Starogrčka skulptura

Skulptura antičke Grčke je najvažnija sačuvana vrsta fine antičke grčke umetnosti jer, sa izuzetkom oslikane starogrčke grnčarije, gotovo nijedan predmet starogrčke umetnosti nije preživeo. Moderna nauka identifikuje tri glavne faze u monumentalnoj skulpturi u bronzi i kamenu: arhajsku (od oko 650. do 480. p. n. e.), klasičnu (480. do 323.) i helenističku fazu. U svim periodima postojao je veliki broj grčkih figurica od terakote i malih skulptura u metalu i drugim materijalima.

Jahači sa friza Partenona, oko 440. p. n. e.

Džokej sa Artemisiona. Kasno-helenistička bronzana statua džokeja na konju, Nacionalni arheološki muzej, Atina.

Grci su vrlo rano odlučili da je ljudski oblik najvažniji predmet za umetnička izražavanja. Pošto su njihovi bogovi imali ljudski oblik, u umetnosti je postojala mala razlika između svetog i sekularnog — ljudsko telo je bilo i svetovno i sveto. Muški akt Apolona ili Herakla imao je samo male razlike u tretmanu u odnosu na jednog od olimpijskih šampiona u boksu te godine. Statua, prvobitno pojedinačna, ali u helenističkom periodu često u grupama, bila je dominantna forma, mada su bili važni i reljefi.

Materijali

Prirodni mermer

Do klasičnog perioda, otprilike u 5. i 4. veku, monumentalna skulptura je skoro u potpunosti pravljena od mermera ili bronze; sa livenom bronzom koja je postala omiljena za velika dela početkom 5. veka; mnogi delovi skulpture poznati samo u mermernim kopijama napravljeni za rimsko tržište prvobitno su napravljeni u bronzi. Manji radovi su bili od velikog broja materijala, mnogi od njih su bili dragoceni, sa veoma velikom proizvodnjom figurica od terakote. Teritorije antičke Grčke, osim Sicilije i južne Italije, sadržavale su obilne zalihe finog mermera, od kojih su pentelski i parijski mermer bili najcenjeniji. Rude za bronzu su takođe bile relativno lako dostupne.

Atina u radionici vajara koji radi na mermernom konju, atički crvenofiguralni kiliks, 480. p. n. e, Staatliche Antikensammlungen, Minhen

I mermer i bronza se lako formiraju i veoma su izdržljivi; mada je u većini drevnih kultura bez sumnje postojala i tradicija skulpture u drvetu o kojoj znamo vrlo malo, osim akrolitskih skulptura, obično velikih, sa glavom i telom od mermera, ali odevnim delovima u drvetu. Vrlo malo originalnih bronzanih predmeta je preživelo, iako je poslednjih godina pomorska arheologija dodala nekoliko spektakularnih nalaza, poput bronzanog Posejdona sa Artemisiona i Ratnika sa Rijasa, koji su značajno proširili savremeno saznanje. Mnoge kopije rimskog perioda su mermerne verzije dela prvobitno izlivenih u bronzi. Običan krečnjak je korišćen u arhajskom periodu, ali nakon toga, osim u oblastima moderne Italije gde nije bilo lokalnog mermera, samo za arhitektonsku skulpturu i dekoraciju. Gips ili štuko se ponekad koristio samo za kosu.

Hrizelefantinske skulpture, korišćene za hramske kultne slike i luksuzne radove, koristile su zlato, najčešće u obliku listova i slonovaču za sve ili neke delove (lica i ruke) figure, a verovatno i dragulje i druge materijale, ali su bile mnogo ređe, i samo su sačuvani fragmenti. Mnoge statue su dobile nakit, što se vidi po otvorima za pričvršćivanje, a držali su oružje ili druge predmete od različitih materijala.

Mladi pobednik (oko 310. p. n. e.), izuzetno očuvana bronzana statua grčkog sportiste u pozi Kontrapost

Slikanje skulpture

Iako danas izgledaju bele, grčke skulpture su prvobitno bile oslikane. Ova restauracija boje pokazuje kako je prvobitno izgledala statua trojanskog strelca iz hrama Afaje na Egini.

