^ Wollman, str. 12.
  74. ^ Laurents, Arthur (4. 8. 1957). „The Growth of an Idea”. New York Herald Tribune. Primate, LLC. Arhivirano iz originala 12. 12. 2007. g. Pristupljeno 14. 6. 2020. 
  75. ^ Horn 1991, str. 134.
  76. ^ Barnes, Clive (22. 5. 1975). „Theater Review: A Chorus Line”. The New York Times. Pristupljeno 14. 6. 2020. 
  77. ^ „Song search: What I Did for Love”. AllMusic. Pristupljeno 14. 6. 2020. 
  78. ^ Kenrick, John. „The 1970s: Big Names, Mixed Results”. musicals101.com. History of Musical Film. Pristupljeno 14. 6. 2020. 
  79. ^ Walsh, Michael (oktobar 2007). „The Curiosity of Cats”. Smithsonian. Arhivirano iz originala 27. 3. 2019. g. Pristupljeno 14. 6. 2020. 
  80. ^ Ochs, Ed (29. 1. 1983). „Geffen Sizzles While Biz Drizzles: Broadway is Next Stage for Pop's Top Composers”. Billboard. 95 (4): B-4. ISSN 0006-2510. Pristupljeno 14. 6. 2020. 
  81. ^ Sternfeld 2006, str. 169
  82. ^ Viagas, Robert (20. 6. 1997). „Cats Breaks Broadway Record”. Playbill. Arhivirano iz originala 22. 5. 2019. g. Pristupljeno 14. 6. 2020. 
  83. ^ Nassour, Ellis (17. 6. 1997). „Cats Trivia Encyclopedia”. Playbill. Arhivirano iz originala 24. 3. 2019. g. Pristupljeno 14. 6. 2020. 
  84. ^ a b Everett & Laird 2002, str. 250–256. sfn greška: više ciljeva (2×): CITEREFEverettLaird2002 (help)
  85. ^ a b v Allain & Harvie 2014, str. 206–207.
  86. ^ „The Phantom of the Opera celebrates 13,000 Performances on Broadway”. broadwayworld.com. 24. 4. 2019. Pristupljeno 14. 6. 2020. 
  87. ^ Small, Norman (30. 4. 2020). „The Arts: The Les Miz Phenomenon”. The Ledger. Pristupljeno 14. 6. 2020. 
  88. ^ Blank, Matthew (1. 3. 2011). „Broadway Rush, Lottery and Standing Room Only Policies”. PlayBill. Pristupljeno 14. 6. 2020. 
  89. ^ „Cumulative Broadway Grosses by Show”. BroadwayWorld.com. Arhivirano iz originala 11. 11. 2014. g. Pristupljeno 14. 6. 2020. 
  90. ^ Pareles, John (27. 4. 1993). „Critic's Notebook; Damping 60's Fire of 'Tommy' for 90's Broadway”. The New York Times. Pristupljeno 14. 6. 2020. 
  91. ^ Shaw, Pete (2006). „A glorious musical romp – with bite!”. Broadway Baby. Arhivirano iz originala 28. 9. 2007. g. Pristupljeno 14. 6. 2020. 
  92. ^ Cote, David (6. 8. 2015). „Theater Review. Hamilton”. timeout.com. Pristupljeno 14. 6. 2020. 
  93. ^ Sondheim, Stephen (2011). Look, I Made a Hat: Collected Lyrics (1981–2011) with Attendant Comments, Amplifications, Dogmas, Harangues, Digressions, Anecdotes and Miscellany. New York: Alfred P. Knopf. str. xxi. ISBN 978-0-307-59341-2. 
  94. ^ Berman, Eliza (15. 5. 2017). „On Broadway, It's Déjà Vu All Over – and Not Just for Groundhog Day”. Time magazine: 51—52. 
  95. ^ „Thoroughly Modern Millie”. IBDB database. Pristupljeno 14. 6. 2020. 
  96. ^ Zoglin, Richard (20. 5. 2013). „Natasha, Imelda and the Great Immersion of 2013”. Time magazine. Pristupljeno 14. 6. 2020. 
  97. ^ Cox, Gordon (1. 4. 2014). „Here Lies Love, Great Comet Shatter Records in Lortel Nominations”. Variety. Pristupljeno 14. 6. 2020. 
  98. ^ Clarke, David (22. 12. 2013). „Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812 (Original Cast Recording) is Astonishingly Complex”. Broadway World. Pristupljeno 14. 6. 2020. 
  99. ^ Brantley, Ben (23. 4. 2013). „A Rise to Power, Disco Round Included”. The New York Times. Pristupljeno 14. 6. 2020. 
