Mihail Vrubel

Mihail Aleksandrovič Vrubel (rus. Михаил Александрович Врубель; Omsk, 17. mart [po julijanskom 5. mart] 1856. – Sankt Peterburg, 14. april [po julijanskom 1. april] 1910.) bio je ruski slikar, crtač i vajar. Vrubel je bio produktivan i inovativan umetnik aktivan u slikarstvu, crtežu, keramici, skulpturi i pozorišnoj umetnosti. On je generalno okarakterisan kao jedan od najvažnijih umetnika u ruskoj simbolističkoj tradiciji i pionir modernističke umetnosti.

Mihail Vrubel
Vrubel između 1900. i 1910.
Lični podaci
Datum rođenja	(1856-03-17)17. mart 1856.
Mesto rođenja	Omsk, Ruska Imperija
Datum smrti	14. april 1910.(1910-04-14) (54 god.)
Mesto smrti	Sankt Peterburg, Ruska Imperija
Obrazovanje	Član Akademije umetnosti (1905)
Univerzitet	Imperijalna akademija umetnosti
Umetnički rad
Polje	Slikarstvo
Pravac	Simbolizam
Najvažnija dela	Poraženi demon

Biografija

Poreklo, detinjstvo i adolescencija

Porodica Vrubel nije pripadala plemstvu. Pradeda umetnika – Anton Antonovič Vrubel (od polj. wróbel, što znači vrabac) – bio je poreklom iz Bjalistoka i službovao je kao sudija u svom gradu. Njegov sin Mihail Antonovič Vrubel (1799–1859) je nastavio vojnu karijeru. Penzionisan je u činu general-majora, dva puta se ženio i imao tri sina i četiri ćerke. Poslednjih deset godina svog života, Mihail Antonovič je služio kao ataman astrahanskih kozaka . U to vreme, guverner Astrahana bio je poznati kartograf i admiral Grigori Basargin. Guvernerova ćerka Ana kasnije se udala za drugog sina Mihaila Antonoviča iz prvog braka, Aleksandra, koji je prethodno završio kadetski korpus, služio je u Tengin pešadijskom puku, učestvovao u Kavkaskom i Krimskom ratu. Godine 1855. rođeno je njihovo prvo dete Ana Aleksandrovna (1855–1928). Ukupno su imali četvoro dece.

Mihail Vrubel je rođen 17. marta 1856. godine. U to vreme, porodica Vrubel je živela u Omsku gde je Aleksandar službovao kao dežurni oficir Drugog stepskog sibirskog korpusa. Još dvoje dece, Aleksandar i Ekaterina, takođe su rođeni u Omsku, ali su umrli pre adolescencije. Česti porođaji i nepovoljna sibirska klima znatno su oslabili zdravlje Mihailove majke i ona je 1859. umrla od tuberkoloze. Budući slikar je imao samo tri godine kada mu je umrla majka. Jedno od sećanja koje je Mihail imao iz tog perioda je kako je njegova bolesna majka ležala u krevetu i izrezala za svoju decu „ljude, konje i razne fantastične figure” od papira. Kao slabašno dete od rođenja, Mihail je počeo da hoda tek sa tri godine.

Porodica Vrubel 1863. godine.

Zbog stalnih preseljenja njihovog oca, Ana i Mihail proveli su detinjstvo seleći se od mesta do mesta gde je Aleksandar službovao. Tokom 1859. postavljen je da služi u Astrahanu gde je imao rođake koji su mu mogli pomoći oko dece, ali je već 1861. porodica morala da se preseli u Harkov . Tamo je mali Mihail brzo naučio da čita i razvio je interesovanje za ilustracije knjiga, posebno onih iz časopisa Živopisnoe obozrenie.

Godine 1863. Aleksandar Vrubel se po drugi put oženio Jelisavetom Vesel iz Sankt Peterburga, koja se posvetila deci svog muža (svoje dete dobila je tek 1867. godine). Godine 1867. porodica se preselila u Saratov gde je potpukovnik Vrubel preuzeo komandu nad pokrajinskim garnizonom. Porodica Vesel pripadala je inteligenciji – statusnoj klasi obrazovanih ljudi. Jelisavetina sestra Aleksandra Vesel diplomirala je na Sankt Peterburškom konzervatorijumu i umnogome je doprinela da se Mihail uvede u svet muzike. Sama Elizaveta je mnogo vremena posvetila poboljšanju Mihailovog zdravlja; kasnije se čak ironično prisećao da ga je naterala da sledi „dijetu od sirovog mesa i ribljeg ulja“. Međutim, nema sumnje da je svoju fizičku snagu dugovaonačinu života koji je održavala njegova maćeha. Pored toga, maćehin brat, stručni učitelj Nikolaj Vesel, takođe je učestvovao u obrazovanju dece uvodeći edukativne igre i animirajući decu. Uprkos generalno dobrim odnosima među svim rođacima, Ana i Mihail su bili na distanci. Ponekad su se hladno ponašali prema svojoj maćehi nazivajući je ironičnim nadimkom. Oni su takođe eksplicitno izrazili želju da započnu samostalan život van kuće i tako su uznemirili svog oca. Sa 10 godina, Mihail je izražavao umetničke talente kroz crtanje, pozorište i muziku; koja je u njegovom budućem životu zauzela ništa manje mesto od slikarstva. Prema Dmitrijevoj, „dečak je bio kao dečak, nadaren, ali više obećavajući svestrani amater nego opsednuti umetnik, što je kasnije postao“.