Starogrčke skulpture su prvobitno bile obojene svetlim bojama; danas izgledaju samo bele jer su se originalni pigmenti oštetili. Reference na slikane skulpture nalaze se u čitavoj klasičnoj literaturi, uključujući Euripidovu Helenu u kojoj istoimeni lik jadikuje: „Kad bih samo mogao da odbacim svoju lepotu i pretpostavim ružniji aspekt/način na koji biste obrisali boju statua." Neke dobro očuvane statue još uvek imaju tragove svoje prvobitne boje i arheolozi mogu da rekonstruišu kako su prvobitno izgledale.

Razvoj grčke skulpture

Geometrijski period

Uobičajeno se smatra da je najranija inkarnacija grčke skulpture bila u obliku drvenih ili kultnih statua od slonovače, koje je Pausanija prvi opisao kao ksoane. Takve statue nisu sačuvane, a njihovi opisi su nejasni, uprkos činjenici da su verovatno bili objekti poštovanja stotinama godina. Prvi komad grčke statue koji je ponovo sastavljen od tada je verovatno Lefkandi kentaur, skulptura od terakote pronađena na ostrvu Eubeja, datirana u 920. p. n. e. Statua je pravljena u delovima, pre nego što je razdvojena i sahranjena u dve odvojene grobnice. Kentaur ima obeležje na kolenu, što je navelo istraživače da pretpostave da bi statua mogla da prikazuje Hirona, koji verovatno kleči ranjen Heraklovom strelom. Ako je tako, to bi bio najraniji poznati prikaz mita u istoriji grčke skulpture.

Oblici iz geometrijskog perioda (oko 900 do 700. p. n. e.) bile su uglavnom figurice od terakote, bronze i slonovače. Bronzane su uglavnom kotlići sa tronošcima i samostojeće figure ili grupe. Takve posude su pravljene tehnikom istopljenog voska koja je verovatno uvedena iz Sirije, i skoro sve zavetne ponude ostavljene u panhelenskim svetilištima helenističke civilizacije Olimpije, Delosa i Delfa, iako su verovatno proizvedene negde drugde, jer brojni lokalni stilovi mogu biti identifikovani po nalazima iz Atine, Argosa i Sparte. Tipična dela tog doba uključuju ratnika Kardice i mnoge konjičke statuete. Repertoar ovih bronzanih dela nije ograničen samo na stojeće ljude i konje, pošto slike na vazama tog vremena takođe prikazuju slike jelena, ptica, buba, zečeva, grifona i lavova. Nema natpisa na geometrijskoj skulpturi od ranog do srednjeg perioda, sve do pojave Mantiklosovog „Apolona“ s početka 7. veka p. n. e. pronađenog u Tebi. Figura predstavlja stojećeg čoveka sa pseudo-dedalnom formom, ispod koje se nalazi heksametarski natpis. Osim novine u beleženju, ova skulptura usvaja formule orijentalnih bronzanih predmeta, što se vidi u kraćem trouglastijem licu i blago napred pomerenoj levoj nozi. Ovo se ponekad posmatra kao predviđanje veće izražajne slobode 7 veka p. n. e. i, kao takva, figura Mantiklosa se u nekim krugovima naziva proto-dedalskom.

Arhajski period

Kleobis i Biton, kurosi arhajskog perioda, oko 580. p. n. e.Arheološki muzej Delfi.

Saburofova glava, važan primer kasno-arhajske grčke mermerne skulpture, i preteča pravog portreta, oko 550-525. p. n. e.

