Википедија

Žene u plesu

Važno mesto žena u plesu može se pratiti od samog početka civilizacije. Pećinske slike, egipatske freske, indijske statuete, starogrčka i rimska umetnost i zapisi dvorskih tradicija u Kini i Japanu svedoče o važnoj ulozi koju su žene od početka imale u ritualnom i verskom plesu. U srednjem veku ono što je postalo poznato kao balet ima svoje početke na italijanskim dvorskim festivalima kada su žene često igrale uloge muškaraca. Krajem 17. veka u Francuskoj je Pariska opera proizvela prve slavne balerine. Dok su žene počele da dominiraju baletskom scenom u 18. veku, dolaskom romantičnog baleta u 19. veku postale su neprikosnovene zvezde koje su igrale glavne uloge u delima Marijusa Petipa, pojavljujući se u teatrima širom Evrope, od Milanske skale do Marinskog teatra u Sankt Peterburgu. U novije vreme žene su imale vodeću ulogu u razvoju različitih oblika modernog plesa, uključujući flamenko i ekspresionistički ples.

Litografija A.E. Šalona (s leva na desno) Karlota Grisi, Marija Taljoni, Lusila Gran i Fani Ćerito u Pas de Quatre, 1845

Istorija uredi

Žene su uvek igrale dominantnu ulogu u plesu, što se može videti iz najranije istorije do pojave formalnih plesova u 15. veku koji su se razvili u balet.

Antika uredi

Pećinske slike od pre 6000 godina p. n. e. prikazuju žene koje igraju. Primeri se mogu videti u pećini Adauta kod Palerma i u Roka dels Moros u Kataloniji. U starom Egiptu žene su izvodile ritualne plesove za verske obrede poput sahrana, što ilustruju freske na grobnicama faraona.[1] Najstariji zapisi o organizovanom plesu i o profesionalnim plesačicama potiču iz Egipta. Posebno u Starom kraljevstvu, žene su bile organizovane u grupe poznate kao khener, kojima su se muškarci očigledno pridružili tek kasnije.[2]

I na indijskom potkontinentu postoje rani dokazi o ženama koje plešu, od kojih je najznačajnija bronzana statua iz Mohendžo-dara u dolini Inda koja datira oko 2500 godina p. n. e.[3][4] Dok se čini da je rano učešće muškaraca u plesnim ritualima bilo povezano sa lovom i borbom, ženski ples je pre svega bio povezan sa plodnošću, kako poljoprivrednom tako i ljudskom.[5]

  •  
    Žene koje plešu, slike iz mavarske pećine, izložba u muzeju Gava
  •  
    Statueta devojke koja pleše iz Mohendžo-dara, 2500-1500 godina p. n. e.
  •  
    Drevna egipatska plesačica,oko 1300. p. n. e.
  •  
    Muzičari i plesačice na fresci, Nebamunova grobnica oko 1400. p. n. e.

Čini se da su na ples na klasičnom Kritu i u Grčkoj uticali plesovi starog Egipta.[6] Postoji mnogo primera starogrčke umetnosti iz 6. i 5. veka pre nove ere koji prikazuju žene koje plešu.[7] Device iz Delosa plesale su u krug u čast Apolona[8], a Terpsihora je bila muza plesa.[9] U 6. veku pre nove ere, horos je postao trajno obeležje grčkog pozorišta, dok su žene poznate kao Dionizijak, često prikazivane na grčkim vazama, kako plešu u ekstazi, slaveći Dionisa, boga vina.[10] U starom Rimu, pevačice i plesačice nastupale su na godišnjim proslavama Izide koje su uključivale misteriozne predstave koje predstavljaju vaskrsenje Ozirisa.[11]

  •  
    Muzičar i plesačica, Atina, 460. p. n. e.
  •  
    Grčka plesačica, 5. vek p. n. e.
  •  
    Statua plešuće Menade od terakote, 3. vek p. n. e.
  •  
    Plesačica sa velom, terakota, oko 100 godina p. n. e.