  100. ^ Gioia, Michael (2. 8. 2015). „It's Revving Up – The Next Generation of Female Songwriters Share Their Hopes for the Future”. Playbill. Pristupljeno 14. 6. 2020. 
  101. ^ Purcell, Carey (7. 6. 2015). „Fun Home Duo Make History as First All-Female Writing Team to Win the Tony”. Playbill. Pristupljeno 14. 6. 2020. 
  102. ^ a b Kenrick, John. „The 1980s”. musicals101.com. History of Musical Film. Pristupljeno 14. 6. 2020. 
  103. ^ Kenrick, John. „The 1990s: Disney & Beyond”. musicals101.com. History of Musical Film. Pristupljeno 14. 6. 2020. 
  104. ^ Bianco, Robert (6. 12. 2013). „'Sound of Music' was a little off”. USA TODAY. Pristupljeno 14. 6. 2020. 
  105. ^ Carter, Bill (9. 12. 2013). „NBC Says It Will Put On a Show, Again”. The New York Times. Pristupljeno 14. 6. 2020. 
  106. ^ „The Wiz Live Ratings Strong: NBC Musical Draws 11.5 Million Viewers”. Variety. Pristupljeno 14. 6. 2020. 
  107. ^ Martinson, Jane (15. 12. 2015). „As ITV prepares for The Sound of Music Live, are we watching TV's future?”. The Guardian. Pristupljeno 14. 6. 2020. 
  108. ^ Gilbert, Sophie (1. 2. 2016). „Grease: Live Makes the Best Case Yet for the TV Musical”. The Atlantic. Pristupljeno 14. 6. 2020. 
  109. ^ Michael O'Connell (1. 2. 2016). „TV Ratings: 'Grease Live' Surges on Fox, Nabs 12.2 Million Viewers”. The Hollywood Reporter. Pristupljeno 14. 6. 2020. 
  110. ^ Fierberg, Ruthie (1. 11. 2017). „Watch This First Glimpse of Fox's A Christmas Story Live!”. Playbill. Pristupljeno 14. 6. 2020. 
  111. ^ Turchiano, Danielle (29. 10. 2018). „Tinashe, Kiersey Clemons Among Cast for Fox's Live Version of 'Rent'”. Variety. Pristupljeno 14. 6. 2020. 
  112. ^ Roush, Matt (30. 6. 2008). „Exclusive: First Look at Joss Whedon's "Dr. Horrible"”. TVGuide.com. Pristupljeno 14. 6. 2020. 
  113. ^ Jha, str. 1970.
  114. ^ a b v Zhou, Xiaoyan (2011). Taking the Stage. Beijing Review. str. 42. 
  115. ^ „Milestones: 2005–2009”. Town Square Productions. Arhivirano iz originala 23. 05. 2015. g. Pristupljeno 14. 6. 2020. 
  116. ^ a b Nadworny, Elissa (13. 11. 2015). „The Most Popular High School Plays and Musicals”. NPR.org. Pristupljeno 14. 6. 2020. 
  117. ^ Filichia, Peter (2004). Let's Put on a Musical!: How to Choose the Right Show for Your School, Community or Professional Theater. Watson-Guptill Publications. ISBN 0823088170. 
  118. ^ a b Lynch, Twink. „Community Theatre History”. American Association of Community Theatre. Pristupljeno 14. 6. 2020. 
  119. ^ a b Cellier & Cunningham 1914, str. 393–394
  120. ^ „The Broadway League Announces 2007–2008 Broadway Theatre Season Results” (Saopštenje). Broadway League. 28. 5. 2008. Arhivirano iz originala 22. 2. 2010. g. Pristupljeno 14. 6. 2020. 
  121. ^ „League Releases Annual "Demographics of the Broadway Audience Report" for 06-07” (Saopštenje). Broadway League. 5. 11. 2007. Arhivirano iz originala 22. 2. 2010. g. Pristupljeno 14. 6. 2020. 
  122. ^ „Record Attendances as Theatreland celebrates 100 Years” (PDF) (Saopštenje). Society of London Theatre. 18. 1. 2008. Arhivirano iz originala (PDF) 29. 10. 2008. g. Pristupljeno 14. 6. 2020. 
  123. ^ Rich, Frank (4. 3. 2000). „Conversations with Sondheim”. New York Times Magazine. Pristupljeno 14. 6. 2020. 

Literatura uredi

Spoljašnje veze uredi

 
Mjuzikl na Vikimedijinoj ostavi.
Mjuzikl
Preuzeto iz „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Мјузикл&oldid=27552526”