Inspirisani monumentalnom kamenom skulpturom starog Egipta i Mesopotamije, Grci su ponovo počeli da rezbare kamen. Slobodno stojeće figure dele čvrstinu i frontalni stav karakteristične za istočnjačke modele, ali su njihove forme dinamičnije od onih u egipatskoj skulpturi, kao na primer Dama od Oksera i Torzo Here (rani arhajski period, oko 660-580 p. n. e, obe u Luvru, Pariz). Posle oko 575. p. n. e, figure poput ovih, i muške i ženske, počele su da nose takozvani arhajski osmeh. Ovaj izraz, koji nije posebno prikladan za prikazanu osobu ili situaciju, možda je bio sredstvo da se figurama da posebna ljudska karakteristika.

Preovlađivale su tri vrste figura — stojeći goli mladić (kuros), stojeća obučena devojka (kora) i žena koja sedi. Svi ističu i generalizuju bitne karakteristike ljudske figure i pokazuju sve tačnije razumevanje ljudske anatomije. Mladići su bili ili grobne ili zavetne statue. Primeri su Apolo (Metropoliten muzej umetnosti, Njujork), rano delo; Apolon iz Anafija (Britanski muzej), mnogo kasnije delo; i Anavisos kuros (Nacionalni arheološki muzej Atine). Na ovoj statui je vidljivo više muskulature i skeletne strukture nego u ranijim radovima. Stojeće, plaštom ogrnute devojke imaju širok spektar izraza, kao na skulpturama u Muzeju Akropolja u Atini. Njihov ogrtač je rezbaren i oslikan sa delikatnošću i pedantnošću uobičajenom u detaljima skulpture ovog perioda.

Grci su stoga vrlo rano odlučili da je ljudski oblik najvažniji predmet za umetnička izražavanja. S obzirom na to da njihovi bogovi imaju ljudski oblik, u umetnosti nije postojala razlika između svetog i sekularnog – ljudsko telo je bilo i svetovno i sveto. Muški akt bez ikakvih dodataka kao što su luk ili štap, mogao bi lako biti Apolon ili Herakle kao i i olimpijski šampion u boksu te godine. U arhaičnom periodu najvažniji skulpturalni oblik bio je kuros. Kore su takođe bile uobičajene; grčka umetnost nije predstavljala žensku golotinju (osim ako je namera bila pornografska) sve do 4 veka p. n. e.

Kao i kod grnčarije, Grci nisu proizvodili skulpture samo za umetničko prikazivanje. Statue su naručivali ili aristokratski pojedinci ili država, i korišćene su za javna spomen-obeležja, kao prinosi hramovima, proročištima i svetištima (kao što često pokazuju natpisi na statuama), ili kao obeležja za grobove. Sve statue u arhajskom periodu nisu imale za cilj da predstavljaju određene pojedince. Bili su to prikazi ideala — lepote, pobožnosti, časti ili žrtve. To su uvek bili prikazi mladića, uzrasta od adolescencije do rane zrelosti, čak i kada su stavljeni na grobove (verovatno) starijih građana. Kurosi su svi bili stilski slični. Gradacije u društvenom statusu osobe koja je naručila statuu su bile naznačene veličinom, a ne umetničkim inovacijama.

• 
  Kuros, oko 600 p. n. e, Atina, Muzej Kerameikos
• 
  Telenoša, oko 570 p. n. e, Atina, Muzej Akropolja
• 
  Frasikleija kora, oko 550 p. n. e, Atina, Nacionalni arheološki muzej Atine
• 
  Peplos kora, oko 530 p. n. e, Atina, Muzej Akropolja
• 
  Friz Sifnijske riznice, Delfi, sa prikazom Gigantomahije, oko 525. p. n. e, Arheološki muzej Delfi
• 
  Eutidikos kora oko 490 p. n. e, Atina, autorizovana replika, original u Nacionalnom arheološkom muzeju Atine
• 
  Glava Etiopljana i ženska glava, sa natpisom kalos. Atički grčki janiform crveno-figuralni aribalos, oko 520–510. p. n. e.

Klasični period

Rjače bronze, primeri proto klasične bronzane skulpture, Museo Nazionale della Magna Grecia, Ređo di Kalabrija

Artemision bronza, za koju se smatra da je Posejdon ili Zevs, oko 460 p. n. e, Nacionalni arheološki muzej, Atina. Pronašli su ga ribari na obali rta Artemisijum 1928. Figura je više od 2 m visine.