Biblija sadrži nekoliko izveštaja o ženama koje plešu, posebno o proslavama koje je Mirjam vodila nakon prelaska Crvenog mora, kada se za žene govorilo da su igrale i svirale bubnjeve.[12] Nakon što se David vratio posle ubistva Golijata, žene su izašle pevajući i igrajući.[13] U Novom zavetu, Mateja priča priču o tome kako je Saloma plesala za Iroda kako bi dobila glavu Jovana Krstitelja.[14]

  •  
    Mirjamin ples, bugarski Tomićev psaltir, oko 1360.
  •  
    Ples Salome, Robert Fouler (1885)

Kina i Japan uredi

I u Kini postoji duga istorija plesačica od dinastije Džou (oko 1046–256. p. n. e.) koja je dostigla vrhunac u dinastiji Tang (618–907 n.e.).[15] Plesovi grupe koje su izvodile žene iz dinastije Džou bile su poznate kao ksi. Drevni pozorišni spektakli zvani baiksi verovatno su uključivali plesačice u haljinama sa lepršavim svilenim rukavima.[16] Tekstovi iz Prolećnog i jesenjeg perioda (771–476. p. n. e.) sadrže opise profesionalnih devojaka plesačica, dok ples Nišang Juji, koji je stvorio car Li Longji (685–762), prikazuje device kako plešu kao u čarobnom svetu.[17] U Japanu 12. veka širabioše su bile poznate po plesu i poeziji. Jedna od najpoznatijih bila je dvorska plesačica Šizuka koja se pojavljuje u japanskoj književnosti tog doba.[18]

Indija uredi

Indija ima devet klasičnih plesova. Neke izvode isključivo žene kao što je Mohiniyattam. Drugi se izvode sa muškarcima, poput Kathak-a.

  •  
    Bharata Natyam
  •  
    Kathak
  •  
    Kuchipudi
  •  
    Odissi
  •  
    Sattriya
  •  
    Manipuri
  •  
    Rekha Raju

Srednji vek uredi

U srednjem veku, sa širenjem hrišćanstva po Evropi, crkva se uglavnom mrštila na ples, iako se često igralo na narodnim festivalima, posebno početkom maja. U Francuskoj i Italiji, lančane i kružne igre kao što su karole i tresque su bile popularne od 4. do 14. veka.[19] Obično su se plesale u zatvorenom krugu, muškarci i žene naizmenično i držeći se za ruke.[20] U Italiji je živahni napuljski saltarelo postao popularan u 14. i 15. veku. Grupe kurtizana obučene u muškarce izvodile su ples na maskenbalovima.[21]

  •  
    Roman de la Rose, (oko 1250)
  •  
    Srednjovekovni ples
  •  
    Saltarelo, ilustrovao Bartolomeo Pineli
  •  
    Raskošni bal kod Katerine Mediči 1573. godine

Pojava baleta uredi

U 15. veku dvorske svečanosti u Italiji postale su sve složenije, često sa formalnim plesovima. Jedan od prvih majstora bio je Domeniko da Piaćenca (oko 1400–1470) koji je sastavio priručnik za igru: De arte saltandi et choreas ducendi.[22] I u Francuskoj se profesionalni ples počeo uobličavati kada su plesači nastupili za Anrija III Francuskog u Fontenblou početkom 1580-ih. Dodatne prezentacije su napravljene za Luja XIII, koji je često sam uzimao glavnu ulogu. Ali, pre svega, tokom vladavine Luja XIV (1643–1715) postavljeni su temelji za ono što je postalo poznato kao balet. Kralj nije samo zapisao pravila plesa, već je 1661. osnovao Kraljevsku akademiju plesa, koja se razvila u današnji balet Pariske opere.[23] Mnoge rane balete stvorili su italijansko-francuski kompozitor Žan-Batist Lili i francuski koreograf Pjer Bošam, često uz pomoć Molijera.[24]

U početku su ženske delove u ranim baletima preuzimali mladići; ali je 1681. mlada žena poznata kao gospođica De Lafonten plesala u Lilijevom Trijumfu ljubavi.[25] Postala je vodeća balerina u najmanje 18 drugih predstava u Pariskoj operi između 1681. i 1693. godine, čime je utvrđena vrhunska važnost žena u baletu.[26] De Lafonten je nasledila Mari-Terez de Sublinji koja je postala prva balerina koja je nastupila u Londonu kada se pojavila sa Klodom Balonom 1699.[27] Proglašena za najbolju balerinu svog vremena, sa lepim očima i finom figurom, Sublinji je plesala u Pariskoj operi od 1688. do penzionisanja 1707.[28]

Sledeća vodeća igračica opere bila je Fransoaz Prevo (1680–1741), čija je preciznost, lakoća i gracioznost mnogo doprinela klasičnom baletu.[29] Ubedila je dirigenta Žan-Ferija Rebela da komponuje suite za balet. Njegovi Caprice, Boutade, Les Caractères de la danse i La Terpsichore doneli su joj značajan uspeh. Konkretno, njeno lično tumačenje koraka u Caprice-u poslužilo je kao primer drugim solistima, dok je Caractères transformisala u niz koji ilustruje različite tipove ljubavnika, muških i ženskih. Prevo je obučavala dve veoma uspešne plesačice, Mari Kamargo (1710–1770) i Mari Sale(1707–1756), koje su dodale svoje lične preferencije njenim Caractères, od kojih je svaka razvijala individualne stilove. One će zauzeti njeno mesto kao primabalerine nakon što se povukla iz opere 1730.[30][31]

