Опера Гарније

Опера Гарније или Париска опера или Палата Гарније (франц. Opéra Garnier, Opéra de Paris, Palais Garnier) је оперски театар са 1979 седишта у Паризу у Француској.[2] Ову грађевину у нео-барокном стилу конструисао је Шарл Гарније. Опера Гарније се сматра ремек-делом архитектуре друге половине 19. века.[3]

Опера Гарније
Palais Garnier.jpg
Опера Гарније у Паризу
АдресаPlace de l'Opéra,
Париз,
 Француска
Капацитет1.979
Конструкција
Отворено5. јануара 1875.[1]
АрхитектаШарл Гарније
Закупац
Париска национална опера
Веб-сајт
www.operadeparis.fr

Ова грађевина је изграђена у склопу велике реконструкције Париза из времена цара Наполеона III, који је овластио барона Османа да надгледа изградњу.[4][5] Шарл Гарније је победио на конкурсу за пројекат нове зграде опере и балета 1861. Изградња је трајала са прекидима до 1874.[6][7]

Опера Гарније је отворена 15. јануара 1875. под именом Académie Nationale de Musique - Théâtre de l'Opéra. Године 1978. име је промењено у Théâtre National de l'Opéra de Paris (Национални театар Париске опере).[8] Када је оперска трупа изабрала Оперу Бастиља као своју главну сцену, по изградњи 1989., стари театар је добио име Палата Гарније.[9][10]

Површина зграде је 11.237 m2. Центални лустер тежи више од 6 тона. Таваницу опере је 1964. поново осликао Марк Шагал. Позориште представља историјски споменик Француске од 1923. године. Опера Гарније један је од симбола Париза заједно са Нотр Дамом, Лувром и базиликом Сакре кер.[11] Овај објекат место је снимања великог броја филмова, а у њему су се одиграли многи популарни мјузикли. Изграђена је током Другог француског царства и описана је као „једна од најскупљих зграда и ремек дело градње”.[12][13]

Архитектура и стилУреди

 
Скулптурна група Аполо, Поезија и Музика, рад вајара Еме Мијеа.

Опера Гарније висине је 56 метара од тла до врха сцене, а има још 32 метара фасаде.[14][15] Зграда је дугачка 154,9 м, широка 101,2 м на источном и западном павиљону. Конструкцијски систем је изграђен од зидова гвоздених подова, сводова и кровова.[16]

Опера је конструисана према онако како је Шарл Гарније (1825–1898) хтео и рекао 16. војкоткињи Тебе, последњој француској царици Евгенији од Француске, жени Наполеона III.[17] Градња у време Наполеона III укључивао је елементе позајмљене из многих периода као што су барок и класицизам. Они су комбиновани с аксијалном симетријом и модерним техникама и материјалима, укључујући употребу железног оквира који је био пионир у другим зградама Наполеона III.[18][19][20] Фасада и унутрашњој Опере Гарније су изграђени по стилу Наполеона III не остављајући простора без украса. Гарније је за позоришни ефекат користио поликромију или разне боје, постигао различите врсте мермера и камена, порфира и позлаћене бронце. Фасада Опере користила је седамнаест различитих врста материјала и у њој се налазе стубови и скултуре, неке од њих представљају божанства грчке митологије.[19]

Главна фасада је на јужној страни зграде, и завршава перспективу дуж авеније де л'Опера. У стварању њене орнаментике учествовало је четрнаест сликара, мозаичара и седамдесет и три кипара.[21] Две позлаћене фигуралне групе, Хармонија, Чарлса Гумерија и Поезија, окружују врхове левог и десног аванг-трупа главне фасаде.[22] Направљене су од позлаћеног бакра. Основе два аванг-трупа украшене су (с лева на десно) са четири главне мулти-фигурне групе које је израдио Франсис Џуфрој, Клауд Еуген, Жан Баптист и Жан Јозеф. Фасада такође укључује и друге радове Гумерија и других.[23]

Позлаћени бронзанопластични део зида дело је многих великих композитора, а дела су смештена између стубова предње фасаде театра и приказују, с лева на десно Ђоакино Росинија, Данијела Франсоу Еспри Обера, Лудвига ван Бетовена, Волфганг Амадеус Моцарта, Гаспара Спонтинија, Ђакомо Мејербера, Фроментала Халвија и друге.[23]