U klasičnom periodu došlo je do revolucije grčke skulpture, koju istoričari ponekad povezuju sa popularnom kulturom koja je okruživala uvođenje demokratije i kraj aristokratske kulture povezane sa kurosima. Došlo je do promena u stilu i funkciji skulpture, zajedno sa dramatičnim povećanjem tehničke veštine grčkih vajara u prikazivanju realističnih ljudskih oblika. Poze su takođe postale prirodnije, naročito na početku perioda. Ovo je otelotvoreno u delima kao što su Dečak Kritios (480. p. n. e.), izvajan najranijim poznatim korišćenjem kontraposta, i Kočijaš iz Delfa (474. p. n. e.), koji pokazuje prelazak na naturalističkiju skulpturu. Otprilike 500. godine p. n. e, grčke statue su sve više počele da prikazuju stvarne ljude, za razliku od nejasnih interpretacija mitova ili potpuno izmišljenih zavetnih statua, iako se stil u kojem su bile predstavljene još nije razvio u realističnu formu portreta. Statue Harmodija i Aristogeitona, postavljene u Atini, označavaju svrgavanje aristokratske tiranije i za njih se kaže da su prvi javni spomenici koji prikazuju stvarne pojedince.

U klasičnom periodu takođe je došlo do povećanja upotrebe statua i skulptura kao ukrasa zgrada. Karakteristični hramovi klasičnog doba, kao što su Partenon u Atini i Zevsov hram u Olimpiji, koristili su reljefnu skulpturu za ukrasne frizove, a skulpturu u krugu da bi ispunili trouglasta polja zabata. Težak estetski i tehnički izazov podstakao je autore na putu skulpturalne inovacije. Većina ovih dela preživela je samo u fragmentima, na primer Mermer Partenona, od kojih se otprilike polovina nalazi u Britanskom muzeju.

Pogrebna statua je evoluirala tokom ovog perioda od krutih i bezličnih kurosa iz arhajskog perioda do veoma ličnih porodičnih grupa klasičnog perioda. Ovi spomenici se obično nalaze u predgrađima Atine, koja su u antičko doba bila groblja na periferiji grada. Iako neki od njih prikazuju „idealne“ tipove — ožalošćenu majku, poslušnog sina — sve više su prikazivali stvarne ljude, obično prikazujući pokojnika kako se dostojanstveno odvaja od porodice. Ovo je značajno povećanje nivoa emocija u odnosu na arhajsku i geometrijsku eru.

Još jedna značajna promena je porast zasluga umetnika u skulpturi. Celokupni podaci poznati o skulpturi u arhajskom i geometrijskom periodu usredsređeni su na sama dela, a retko na vajare. Primeri uključuju Fidija, za koga se zna da je nadgledao dizajn i izgradnju Partenona, i Praksitela, čije su gole ženske skulpture bile prve koje su se smatrale umetnički uglednim. Praksitelova Afrodita iz Knida, koja je sačuvana u kopijama, često je spominjana i hvaljena od strane Plinija Starijeg.

Za Lizistrata se kaže da je bio prvi koji je koristio gipsane kalupe uzete od živih ljudi za izradu portreta tehnikom izgubljenog voska, a takođe je razvio tehniku livenja od postojećih statua. Poticao je iz porodice vajara, a njegov brat Lisip iz Sikiona napravio je hiljadu i pet stotina statua u svojoj karijeri.

Statua Zevsa u Olimpiji i Statua Atene Partenos (i hrizelefantinska i izvedena od strane Fidija ili pod njegovim rukovodstvom, a smatra se najvećom od klasičnih skulptura), izgubljene su, iako manje kopije (u drugim materijalima) i dobri opisi od oba dela i dalje postoje. Njihova veličina i veličanstvenost podstakli su rivale da ih zaplene u vizantijskom periodu, i oba su prebačena u Carigrad, gde su kasnije uništena.