Kamargo se pokazala kao ogroman uspeh, ne samo kao rezultat njenog blistavog rada nogama, već zato što je predstavila nešto kraće suknje i nove frizure.[32] Takođe je odbacila cipele sa visokim potpeticama, predstavivši plesne papuče koje su olakšale izvođenje zahtevnijih pokreta.[33] Plešući zahtevne korake, koje su ranije izvodili isključivo muškarci, Kamargo je dodatno učvrstila imidž balerine.[34]

Sale je od baleta tražila više od veštih demonstracija tehnike koju su zagovarali zagovornici tradicionalnog baleta. Ona je verovala da muzika, koraci, dekoracija i kostimi treba da doprinesu gracioznom, izražajnom nastupu kombinujući pantomimu sa plesom u onome što je postalo poznato kao balet akcije. Kako mnogi u pariskoj operi nisu delili njene stavove, odlučila je da se preseli u liberalniji London. U Kovent Gardenu u Londonu izazvala je senzaciju 1734. godine kao Galatea u Pigmalionu, baletu koji je sama koreografirala. Odbacivši uobičajenu odeću balerine, odlučila je da nosi jednostavnu muslinsku tuniku i dozvoli da joj kosa slobodno pada preko ramena.[35] Sledeće godine je čak odlučila da se obuče kao muškarac dok je igrala ulogu Kupidona, ali su kritike bile izuzetno kritične. Kao rezultat toga, vratila se u Pariz gde je plesala u Operi do penzije 1740. godine, sa 33 godine. Nakon toga je povremeno plesala za dvor u Versaju.[36]

Tokom druge polovine 18. veka dominirajuća zvezda pariske opere bila je Mari-Madlen Gimar koja možda nije imala tehniku Saleove, ali je ipak bila prepoznata po svojim senzualnim pokretima, brojnim udvaračima i egzotičnoj odeći. Druge zvezde su bile Mari Alar (1738–1802) koja se pridružila Pariskoj operi 1756. godine, gde ju je obučavao Gaetan Vestris, i postala je ne samo zvezda već i njegova supruga. Iako je bila prilično korpulentna i često trudna, bila je hvaljena zbog svog impresivnog rada nogama.[37]

  •  
    Mari-Terez de Sublinji (oko 1700)
  •  
    Fransoaz Prevo (oko 1723)
  •  
    Mari Kamargo (oko 1730)
  •  
    Mari Sale (oko 1730)
  •  
    Mari-Madlen Gimar (oko 1774)

Romantični balet uredi

Najuspešniji period za ženske baletske igračice bio je oko 1830-ih i 1840-ih, kada su one postale velike zvezde romantičnog baleta. Italijansko-švedska Marija Taljoni (1804–1884) nije samo briljirala u Pariskoj operi kada je 1832. igrala Silfid, već je svoju slavu proširila na Sankt Peterburg i Marinski balet, kao i na pozornice u Berlinu, Milanu i Londonu do penzionisanja 1847. godine. Ona je razvila baletni en rointe, (ples na vrhovima prstiju) uvodeći novu modu u haljinama i oblikovanju kose koja je postala popularna u celoj Evropi. Austrijanka Fani Elsler (1810–1884) stekla je slavu i bogatstvo plešući koketnu špansku sachucha-u u Le Diable boiteux-u, nastupajući ne samo u Austriji, Nemačkoj, Francuskoj, Engleskoj i Rusiji, već i u Sjedinjenim Državama. Ipak, 1845. odbila je da pleše sa rivalkama Marijom Taljoni, Karlotom Grisi, Fani Ćerito i Lusil Gran u Pas de Quatre Žila Peroa.[38][39]

Predstavljen u Pozorištu Njenog Veličanstva u Londonu, Pas de Quatre je izazvao senzaciju, okupivši četiri najveće balerine tog vremena. Pored Mari Tanjoni, Italijanka Grisi (1819–1899) postala je poznata i u Parizu i u Sankt Peterburgu po svojoj Žizeli, dok je Ćerito iz Napulja postala zvezda Skale u Milanu. Gran (1819–1907), Dankinja, imala je sedište u Parizu, ali je takođe plesala u Londonu, Sankt Peterburgu i Milanu pre nego što se nastanila u Nemačkoj.[40]