Скулптурална група Аполон, Поезија и Музика, смештена је на врху јужног зазора сценског лета, дело је Аме Милета, а две мање бронзане Пегазове фигуре на оба краја јужног зазора су дело Еугена Луиса.[24] Павиљон л'Емперор смештен је на западној страни зграде. Павиљон дес'Абонес налази се на источној страни зграде. Унутрашњост опере састоји се од ходника, неколико просторија, што омогућава кретање великог броја људи и простор за дружење током паузе позоришних представа. Унутрашњост објекта карактеристична је за барок. Зграда има велико свечано степениште од белог мермера са балустрадом од црвеног и зеленог мермера, које се дели на два различита степеништа која воде до Гранд фоајеа. Његов дизајн је инспирисан великим степеништем Виктора Лусиа за Театар Бордук.[25]

Постоља стубишта украшена су бакљама које је дизајнирао Алберт Ернест. Строп изнад стубишта осликао је Исидор Пилс како би приказао тријумф Аполона. Када су слике први пут фиксиране на месту два месеца пре отварања зграде, Гарнијеу је било очигледно да су превише тамне за простор. Уз помоћ двојице својих ученика, Пилс је морао да преради платна док су им била на стропу и у 61. години се разболео. Његови студенти су морали да заврше посао, који је завршен дан пре отварања зграде.[26]

Гранд фојер дворана у оквиру објекта висока је 18, а широка 54 m. Обновљена је 2004. године, строп је радио Пол Џејкс и на њему су представљени различити тренутци у историји музике. Предсобље излази на спољашњу лођу и окружују га два осмерокутна салона са плафонима које су насликали Џулс Елис у источном делу и Фелик Јозеф у западном салону.[27] Аудиторијум има традиционални италијански облик потковице и може примити 1.979. људи. Позориште је највеће у Европи и може да прими чак 450 уметника. Плафон објекта окружује лустер који је првобитно осликао Џулс Еуген. Године 1964. нови плафон осликао је Марк Чагал. На њему су приказане сцене из опера 14 композитора, као што су Моцарт, Рихард Вагнер, Ектор Берлиоз, Жан Филип Рамо, Клод Дебиси, Морис Равел, Игор Стравински, Петар Чајковски, Модест Мусоргски, Адолф Адам, Жорж Бизе, Ђузепе Верди, Лудвиг ван Бетовен и Кристоф Вилибалд Глук.[28]

Лустер који се налази у грађевини је од бронзе и тежак је седам тона, а дизајнирао га је Гарниер.[29] Џулс Корбоз је пројектовао лустер, а он је коштао 30.000 златних франака. Употреба централног лустера изазвала је контроверзу и критикована је због ометања погледа на позорницу са четвртог нивоа опере, као и поглед на плафон који је осликао Еуген Ленепју.[29] Дана 20. маја 1896. године једна од протутежа лустера пробила је плафон у аудиторијуму убивши вратара. Овај инцидент био је инспирације за роман Фантом из опере.[29] Велике оргуље које се налазе у опери Гарније направио је Аристид Кол, а оне су биле неколико деценија без функције.[30] Гарније је првобитно имао у плану да у оквиру објекта направи ресторан, међутим због мањег буџета она није завршен у оригиналном дизајну. Ресторан је отворен 2011. године, дизајнирао га је француски архитекта Одил Дек, а он има три различита простора укључујући терасу.[31][32]

ИсторијатУреди

Године 1821. Опера Париз преселила се у привремену зграду познату као Плетјер. Године 1846. Чарлс Флеури постављен је за службеног архитекту опере и он је започео потребне студије. До 1847. године одабрана је локација, међутим током револуције 1848. у Француској интересовање за изградњз нове оперске куће је опало. Место је касније коришћено за хотел. Упостављањем Другог француског царства, у јуну 1853. године оживело је интересовање за нову оперску кућу. Дана 29. септембра 1860. године царски декрет одрадио је локацију за нову оперу. До новембра 1860. године завршен је дизајн за зграду опере.[33]

 
Аудиторијум Гарније опере на поштанској марки из 1909. године.