• 
  Mladić, oko 480. p. n. e. Muzej Akropolja, Atina
• 
  Kopija Poliklitusovog Diadumenosa, Nacionalni arheološki muzej, Atina
• 
  Tzv. Aphrodite Braschi, prema zavetnoj statui Praksitela u Knidu, Gliptoteka Minhen
• 
  Porodična grupa na grobnom obeležju iz Atine, Nacionalni arheološki muzej, Atina
• 
  Maratonac, bronzana statua iz 4. veka pre nove ere, verovatno Praksitelova, Nacionalni arheološki muzej, Atina.
• 
  Hermes, moguće od Lisipa, Nacionalni arheološki muzej, Atina.
• 
  Vaza od terakote u obliku Dionisove glave, oko 410. p. n. e.; izložena u Muzeju antičke Agore u Atini, smešten u Stoi Atalus
• 
  Keramička posuda, Afrodita unutar školjke; iz Atike, klasična Grčka, otkriveno na groblju Fanagorija, poluostrvo Taman, južna Rusija, početak 4. veka pre nove ere, Muzej Ermitaž, Sankt Peterburg.
• 
  Atinski konjanik Deksilej u borbi protiv golog hoplita u Korintskom ratu. 394-393. p. n. e.

Helenistički period

Laokoon i njegovi sinovi (kasna helenistička era), Vatikanski muzej

Helenistički Pergamonski žrtvenik: sa leva na desno Nerej, Dorida, Giganti, Okean

Prelaz iz klasičnog u helenistički period dogodio se tokom 4. veka p. n. e. Grčka umetnost je postajala sve raznovrsnija, pod uticajem kultura naroda uvučenih u grčku orbitu, osvajanjima Aleksandra Velikog (336. do 323. p. n. e.). Po mišljenju nekih istoričara umetnosti, ovo se opisuje kao pad kvaliteta i originalnosti; međutim, pojedinci tog vremena možda nisu delili ovo gledište. Mnoge skulpture koje su se ranije smatrale klasičnim remek-delima sada su svrstane u helenističko doba. Tehničke sposobnosti helenističkih vajara su jasno vidljive u velikim delima kao što su Nika sa Samotrake i Pergamski žrtvenik. Novi centri grčke kulture, posebno u skulpturi, razvili su se u Aleksandriji, Antiohiji, Pergamu i drugim gradovima. Do 2. veka pre nove ere, rastuća moć Rima je takođe apsorbovala veliki deo grčke tradicije — kao i sve veći deo njenih proizvoda.

Tokom ovog perioda, skulptura je ponovo doživela pomak ka rastućem naturalizmu. Obični ljudi, žene, deca, životinje i domaći prizori postali su prihvatljivi subjekti za skulpturu, koju su bogate porodice naručivale za ukrašavanje svojih domova i bašta. Nastajale su realistične figure muškaraca i žena svih uzrasta, a vajari više nisu osećali obavezu da prikazuju ljude kao ideale lepote ili fizičkog savršenstva. U isto vreme, novi helenistički gradovi koji su nikli u Egiptu, Siriji i Anadoliji zahtevali su statue koje prikazuju bogove i heroje Grčke za njihove hramove i javna mesta. To je skulpturu, poput grnčarije, učinilo industrijom, sa posledičnom standardizacijom i (donekle) snižavanjem kvaliteta. Iz ovih razloga, više helenističkih statua je preživelo do danas od onih iz klasičnog perioda.

Uporedo sa prirodnim pomeranjem ka naturalizmu, došlo je i do promene u izrazu skulptura. Skulpture su počele da izražavaju više snage i energije tokom ovog perioda. Jednostavan način da se uoči promena u izrazima tokom helenističkog perioda bio bi uporediti ih sa skulpturama iz klasičnog perioda. Klasični period je imao skulpture kao što je Delfski kočijaš koje izražavaju poniznost. Međutim, na skulpturama helenističkog perioda se vide veći izrazi moći i energije, kao što je prikazano na Džokeju sa Artemisiona.