Nekoliko značajnih italijanskih balerina pojavilo se u drugoj polovini 19. veka, dostigavši svoj vrhunac u Rusiji. Virdžinija Cuki (1849–1933) italijanskog porekla, prvi put je plesala u Italiji i Nemačkoj, ali su njene interpretacije baleta Marijusa Petipe u Rusiji bile toliko uspešne da je car insistirao da se pridruži Marinskom baletu u Sankt Peterburgu. Sredinom 1880-ih igrala je u Kopeliji, La fille mal gardée i Esmeraldi, revolucionirajući balet u Rusiji izuzetnom snagom svojih predstava.[41] Sličnim putem je krenula i Pijerina Lenjani (1863–1930) iz Milana, koja je takođe igrala u Marinskom od 1892. gde je dala poznate role u Petipinim baletima, uključujući Pepeljugu, Labudovo jezero i Rejmondu, stekavši titulu primabalerine.[42] Karlota Brianca (1867–1930), takođe iz Milana, prvo je stekla slavu u Milanskoj skali sa kojom je obišla Sjedinjene Države. Pamti se pre svega po tome što je igrala Auroru na premijeri Petipine Uspavane lepotice 1890.[43][44]

  •  
    Virdžinija Cuki (1886)
  •  
    Pijerina Lenjani (1896)
  •  
    Karlota Brianca (oko 1890)

Balet 20. veka uredi

Novi, dinamičniji pristupi baletu razvili su se od početka 20. veka, od kojih je najuticajniji bio Ballets Russes Sergeja Djagiljeva, koji je promovisao inovativnu saradnju između koreografa, kompozitora i plesača.[45] Jedna od prvih zvezda bila je Ana Pavlova (1881–1931) koja je slavu stekla plesom Umirućeg labuda u koreografiji Mihaila Fokina pre nego što se pridružila Ballets Russes 1909.[46] Njena rivalka, Tamara Karsavina (1885–1978), koja je takođe nastupala sa Ballets Russes, upamćena je pre svega po ostvarenju naslovne uloge u Fokinovoj Žar ptici.[47] Olga Spesivtseva (1895–1991) plesala je sa Marinskim baletom u Sankt Peterburgu, ali je takođe putovala sa Ballets Russes, igrajući Auroru u Djagiljevoj Uspavanoj princezi (1921) u Londonu.[48]

Balet se takođe počeo razvijati u Londonu, uglavnom zahvaljujući naporima dve žene. Mari Ramber (1888–1982) poreklom iz Poljske, koja je takođe stekla iskustvo sa Ballets Russes, osnovala je 1926. Baletski klub (kasnije Ramber plesna kompanija) predstavivši nove koreografe, poput Frederika Aštona. Još uticajnije, Ninet de Valoa (1898–2001) provela je tri godine sa Ballets Russes pre nego što je 1931. stvorila londonski Vic-Wells Ballet (kasnije postao Kraljevski balet), gde je Alisija Markova (1910–2004) bila prva primabalerina, i glumila u baletima iz klasičnih predstava Marinskog. Markova je otišla da oformi svoju kompaniju za turneje 1937. Deset godina kasnije Margo Fontejn (1919–1991) postala je primabalerina kompanije.[49] Vrhunac njene slave došao je 1961. godine kada je započela partnerstvo sa Rudolfom Nurejevim, prvo u Žizeli, sve do penzionisanja 1979.[50]

Balet u Srbiji uredi

Sa velikim zakašnjem, balet je u Srbiju stigao dolaskom primabalerine, pedagoga i koreografa slavnog ruskog Marijinskog teatra Jelene Poljakove. Dvadesetih godina dvadesetog veka u Narodnom pozorištu osnovana je glumačko-baletska škola koju je vodila Poljakova kao i Balet pri Operi Narodnog pozorišta. Iz ove škole ponikle su prve srpske balerine Anica Prelić, Sonja Stanisavljević, Nata Milošević i Nataša Bošković. Baletska umetnost se u Srbiji veoma brzo razvijala zahvaljujući umetnicima koji su došli iz Rusije.[51]

Svoju prvu celovečernju predstavu beogradski Balet je izveo 22. januara 1923. godine – „Ščelkunčik (Rskalo/Krcko Oraščić)“ Petra Iliča Čajkovskog. Repertoar Narodnog pozorišta igrale su: Nataša Bošković, Nina Kirsanova, Marina Olenjina, Janja Vasiljeva, Anica Prelić, Rut Parnel.[52]

U ranom posleratnom periodu najviđenije srpske balerine bile su: Vera Kostić, Jovanka Bjegojević, Dušanka Sifnios, Jelena Šantić, Ivanka Lukateli, Lidija Pilipenko, Višnja Đorđević, i dr., a najbolja srpska balerina kasnog XX veka je Ašhen Ataljanc (jermensko-srpskog porekla).