Током Другог француског царства за време Наполеона III, 30. децембра 1860. године званично је поново објављен конкурс за архитектонски дизајн нове оперске куће. Конкурс је трајао месец дана. Пројекат Шарла Гарнијеа био је један од 170 пријављених у првој фази. Сваки од учесника морао је да поднесе мото који је сумирао њихов дизајн. Гарнијеов је био цитат „Bramo assai, poco spero” („Надам се пуно, очекујем мало”).[34] Друга фаза налагала је такмичарима да ревидирају своје оригиналне пројекте и били су ригорознији, са програмом од 58 страница, који је написао директор Опере, Алфонс Ројер, а који су такмичари добили 18. априла.[35] Нове пријаве послане су жирију средином маја, а 29. маја 1861. Гарнијеов пројекат изабран је због својих „ретких и супериорних квалитета у лепој дистрибуцији планова, монументалном и карактеристичном аспекту фасада и пресека“. Касније је Гарнијеова супруга Луис написала да је француски архитекта Алфонс де Гисрос, који је био у жирију, прокоментарисао да је Гарнијеов пројекат „изванредан по својој једноставности, јасноћи, логичности, величини и због спољних диспозиција које разликују план у три различита дела - јавни простори, аудиторијум и позорница.” Гарније представља мешавину рационализма, бујног еклектицизма и запањујућег богатства.[36] Гарнијеова опера објединила је различите тенденције и политичке и друштвене амбиције свог доба.[2]

ОпНакон што су 2. јула 1861. године изгласана почетна средства за започињање градње, Гарније је на градилишту основао агенцију Опера, а ангажовао је тим архитеката и цртача. Као свог другог човка изабрао је Луиса Виктора Лоувета, а затим и Џин Жордена и Едмонда ле Десаулта. Тада је направљена опера Агенс.[37]

На месту данашње опере Гарније, копан је терен између 27. августа и 21. децембра 1861. године. Наредне године 13. јануара изливени су први бетонски темељи, почевши од предњег дела и крећући се узастопно према задњем делу.[38] Опери је била потребна много дубља подрумска зона у подстаници од осталих типова зграда, али ниво подземних вода био је неочекивано висок.[39] Осам пумпи је на простору грађевине постављено у марту 1862. године, али упркос томе што су радиле цео дан, локације није пресушила.[40]

Да би се изборио са тим проблемом, Гарније је дизајнирао двоструки темељ за заштиту надградње од влаге.[41] Укључио је водоток и огромну бетонску цистерну која би ублажила притисак спољне подземне воде на зидовима подрума и послужила као резервоар у случају пожара. Уговор за његову изградњу потписан је 20. јуна. Убрзо се појавила упорна легенда да је оперна кућа саграђена над подземним језером, надахнувши Гастона Лероука да ту идеју уклопи у свој роман Фантом из опере. Дана 21. јула постављен је камен темељац под југоисточним углом фасаде зграде. У октобру су пумпе уклоњене, свод цигле од опеке је завршен до 8. новембра, а потконструкција је у основи завршена до краја године.[42][43]

Промена именаУреди

Скеле које су скривале фасаду уклоњене су 15. августа 1867. године, у време паришке изложбе.[44] Званични назив паришке опере видно је приказан на атаблатуру дивовског коринтског реда спојених стубова испред ложе главног прилога: „ACADEMIE IMPERIALE DE MUSIQUE”. Када је цар свргнут 4. септембра 1870. године као резултат француског-пруског рата, власт је замењена Трећом републиком, а убрзо након тога, 17. септембра 1870. године Опера је преименована у Национални театар, а име је задржано до 1939. године.[45] Упркос томе, када је дошло време за промену имена у новој оперској кући, замењено је само првих шест слова речи IMPERIALE, постала је позната као ACADEMIE NATIONALE DE MUSIQUE, а наслов је коришћен само током две године Другог француског царства.[42][46]

1870—1873Уреди

 
Опера Гарније око 1890. године.

Сви радови на згради заустављени су током француско-пруског рата због опсаде Париза (септембар 1870. — јануар 1871). Изградња је толико напредовала да су делови зграде могли да се користе као складиште хране и болница. Након пораза од Француске, Гарније се озбиљно разболео од и напустио Париз од марта до јуна да се опорави на обали Италије, док је његов помоћник Луси Ловет остао за време немира Париске комуне који су уследили.[47]

Лувет је написао неколико писама Гарнијеу у којима су документовани догађаји у вези са зградом. Због близине позоришта ратној зони, трупе Националне гарде тамо су деловале и биле задужене за његову одбрану и дистрибуцију хране војницима и цивилима. Власти Комуна планирале су да замене Гарнијеа другим архитектом, али овај неименовани човек се још није појавио када су републиканске трупе 23. маја збациле Националну гарду и стекле контролу над зградом.[48] Крајем месеца Комуна је тешко поражена.[49] Трећа република је постала довољно добро успостављена до јесени, да су 30. септембра започети грађевински радови, а крајем октобра нови парламент је изгласао мали износ средстава за даљу изградњу.[50][51]