Neke od najpoznatijih helenističkih skulptura su Nika sa Samotrake (2. ili 1. vek p. n. e.), statua Afrodite sa ostrva Milos poznata kao Miloska Venera (sredina 2. veka p. n. e.), Umirući gladijator (oko 230. p. n. e.), i monumentalna grupa Laokoon i njegovi sinovi (kasni 1. vek p. n. e.). Sve ove statue prikazuju klasične teme, ali njihov tretman je daleko senzualniji i emotivniji nego što bi strogi ukus klasičnog perioda ili njegove tehničke veštine dozvoljavale. Helenistička skulptura je takođe bila obeležena povećanjem obima, što je kulminiralo u Kolosu sa Rodosa (krajem 3. veka), za koji se smatra da je bio otprilike iste veličine kao Kip slobode. Kombinovani efekat zemljotresa i pljačke uništio je ovo, kao i sva druga veoma velika dela iz ovog perioda koja su mogla postojati.

Nakon osvajanja Aleksandra Velikog, grčka kultura se proširila čak do Indije, što su otkrila iskopavanja Ai-Khanuma u istočnom Avganistanu i civilizacija Grka-Baktrijaca i Indo-Grka. Grčko-budistička umetnost predstavljala je sinkretizam između grčke umetnosti i vizuelnog izraza budizma. Otkrića napravljena od kraja 19. veka oko (sada potopljenog) drevnog egipatskog grada Aleksandrije uključuju prikaz Izide iz 4. veka pre nove ere. Prikaz je neobično senzualan za prikaze egipatske boginje, kao i neuobičajeno detaljan i ženstven, obeležavajući kombinaciju egipatskih i helenističkih oblika u vreme kada je Aleksandar Veliki osvojio Egipat.

U Goi, Indija, pronađene su statue Bude u grčkom stilu. One se pripisuju grčkim preobraćenicima u budizam, od kojih su se mnogi nastanili u Goi tokom helenističkog vremena.

• 
  Helenistički princ, bronzana statua za koju se prvobitno smatralo da je Seleukid ili Atal II od Pergama, sada se smatra portretom rimskog generala, koju je napravio grčki umetnik koji je radio u Rimu u 2. veku pre nove ere.
• 
  Nika sa Samotrake (helenistička), Luvr, Pariz
• 
  Grobni spomenik umirućeg Adonisa, polihromna terakota, 250-100. p. n. e.
• 
  Fragment mermernog reljefa sa prikazom Kore, 3. vek pre nove ere, iz Pantikapeja, Taurica (Krim), Bosforsko carstvo
• 
  Starogrčka glava mladića od terakote, pronađena u Tarentu, oko 300 p. n. e, Muzej Berlin.
• 
  Ženska glava sa vazom (lekit), oko 325-300. p. n. e.
• 
  Bronzani portret nepoznatog lika, sa umetnutim očima, helenistički period, 1. vek pre nove ere, pronađen u jezeru Palestra na ostrvu Delos.
• 
  Grčko-budistički friz Gandare sa poklonicima, sa listovima bokvice, u helenističkom stilu, unutar korintskih stubova, 1–2. vek n.e. Buner, Svat, Pakistan. [[Muzej Viktorije i Alberta]].
• 
  Nadgrobni spomenik žene sa detetom robom koji je prati, oko 100. p. n. e. (rani period rimske Grčke)

Kultne figure

Reprodukcija statue Atene Partenos u originalnoj veličini u Partenonu u Nešvilu, Tenesi.