Drugi oblici plesa uredi

 
Plesačica flamenka

Žene su takođe značajno doprinele većini drugih oblika plesa, posebno flamenku, modernom plesu, ekspresionističkom plesu, trbušnom plesu i kabareu koji su doveli do muzičkog teatra.[53]

Flamenko uredi

Muzika flamenka nastala je na jugu Španije u 15. veku, verovatno rezultat uticaja Maura sa mogućim poreklom iz Indije. Dok su mnogi pevači koji su se pojavili u 18. veku bili muškarci, žene su sve više sticale slavu kao plesačice.[54] Jedna od najranijih bila je Huana la Makarona (1860–1947) koja je prvi put nastupila u Sevilji sa pevačem Silveriom Frankonetijem, ali je ubrzo postala popularna ne samo u Španiji, već i širom Evrope.[55] Lola Flores (1923–1995) upamćena je po pevanju i plesanju andaluzijskog folklora, posebno flamenka, kople i hotisa.[56] Angelita Vargas (rođena 1946) važi za jednu od najvećih zvezda andaluzijskog flamenka, koja putuje po Evropi, Sjedinjenim Državama, Japanu i Australiji.[57]

Moderni ples u SAD uredi

Predvođeni ženama, razni stilovi modernog plesa počeli su da se razvijaju krajem 19. veka. Loi Fuler (1862–1928) iz Čikaga bila je jedna od pionira. Koristila je sopstveni prirodni pristup kretanju i improvizaciji, da bi kasnije postala zvezda u pariskom Foli Beržeru.[58] Inspirisana grčkom umetnošću, Isidora Dankan (1877–1927) iz San Franciska otvorila je put modernom stilu slobodnog plesa verujući da je važnije izraziti suštinu života pokretom, a ne slediti propise klasičnog baleta.[59] Odgojena na farmi u Nju Džerziju, Rut St. Denis (1879–1968) razvila je sopstvena tumačenja orijentalnog plesa kao izraz spiritizma.[60] Amerikanka Marta Graham (1894–1991) izvršila je značajan uticaj na razvoj modernog plesa kroz svoj Centar za savremeni ples Marta Graham iz Njujorka.[61]

Ekspresionistički ples uredi

Nemica Mari Vigman smatra se tvorcem ekspresionističkog plesa. Inspirisana istočnjačkim udaraljkama, često je naglašavala jezivo.[62] Herta Fajst (1896–1990), takođe iz Nemačke, bila je plesačica i koreografkinja ekspresionista. Osnovala je svoju vlastitu školu u Berlinu, kombinujući gimnastiku sa nudizmom i plesom, iako su njene ambicije kasnije ozbiljno smanjili Nacisti.[63] Takođe Vigmanina saradnica, Gret Paluka (1902–1993) otvorila je svoje škole u Nemačkoj 1920-ih i 1930-ih, ali su kasnije zatvorene zbog njenog jevrejskog porekla.[64] Jedna od njenih učenica, Dore Hojer (1911–1967), koja je takođe bila saradnica Mari Vigman, razvila je sopstvene programe pre Drugog svetskog rata u Nemačkoj, Holandiji, Danskoj i Švedskoj. Nakon rata postala je rediteljka baleta u Hamburškoj državnoj operi.[65]

  •  
    Mari Vigman (1959)
  •  
    Gret Paluka (1930-ih)
  •  
    Dore Hojer

Trbušni ples uredi

Iako izgleda da trbušni ples vodi poreklo iz daleke prošlosti, u Evropu i Severnu Ameriku uveden je krajem 19. veka. Nekoliko egipatskih filmskih glumica izvodile su trbušni ples u mjuziklima 1930-ih i 1940-ih.[66] Rane zvezde su bile Tahija Karioka (1919–1999), Samija Gamal (1924–1994) i Neli Mazloum (1929–2003).[67] Od 1960-ih trbušni ples postaje sve popularniji širom Sjedinjenih Država sa zvezdama uključujući Dalilu (trbušna plesačica) (1936–2001), Dalenu i Serenu (1933–2007).[68]

  •  
    Egipatska trbušna plesačica, Svetski sajam u Čikagu (1893)
  •  
    Tahija Karioka (1920)
  •  
    Dalila (1963)
  •  
    Randa Kamel, Kairo (2007)