Политички лидери нове владе су држали снажно негодовање према свим стварима повезаним са Другим царством.[52] Гарније је био приморан да сузбије завршетак делова зграде, посебно Павиљон де л'Емпереур (који је касније постао дом Музеја опере).[53] Међутим, 28. и 29. октобра надмоћни подстицај за довршавање новог позоришта дошао је када је Сал Ле Пелетијер уништен ватром који. Гарнијеу је одмах наложено да зграду доврши што је пре могуће.[54]

Завршетак изградњеУреди

Трошкови доградње нове куће током 1874. године износили су више од 7,5 милиона франака, што је увелике премашило износе утрошене у било којој од претходних тринаест година. Влада Треће републике без новца је прибегавала позајмљивању 4,9 милиона златних франака по каматној стопи од шест одсто од Франсис Бланка, богатог финансијера који је управљао казином Монте Карло. Након тога (од 1876. до 1879.) Гарније би надгледао дизајн и изградњу концертне дворане казино Монте Карло, опере Гарније, која је касније постала дом Опера Монте Карло.

Током 1874. године Гарније и његов грађевински тим грозничаво су радили на довршењу нове паришке оперске куће, а до 17. октобра оркестар је био у стању да изврши акустички тест новог аудиторијума, након чега је 2. децембра уследио други, којем су присуствовали званичници, гости и чланови штампе. Паришки оперски балет отворенје 12. децембра, а шест дана касније чувени лустер је упаљен први пут.[45]

Позориште је свечано отворено 5. јануара 1875. године раскошном гала представом у којој су учествовали маршал МекМахон, лорд градоначелник Лондона и шпански краљ Алфонсо XII.[55] Године 1881. постављено је електрично осветљење у позоршту. Педесетих година 20. века постављени су нови лифтови како би се олакшало кретање запослених у административној згради и померање сценографије. Позориште је 1969. године добило нове електричне објекте, а током 1978. године, део оригиналног Фојер де ла Данс, архитекта Жан Лоуп Роберт је претворио у нови простор за балетну компанију. Током 1994. године започели су рестаураторски радови позоришта. То се састојало од модернизације сценских машина и електричних постројења, уз враћање и очување богатог декора, као и јачање структуре и темеља зграде. Обнова је завршена 2007. године.[56]

Штампа и утицајУреди

Француска пошта издала је две поштанске марке где се нашла зграда Гарније. Прва је издата у септембру 1998. године на стогодишњицу смрти Шарла Гарнијеа. Маркицу је направио Клауд Андерото груписајући елементе уметничких активносни опере односно профил плесача, виолине и црвене завесе. Друга поштансака марка, коју је нацртао Мартин Морк издата је у јуну 2006. године и на њој се налази главна фасада.[43]

Опера Гарније инспирисала је изградњу многих зграда широм света као што су:

  • Позориште Амазон у Манаусу (Бразил) грађена је од 1884. до 1896. године. Дизајн је врло сличан, иако је декорација једноставнија.[57]
  • Зграда Томаса Џеферсона која је грађена од 1890. до 1897. године моделирана је пи узору на Гарније оперу, понајвише фасада и Велика доорана.[58]
  • Опера Комик која је отворена 1898. године адаптација је Гаријеовог дизајна у мањем обиму, односно опере Гарније.[59]
  • Неколико зграда у Пољској зансоване су на дизајну Гарније опере, укључујући оперу у Кракову изграђену 1893. године, као и грађевину Варшавке филхармоније у Варшави саграђену 1901. године.[60][61]
  • Опера у Ханоју у Вијетнаму саграђена је 1901–1911. године, током колонијалног периода Француске Индокине, а заснована је на Гарније опери. Сматра се репрезентативним француским колонијалним архитектонским спомеником у Индокини.[62]
  • Позориште Рио де Жанеиро (1905—1905) изграђено је по моделу Гарније опере, односно њена Велика хала и степенице.[63]
  • Хотел Ченај у Индији је током градње инспирисан Гарније опером, посебном статуама и фасадом.[64]
  • Фасада позоришта Риалто, бивша филмска палата саграђена у периоду 1923—1924. Налази се у Монтреалу, Квебеку у Канади, пројектована је по узору на Гарније оперу.[65]