Svi drevni grčki i rimski hramovi obično su sadržavali kultnu figuru - idol u celi. Pristup celi je bio različit, ali osim sveštenika, barem neki od vernika su mogli da pristupe celi neko vreme, iako su se žrtve božanstvu obično prinosile na oltarima ispred hrama (temenos na grčkom). Neki kultni prikazi bili su lako uočljivi i bili su ono što bismo nazvali glavnim turističkim atrakcijama. Figura je obično imala oblik statue božanstva, prvobitno manje od prirodne veličine, a zatim obično u prirodnoj veličini, ali u nekim slučajevima mnogo puta veći od prirodne veličine, od mermera ili bronze, ili u posebno prestižnom obliku hrizelefantinske tehnike sa pločama od slonovače za vidljive delove tela i zlatom za odeću, oko drvenog okvira. Najpoznatije grčke kultne figure bile su ovog tipa, uključujući Zevsovu statuu u Olimpiji i Fidijinu Atinu Partenos u Partenonu u Atini, obe kolosalne statue sada potpuno izgubljene. Iskopani su fragmenti dve hrizelefantinske statue iz Delfa. Kultni prikazi su uglavnom imali ili su nosili identifikacione atribute, što je jedan od načina da se razlikuju od mnogih drugih statua božanstava u hramovima i drugim lokacijama.

Akrolit je bio još jedan kompozitni oblik koji štedi troškove, sa drvenim telom. Ksoanon je bila primitivna i simbolična figura, obično u drvetu, neke možda uporedive sa hinduističkim lingamom, iako je najstarija kultna figura iz grčkog sveta, minojski Palaikastro Kuros, veoma sofisticirana. Mnoge ksoane su zadržane i poštovane zbog svoje starosti u kasnijim periodima; često su bile dovoljno lagane da se nose u procesijama. Mnoge grčke statue dobro poznate po rimskim mermernim kopijama su prvobitno bile hramske kultne figure, koje se u nekim slučajevima, kao što je Apolon Barberini, mogu verodostojno identifikovati. Preživelo je vrlo malo stvarnih originala, na primer bronzana Pirejska Atina (visoka 2,35 metara, uključujući šlem).

U grčkoj i rimskoj mitologiji, „paladijum“ je bio simbol velikog značaja, od koga se smatralo da zavisi bezbednost grada, posebno drvene koju su Odisej i Diomed ukrali iz citadele Troje i koju je kasnije Enejodneo u Rim.

Ogrtači

Ženski

• 
  Statua Artemide koja se zove Dijana od Gabije. Mermer, period rimskog carstva (pod Tiberijevom vladavinom, 14 – 37 n.e.). Pronašao je G. Hamilton 1792. godine u Gabiju, Italija.
• 
  Atena tipa Đustinijani. Mermer, rimska kopija prema grčkom originalu iz kasnog 5. veka pre nove ere.
• 
  Žena koja nosi hiton. Parijski mermer, rimsko umetničko delo, verovatno po helenističkom modelu muze koja svira na liri. Pronađen u podzemnoj komori u Horti Lamijani, 1874.

Muški

• 
  Hermesova statua bez glave sa ogrtačem. Mermer, rimska kopija iz 1. veka nove ere prema bronzanom originalu iz 5. veka pre nove ere.
• 
  Partenonski friz

Meniskosi

Meniskos (grčki: μηνισκος) je bronzani disk postavljen iznad nekih grčkih statua na gvozdenom ekseru izbušenom kroz glavu statue.

Peplos Kora (oko 530. p. n. e, sada se nalazi u Muzeju Akropolja u Atini). Gipsani odliv i rekonstrukcija.

Pošto su mnoge grčke statue bile izložene napolju, meniskosi su služili jednostavnoj svrsi da spreče nakupljanje ptičjih izmeta na statui.