Kabare uredi

Žene su 1890-ih počele da pevaju i plešu u pariskim kabareima, naglašavajući žensko telo, uvodeći zavodljive pokrete i ističući svoje grudi i bokove. Većina njih nije imala formalnu obuku, izuzetak je Kleo de Merod (1875–1966) kojia je napustila Parisku operu kako bi nastupila u Foli Beržeru.[69] Glavni koreograf je bio rođeni Alžirac Marikuita (1830—1922), koji je postao direktor baleta u Foli Beržeru i Operi Komik. Zvezde tog perioda bile su španska Bel Otero iz Galicije koja je stekla slavu u Cirque d'Été Šarla Frankonija 1890. godine,[70] Emilien d'Alenson (1869–1946) koja je plesala u Foli Beržeru, i Mata Hari, rodom iz Holandije (1876–1917) koja je od 1905. postala poznata po svom plesu inspirisanom Indonezijom, prvo u Parizu, a zatim i u drugim evropskim prestonicama.[69][71] La Guli (1866—1929) se pamti po igranju kan-kana u Mulen Ružu 1890. godine.[72]

Vidi još uredi

Reference uredi

  1. ^ „Egyptia Dance and Music”. Kibbutz Reshafim. Pristupljeno 4. 4. 2014. 
  2. ^ Patricia Spencer. „Female Dance in Ancient Egypt” (PDF). The Raqs Shardi Society. Arhivirano iz originala (PDF) 29. 08. 2017. g. Pristupljeno 4. 4. 2014. 
  3. ^ „Pre-History & Archaeology”. National Museum, Janpath, New Delhi. Arhivirano iz originala 6. 1. 2019. g. Pristupljeno 4. 4. 2014. 
  4. ^ Elisabeth Gouet. „Les grands courants de la danse” (PDF) (na jeziku: francuski). Académie de Bordeaux. Arhivirano iz originala (PDF) 01. 07. 2021. g. Pristupljeno 2. 4. 2014. 
  5. ^ Michel Landry. „La Danse au fil des âges” (na jeziku: francuski). CÉGEP du Vieux Montréal. Arhivirano iz originala 16. 12. 2014. g. Pristupljeno 2. 4. 2014. 
  6. ^ „Dance in classical Greece”. Encyclopædia Britannica. Pristupljeno 6. 4. 2014. 
  7. ^ Michel Landry. „La Danse au fil des âges” (na jeziku: francuski). CÉGEP du Vieux Montréal. Arhivirano iz originala 16. 12. 2014. g. Pristupljeno 2. 4. 2014. 
  8. ^ Calame, Claude (1. 1. 2001). Choruses of Young Women in Ancient Greece: Their Morphology, Religious Role, and Social Functions. Rowman & Littlefield. str. 35—. ISBN 978-0-7425-1525-3. 
  9. ^ „Terpsichire”. Encyclopædia Britannica. Pristupljeno 6. 4. 2014. 
  10. ^ „History of Dance: Dance and Music”. History World. Arhivirano iz originala 03. 05. 2017. g. Pristupljeno 4. 4. 2014. 
  11. ^ Edward I. Bleiberg (ed) (2005). „Women in Ancient Music: Arts and Humanities Through the Eras”. Gale: Student Resources in Context. Pristupljeno 6. 4. 2014. 
  12. ^ Carol Meyers. „Women with hand-drums, dancing: Bible”. Jewish Women's Archive. Pristupljeno 4. 4. 2014. 
  13. ^ „1 Samuel 18:6”. Bible Hub. Pristupljeno 8. 4. 2014. 
  14. ^ „John the Baptist Beheaded, Matthew 14-14”. Bible Gateway. Pristupljeno 6. 4. 2014. 
  15. ^ Zehou Li (2009). The Chinese Aesthetic Tradition. translated by Maija Bell Samei. University of Hawaii Press. str. 5. ISBN 978-0824833077. 
  16. ^ The Early History of Chinese Theatre. Theatre Academy Helsinki. ISBN 978-952-9765-56-0. Arhivirano iz originala 21. 10. 2017. g. Pristupljeno 6. 4. 2014. 
  17. ^ Yaron Margolin. „Dance History of China”. Israel Dance. Arhivirano iz originala 04. 03. 2016. g. Pristupljeno 6. 4. 2014. 
  18. ^ „History of the Geisha, Part One: 1100AD - 1750AD”. Immortal Geisha. Arhivirano iz originala 19. 04. 2014. g. Pristupljeno 9. 4. 2014. 