ГалеријаУреди

РеференцеУреди

  1. ^ Mead 1991, p. 197. According to this source, more work was done after this date, and some parts of the building were never completed. The figure does not include the costs of acquiring and clearing the land, which was the responsibility of Haussmann's Service d'Architecture and probably exceeded 15 million francs (Mead 1991, pp. 140, 146).
  2. 2,0 2,1 Beauvert 1996, p. 102.
  3. ^ Mead 1991, p. 146. Haussmann reported on 14 August 1871 that the site had been cleared and surveyed. A temporary building for the Opéra Agence was erected in August, and excavation was begun on the 27th.
  4. ^ Beauvert 1996, p. 108.
  5. ^ Hanser 2006, 72/173.
  6. ^ Watkin 1996, pp. 391–392.
  7. ^ "Bibliothèque-Musée de l'Opéra" (in French) at the BnF website. Retrieved 3 August 2011.
  8. ^ Quoted and translated in Woolf 1988, pp. 220, 233. From Le Corbusier, Almanach d'Architecture Moderne, Collection de 'L'Esprit Nouveau, Charles Eliot Norton Lectures 1938–9 (Paris, 1955), p. 120 ("art de mensonge", "événement Garnier est un décor d'enterrement").
  9. ^ Ayers 2004, p. 188.
  10. ^ "Courrier de Paris", Le Monde illustré 22 January 1876, p. 50.
  11. ^ Hanser 2006, pp. 172–179.
  12. ^ Simeone 2000, p. 177.
  13. ^ "Palais Garnier" Архивирано 18 октобар 2011 на сајту Wayback Machine at the Paris Opera website. Retrieved 3 August 2011.
  14. ^ Nuitter 1875, pp. 249–250. The length is measured from the south side of the principal facade to the north side of the avant-corps of the administration; the widths, between the exteriors of the two lateral galleries, and the east and west pavilions; basement depth, from the ground level of the Place de l'Opéra to the bottom of the cistern under the stage house.
  15. ^ Nuitter 1875, p. 250. Heights are measured from the ground level of the Place de l'Opéra. The sculpture at the apex of the stage flytower roof is not included, but would add an additional 7.50 metres.
  16. ^ Mead 1991, p. 156.
  17. ^ Sarmant, Thierry, Histoire de Paris: Politique, Urbanisme, civilization, (2012), pg. 191
  18. ^ Ducher, Robert, Caractéristique des Styles (1988), page 190
  19. 19,0 19,1 Texier, Simon, Paris- Panorama de l'archirecture (2012) page 95
  20. ^ Mead 1991, pp. 4–5; Sveiven, Megan. „AD Classics: Paris Opera / Charles Garnier”. ArchDaily. Приступљено 19. 3. 2015. .
  21. ^ Flannery, Rosemary (2012). Angels of Paris: An Architectural Tour Through the History of Paris. New York: The Little Bookroom. стр. 173. ISBN 978-1-936941-01-8. 
  22. ^ Jouffroy's group is titled l'Harmonie in Nuitter 1878, p. 11, and in Garnier 1875–81, vol. 1, p. 424, vol. 2, p. 273, but is identified as La Poésie in the "Table des planches" of the 1875 atlas folio Statues décoratives (View at Wikimedia Commons), and according to Fontaine 2000, p. 82, is also sometimes referred to as Lyric Poetry.