Literatura

• Cook, R.M., Greek Art, Penguin, 1986 (reprint of 1972),  ISBN 0140218661
• Gagarin, Michael, Elaine Fantham (contributor), The Oxford Encyclopedia of Ancient Greece and Rome, Volume 1, Oxford University Press, 2010,  ISBN 9780195170726
• Stele, R. Web. 24 November 2013. http://www.ancientgreece.com/s/Sculpture/

Bibliografija

• Boardman, John. Greek Sculpture: The Archaic Period: A Handbook. New York: Oxford University Press, 1978.
• --. Greek Sculpture: The Classical Period: A Handbook. London: Thames and Hudson, 1985.
• --. Greek Sculpture: The Late Classical Period and Sculpture In Colonies and Overseas. New York: Thames and Hudson, 1995.
• Dafas, K. A., 2019. Greek Large-Scale Bronze Statuary: The Late Archaic and Classical Periods, Institute of Classical Studies, School of Advanced Study, University of London, Bulletin of the Institute of Classical Studies, Monograph, BICS Supplement 138 (London).
• Dillon, Sheila. Ancient Greek Portrait Sculpture: Contexts, Subjects, and Styles. Cambridge: Cambridge University Press, 2006.
• Furtwängler, Adolf. Masterpieces of Greek Sculpture: A Series of Essays On the History of Art. London: W. Heinemann, 1895.
• Jenkins, Ian. Greek Architecture and Its Sculpture. Cambridge: Harvard University Press, 2006.
• Kousser, Rachel Meredith. The Afterlives of Greek Sculpture: Interaction, Transformation, and Destruction. New York: Cambridge University Press, 2017.
• Marvin, Miranda. The Language of the Muses: The Dialogue Between Roman and Greek Sculpture. Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2008.
• Mattusch, Carol C. Classical Bronzes: The Art and Craft of Greek and Roman Statuary. Ithaca: Cornell University Press, 1996.
• Muskett, G. M. Greek Sculpture. London: Bristol Classical Press, 2012.
• Neer, Richard. The Emergence of the Classical Style In Greek Sculpture. Chicago: University of Chicago Press, 2010.
• Neils, Jenifer. The Parthenon Frieze. Cambridge: Cambridge University Press, 2001.
• Palagia, Olga. Greek Sculpture: Function, Materials, and Techniques In the Archaic and Classical Periods. New York: Cambridge University Press, 2006.
• Palagia, Olga, and J. J. Pollitt. Personal Styles In Greek Sculpture. Cambridge: Cambridge University Press, 1996.
• Pollitt, J. J. The Ancient View of Greek Art: Criticism, History, and Terminology. New Haven: Yale University Press, 1974.
• --. Art In the Hellenistic Age. Cambridge: Cambridge University Press, 1986.
• Ridgway, Brunilde Sismondo. The Archaic Style In Greek Sculpture. 2nd ed. Chicago: Ares, 1993.
• --. Fourth-Century Styles In Greek Sculpture. Madison: University of Wisconsin Press, 1997.
• Smith, R. R. R. Hellenistic Royal Portraits. Oxford: Clarendon Press, 1988.
• --. Hellenistic Sculpture: A Handbook. New York: Thames and Hudson, 1991.
• Spivey, Nigel Jonathan. Understanding Greek Sculpture: Ancient Meanings, Modern Readings. New York: Thames and Hudson, 1996.
• --. Greek Sculpture. Cambridge: Cambridge University Press, 2013.
• Stanwick, Paul Edmund. Portraits of the Ptolemies: Greek Kings As Egyptian Pharaohs. Austin: University of Texas Press, 2002.
• Stewart, Andrew F. Greek Sculpture: An Exploration. New Haven: Yale University Press, 1990.
• --. Faces of Power: Alexander's Image and Hellenistic Politics. Berkeley: University of California Press, 1993.
• von Mach, Edmund. Greek Sculpture: Its Spirit and Its Principles. New York: Parkstone Press International, 2006.
• --. Greek Sculpture. New York: Parkstone International, 2012.
• Winckelmann, Johann Joachim, and Alex Potts. History of the Art of Antiquity. Los Angeles: Getty Research Institute, 2006.

Spoljašnje veze

• Classic Greek Sculpture to Late Hellenistic Era, lecture by professor Kenney Mencher, Ohlone College
• Sideris A., Aegean Schools of Sculpture in Antiquity, Cultural Gate of the Aegean Archipelago, Athens 2007 (a detailed per period and per island approach).