  19. ^ „Danses médiévales et renaissance” (na jeziku: francuski). La Marotte. Pristupljeno 6. 4. 2014. 
  20. ^ Mullally, Robert (2011). The Carole: A Study of a Medieval Dance. Farnham, Surrey, England: Ashgate. str. 41—50. ISBN 978-1-4094-1248-9. 
  21. ^ Caroso, Fabritio (1995). Courtly Dance of the Renaissance: A New Translation and Edition of the Nobiltà Di Dame (1600). Courier Dover Publications. str. 43—. ISBN 978-0-486-28619-8. 
  22. ^ „De arte saltandi et choreas ducendi”. pbm.com. Pristupljeno 8. 4. 2014. 
  23. ^ Michel Landry. „La Danse au fil des âges” (na jeziku: francuski). CÉGEP du Vieux Montréal. Arhivirano iz originala 16. 12. 2014. g. Pristupljeno 2. 4. 2014. 
  24. ^ „History of Ballet”. Northeastern University. Pristupljeno 8. 4. 2014. 
  25. ^ „La Fontaine”. Encyclopædia Britannica. Pristupljeno 9. 4. 2014. 
  26. ^ „Mlle de Lafontaine”. Oxford Reference. Pristupljeno 9. 4. 2014. 
  27. ^ „Marie-Thérèse Subligny”. Oxford Reference. Pristupljeno 9. 4. 2014. 
  28. ^ „Le Triomphe de l'amour” (na jeziku: francuski). Le magazine de l'opéra baroque. Arhivirano iz originala 1. 3. 2014. g. Pristupljeno 9. 4. 2014. 
  29. ^ „Françoise Prévost”. Encyclopædia Britannica. Pristupljeno 9. 4. 2014. 
  30. ^ Brooks, Lynn (2007). Women's Work: Making Dance in Europe Before 1800. Univ of Wisconsin Press. str. 131—. ISBN 978-0-299-22530-8. 
  31. ^ Greskovic, Robert (2005). Ballet 101: A Complete Guide to Learning and Loving the Ballet. Hal Leonard Corporation. str. 19—. ISBN 978-0-87910-325-5. 
  32. ^ „Marie Camargo”. Encyclopædia Britannica. Pristupljeno 9. 4. 2014. 
  33. ^ Kassing, Gayle (2007). History of Dance: An Interactive Arts Approach. Human Kinetics. str. 113—. ISBN 978-0-7360-6035-6. 
  34. ^ „La Danseuse : Evolution et Révolution: Les années 1700 à 1750: Les premières danseuses à l'Opéra” (na jeziku: francuski). Mount Holyoke. Arhivirano iz originala 04. 03. 2016. g. Pristupljeno 10. 4. 2014. 
  35. ^ Garfunkel, Trudy (2002). On Wings of Joy. E-reads/E-rights. str. 20–. ISBN 978-0-7592-2862-7. 
  36. ^ Brooks, Lynn (2007). Women's Work: Making Dance in Europe Before 1800. Univ of Wisconsin Press. str. 131—. ISBN 978-0-299-22530-8. 
  37. ^ „La Danseuse: Evolution et Révolution: Les années 1750 à 1830” (na jeziku: francuski). Mount Holyoke. Arhivirano iz originala 04. 03. 2016. g. Pristupljeno 11. 4. 2014. 
  38. ^ „Romantic Ballet”. Victoria and Albert Museum. Pristupljeno 16. 4. 2014. 
  39. ^ „La Danseuse: Evolution et Révolution: Les années 1830 à 1848:La danse romantique” (na jeziku: francuski). Mount Holyoke. Arhivirano iz originala 04. 03. 2016. g. Pristupljeno 16. 4. 2014. 
  40. ^ „Romantic Ballet”. Victoria and Albert Museum. Pristupljeno 16. 4. 2014. 
  41. ^ „Virginia Zucchi”. Oxford Index. Pristupljeno 17. 4. 2014. 
  42. ^ „Pierina Legnani”. Oxford Reference. Pristupljeno 17. 4. 2014. 
  43. ^ „Carlotta Brianza”. Oxford Index. Pristupljeno 17. 4. 2014. 
  44. ^ Praagh, Peggy Van; Brinson, Peter (1963). The choreographic art: an outline of its principles and craft. Knopf. 
  45. ^ Kirstie Brewer (13. 10. 2010). „Diaghilev's Golden Age of the Ballets Russes dazzles London with V&A display”. Culture24. Arhivirano iz originala 01. 08. 2020. g. Pristupljeno 23. 4. 2014. 