  23. 23,0 23,1 Fontaine 2000
  24. ^ Gjertson, Stephen (28. 6. 2010). „The Paris Opéra: Charles Garnier's Opulent Architectural Masterpiece”. Stephen Gjertson Galleries. »Charles-Alphonse-Achille Gumery, Harmony, 1869. Gilded galvanoplastic bronze, height: 24' 7 1/4, west facade attic group.« 
  25. ^ Fontaine 2000, pp. 91–92.
  26. ^ Kirkland 2013, pp. 283—284.
  27. ^ Fontaine 2004, p. 152.
  28. ^ Hanser 2006, p. 177.
  29. 29,0 29,1 29,2 Fontaine 2004, p. 94–95.
  30. ^ Garnier 1871, p. 205; quoted and translated by Charles Penwarden in Fontaine 2004, p. 94.
  31. ^ Paris Opera Restaurant Press Release
  32. ^ „Guillaume Tison-Malthé, aux fourneaux de L'Opéra Restaurant”. cuisine.journaldesfemmes.com. Приступљено 21. 11. 2015. 
  33. ^ Kirkland 2014, pp. 188–189.
  34. ^ Mead 1991, p. 60 ("170 projects"); Kirkland 2013, p. 192 ("171 designs").
  35. ^ Mead 1991, pp. 53–56.
  36. ^ Mead 1991, p. 137.
  37. ^ Mead 1991, p. 58; Kirkland. Page 190.
  38. ^ Kirkland 2013, p. 192.
  39. ^ Mead 1991, pp. 60–62. Only five projects were awarded prizes, but two were the result of collaborations.
  40. ^ Kirkland 2013, p. 191.
  41. ^ Translated and quoted by Ayers 2004, pp. 172–174. The architectural styles mentioned by the empress were those which prevailed during the reigns of Louis XIV, XV, and XVI. For more information, see the sections on Baroque, Rococo, and Neoclassicism in French architecture.
  42. 42,0 42,1 Quoted and translated in Mead 1991, pp. 76, 290.
  43. 43,0 43,1 Mead 1991, pp. 149–151.
  44. ^ Mead 1991, p. 303.
  45. 45,0 45,1 Levin, Alicia. "A documentary overview of musical theaters in Paris, 1830–1900" in Fauser (2009), p. 382.
  46. ^ Mead 1991, p. 185.
  47. ^ Ayers 2004, pp. 172–174.
  48. ^ Mead 1991, p. 53.
  49. ^ Mead 1991, p. 147; Hanser 2006, p. 174; Ayers 2004, p. 174.
  50. ^ Mead 1991, pp. 145–146; Folli & Merello 2004, p. 116.
  51. ^ Mead 1991, pp. 146–147.
  52. ^ Kirkland 2013, pp. 185–186.
  53. ^ Simeone 2000, pp. 177–180.
  54. ^ Huebner 2003, p. 303.
  55. ^ Mead 1991, pp. 143–145. 170–172.
  56. ^ Mead 1991, pp. 142–143, 168–170.
  57. ^ Ramm, Benjamin (16. 3. 2017). „The beautiful theatre in the heart of the Amazon rainforest” (на језику: енглески). BBC News. Приступљено 2. 1. 2019. 
  58. ^ Scott & Lee 1993, pp. 142–145.
  59. ^ Mead 1996.
  60. ^ „The Juliusz Słowacki Theatre”. Karnet (на језику: енглески). Приступљено 2. 1. 2019. 
  61. ^ „Filharmonia Narodowa”. Fryderyk Chopin Institute. Приступљено 2. 1. 2019. 
  62. ^ Sterling, Richard (1. 12. 2011). DK Eyewitness Travel Guide: Vietnam and Angkor Wat. Penguin. ISBN 9780756687403. 
  63. ^ „História”. Theatro Municipal do Rio de Janeiro (на језику: португалски). Приступљено 2. 1. 2019. 
  64. ^ „The Legends Chennai” (на језику: енглески). Приступљено 2. 1. 2019. 
  65. ^ „Rialto Theatre National Historic Site of Canada, Parks Canada”. 

ЛитератураУреди

  • Allison, John, editor (2003). Great Opera Houses of the World, supplement to Opera Magazine, London.
  • Ayers, Andrew (2004). The Architecture of Paris. Stuttgart; London: Edition Axel Menges. ISBN 978-3-930698-96-7.
  • Beauvert, Thierry (1996). Opera Houses of the World. New York: The Vendome Press. ISBN 978-0-86565-977-3.
  • Ducher, Robert (1988), Caractéristique des Styles, Paris: Flammarion, ISBN 2-08-011539-1 
  • Fauser, Annegret, editor; Everist, Mark, editor (2009). Music, Theater, and Cultural Transfer. Paris, 1830–1914. Chicago: The University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-23926-2.
  • Folli, Andrea; Merello, Gisella (2004). "The Splendour of the Garnier Rooms at the Monte Carlo Casino", pp. 112–137, in Bonillo, Jean-Lucien, et al., Charles Garnier and Gustave Eiffel on the French and Italian Rivieras: The Dream of Reason (in English and French). Marseilles: Editions Imbernon. ISBN 9782951639614.
  • Fontaine, Gérard (2000). Charles Garnier's Opéra: Architecture and Exterior Decor, translated by Ellie Rea and Barbara Shapiro-Comte. Paris: Éditions du Patrimoine. ISBN 978-2-85822-581-1.
  • Fontaine, Gérard (2004). Charles Garnier's Opéra: Architecture and Interior Decor, translated by Charles Penwarden. Paris: Éditions du Patrimoine. ISBN 978-2-85822-801-0.
  • Garnier, Charles (1871). Le Théâtre. Paris: Hachette. View at Google Books.
  • Garnier, Charles (1875–81). Le nouvel Opéra de Paris, two volumes text and six atlas folios (two with architectural plates and four with plates of photographs by Louis-Emile Durandelle of sculptures and paintings). Paris: Ducher. List of entries at WorldCat.
  • Hanser, David A. (2006). Architecture of France. Westport, Connecticut: Greenwood Press. ISBN 978-0-313-31902-0.
  • Huebner, Steven (2003). "After 1850 at the Paris Opéra: institution and repertory", pp. 291–317 in The Cambridge Companion to Grand Opera, edited by David Charlton. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-64118-0. ISBN 978-0-521-64683-3 (paperback).
  • Guest, Ivor Forbes (1974). Ballet of the Second Empire. London: Wesleyan University Press. ISBN 978-0-273-00496-7.
  • Guest, Ivor Forbes (2006). The Paris Opera Ballet. London: Wesleyan University Press. ISBN 978-1-85273-109-0.
  • Kirkland, Stephane (2013). Paris Reborn: Napoléon III, Baron Haussmann, and the Quest to Build a Modern City. New York: St Martin's Press. ISBN 978-0-312-62689-1.
  • Kleiner, Fred S. (2006). Gardner's Art Through The Ages. Belmont, California: Thomsom Wadsworth. ISBN 978-0-534-63640-1.
  • Mead, Christopher Curtis (1991). Charles Garnier's Paris Opéra: Architectural Empathy and the Renaissance of French Classicism. New York: The Architectural History Foundation. Cambridge, Massachusetts: The MIT Press. ISBN 978-0-262-13275-6.
  • Mead, Christopher Curtis (1996). "Bernier, Stanislas-Louis", vol. 3, pp. 826–827, in The Dictionary of Art, edited by Jane Turner. London: Macmillan. ISBN 9781884446009. Also at Oxford Art Online (subscription required).
  • Nuitter, Charles (1875). Le nouvel Opéra (with 59 engravings). Paris: Hachette. Copies 1, 2, and 3 at Google Books.
  • Nuitter, Charles (1878). Histoire et description du nouvel Opéra. Paris: Plon. View at Gallica. (Title page undated; signed by Nuitter and dated 28 November 1878 on p. 42; Gallica gives the date of publication as 1883.)
  • Savorra, Massimiliano (2010). "Una lezione da Parigi al mondo. Il teatro di Charles Garnier", in "Architettura dell’Eclettismo. Il teatro dell’Ottocento e del primo Novecento. Architettura, tecniche teatrali e pubblico",edited by L. Mozzoni, S. Santini. Napoli: Liguori, pp. 61–133 ISBN 978-88-207-4984-2.
  • Scott, Pamela; Lee, Antoinette J. (1993). Buildings of the District of Columbia. New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-506146-8.
  • Simeone, Nigel (2000). Paris: A Musical Gazetteer. New Haven: Yale University Press. ISBN 978-0-300-08053-7.
  • Sterling, Richard (2011). Vietnam & Angor Wat (DK Eyewitness Travel Guide). London: DK Publishing. ISBN 9780756687403.
  • Texier, Simon (2012). Paris- Panorama de l'architecture. Parigramme. ISBN 978-2-84096-667-8. 
  • Watkin, David (1996). A History of Western Architecture, 2nd edition. New York: Barnes & Noble Books. ISBN 978-0-7607-0252-9.
  • Woolf, Penelope (1988). "Symbol of the Second Empire: cultural politics and the Paris Opera House", pp. 214–235, in ''The Iconography of Landscape, edited by Denis Cosgrove and Stephen Daniels. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 9780521389150.
  • Zeitz, Karyl Lynn (1991). Opera: the Guide to Western Europe's Great Houses. Santa Fe, New Mexico: John Muir Publications. ISBN 978-0-945465-81-2.

Спољашње везеУреди

Координате: 48°52′19″N 2°19′54″E / 48.87194° СГШ; 2.33167° ИГД / 48.87194; 2.33167