  46. ^ „The Legendary Anna Pavlova”. Russian Ballet History. Arhivirano iz originala 19. 06. 2014. g. Pristupljeno 23. 4. 2014. 
  47. ^ „Diaghilev's dancers”. Russian Ballet History. Arhivirano iz originala 29. 06. 2021. g. Pristupljeno 23. 4. 2014. 
  48. ^ „Olga Spessivtseva” (na jeziku: francuski). Les étoiles de l'Opéra de Paris. Arhivirano iz originala 23. 08. 2016. g. Pristupljeno 23. 4. 2014. 
  49. ^ „The Establishment of British Ballet”. V&A. Pristupljeno 23. 4. 2014. 
  50. ^ „Rudolf Nureyev and Margot Fonteyn, the perfect partnership”. Rudolf Nureyev Foundation. Arhivirano iz originala 03. 08. 2017. g. Pristupljeno 23. 4. 2014. 
  51. ^ „Kako se razvijao balet u Srbiji”. b92.net. Pristupljeno 29. 8. 2021. 
  52. ^ Stevanović, Jelica. „Istorijat - Balet”. narodnopozoriste.rs. Pristupljeno 29. 8. 2021. 
  53. ^ „Dance Forms: An Introduction”. ArtsAlive.ca. Pristupljeno 17. 4. 2014. 
  54. ^ „Flamenco: Evolución. Etapa Hermética. Primeros cantaores” (na jeziku: španski). Andalucía.org. Pristupljeno 18. 4. 2014. 
  55. ^ „La Macarrona” (na jeziku: španski). Noticias y Ocio. Pristupljeno 18. 4. 2014. [mrtva veza]
  56. ^ „Lola Flores”. Andalucia.com. Pristupljeno 18. 4. 2014. 
  57. ^ „Angelita Vargas” (na jeziku: francuski). Apsâra Flamenco. Arhivirano iz originala 23. 08. 2016. g. Pristupljeno 18. 4. 2014. 
  58. ^ „Loie Fuller”. Dance: National Arts Centre. Pristupljeno 18. 4. 2014. 
  59. ^ „The Beginnings of Modern Dance”. Miami Dade College. Pristupljeno 18. 4. 2014. 
  60. ^ „Ruth St. Denis (1879—1968): America's Divine Dancer” (PDF). Dance Heritage Coalition. Arhivirano iz originala (PDF) 08. 09. 2021. g. Pristupljeno 18. 4. 2014. 
  61. ^ „Martha Graham”. Oxford Reference. Pristupljeno 20. 4. 2014. 
  62. ^ „Expressionistic Dance: Mary Wigman”. Twentieth Century Dance. Arhivirano iz originala 19. 04. 2014. g. Pristupljeno 18. 4. 2014. 
  63. ^ Frank-Manuel Peter. „Feist” (na jeziku: nemački). SK Stiftung Kultur. Arhivirano iz originala 19. 02. 2014. g. Pristupljeno 19. 2. 2014. 
  64. ^ „Gret Palucca” (na jeziku: nemački). Akademie der Künste. Pristupljeno 19. 4. 2014. 
  65. ^ „Dore Hoyer (1911-1967)” (na jeziku: nemački). SK Stiftung Kultur. Pristupljeno 19. 4. 2014. 
  66. ^ „Bellydance Unveiled: A Brief History”. Aleenah.com. Arhivirano iz originala 19. 04. 2016. g. Pristupljeno 20. 4. 2014. 
  67. ^ Hammond, Andrew (2007). Popular Culture in the Arab World: Arts, Politics, and the Media. American Univ in Cairo Press. str. 192—. ISBN 978-977-416-054-7. 
  68. ^ Helen Waldie. „Belly Dance History ~ An American Odessey: A History of Modern US Bellydance”. IAMED. Arhivirano iz originala 08. 03. 2016. g. Pristupljeno 20. 4. 2014. 
  69. ^ a b „La Danseuse: Evolution et Révolution: Les années 1890 à 1914: La Belle Epoque”. Mount Holyoke. Arhivirano iz originala 04. 03. 2016. g. Pristupljeno 21. 4. 2014. 
  70. ^ „La Belle Otero, emblème de la Belle Époque” (na jeziku: francuski). Histoire par l'image. Pristupljeno 21. 4. 2014. 
  71. ^ „Mata Hari: Spy, Dancer (1876–1917)”. bio. Pristupljeno 22. 4. 2014. 
  72. ^ „Weber Louise, dit La Goulue (1866-1929)” (na jeziku: francuski). Amis et Passionnés du Père-Lachaise. Arhivirano iz originala 12. 8. 2014. g. Pristupljeno 22. 4. 2014. 

 

Literatura uredi

Preuzeto iz „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Жене_у_плесу&oldid=26881304”