Vrubel sa sestrom Anom. Gimnazijska fotografija iz 1870-ih

Pored toga, Aleksandar Vrubel je za Mihaila angažovao privatnog učitelja Andreja Godina iz saratovske gimnazije koji je predavao napredne tehnike slikanja. U to vreme u Saratovu je bila izložena kopija Mikelanđelovog „Poslednjeg suda”. Slika je Mihaila toliko impresionirala, da ju je, prema rečima njegove sestre, detaljno reprodukovao po sećanju.

Gimnazija

Mihail Vrubel je svoje obrazovanje započeo u Petoj petrogradskoj gimnaziji, gde je uprava škole posebnu pažnju posvetila osavremenjavanju nastavnih metoda, unapređenju klasične nauke, književnom razvoju srednjoškolaca, nastavi plesa i gimnastike. Njegov otac Aleksandar je takođe bio u Sankt Peterburgu, dobrovoljno je pohađao predavanja na Aleksandrovskoj vojnopravnoj akademiji kao revizor. Pored studija u gimnaziji, Mihail je pohađao časove slikanja u školi Carskog društva za podsticanje umetnosti . Ipak, najviše su ga zanimale prirodne nauke. Godine 1870, nakon što su tri godine živeli u Sankt Peterburgu, porodica Vrubel se preselila u Odesu gde je Aleksandar postavljen za sudiju u garnizonskom sudu.

U Odesi, Mihail je studirao na Rišeljeovom liceju . Sačuvano je nekoliko njegovih pisama upućenih sestri Ani koja se školovala u Sankt Peterburgu. Prvo pismo od oktobra 1872; oba slova su velika i laka za čitanje, sa mnogo citata na francuskom i latinskom. U ovim pismima Mihail je pominjao slike koje je napravio – portret njegovog mlađeg brata Aleksandra koji je umro 1869. godine (reprodukovano sa fotografije), i portret Ane koja boravi u očevoj kancelariji. Međutim, u poređenju sa drugim interesovanjima koja je imao Mihail, časovi slikanja nisu mu oduzimali mnogo vremena. Vrubel je brzo učio i bio je najbolji đak u razredu. Posebno se interesovao za književnost, jezike, istoriju, a na odmorima je voleo da čita sestri na izvornom latinskom. Budući slikar je čak i svoje slobodno vreme posvetio omiljenim aktivnostima. Na primer, u jednom od svojih pisama požalio se Ani da je umesto da čita Geteovog Fausta u originalu i da završi 50 vežbi u udžbeniku engleskog jezika, on je preslikao „Zalazak sunca na moru“ Ivana Ajvazovskog. Istovremeno, moglo bi se reći da je Mihaila u to vreme više zanimala pozorišna umetnost nego slikarstvo, jer je jedva pominjao izložbu „Perdvižnika” u Odesi, ali je upotrebio nekoliko stranica da opiše peterburšku opersku trupu.

Univerzitet

Ana Karenjina sa sinom, 1878.

Nakon što je diplomirao sa odlikom, ni Vrubel ni njegovi roditelji nisu razmišljali o njegovoj umetničkoj karijeri. Odlučeno je da se Mihail pošalje u Sankt Peterburg gde bi mogao da studira na Sankt Peterburškom državnom univerzitetu i da živi kod svog ujaka Nikolaja Vesela, koji bi takođe pokrivao Vrubelove svakodnevne troškove. Mihailovu odluku da studira na Pravnom fakultetu Vrubelovi biografi su različito tumačili. Na primer, Aleksandar Benoa, koji je studirao na istom fakultetu, sugerisao je da je razlog za ovu odluku porodična tradicija i vrednosti koje je pravna profesija imala u njihovim društvenim krugovima. Godine 1876. Vrubel je morao da ponovi drugu godinu zbog slabih ocena i želje da unapredi svoje znanje iz predmeta. Međutim, iako je Mihail studirao godinu dana više nego što se očekivalo, nije mogao da odbrani tezu i diplomirao je u rangu „ koji je bio najniži naučni stepen sa kojim se može diplomirati. Uprkos dubokom interesovanju za rad Imanuela Kanta u filozofiji i, posebno, teoriji estetike, Mihailov boemski način života koji mu je ujak dozvolio bio je delimično kriv što nije završio univerzitet. U to vreme, Vrubel se nije mnogo bavio slikarstvom, iako je napravio nekoliko ilustracija za klasična i savremena književna dela. Prema Dmitrijevoj, „uopšteno govoreći… Vrubelova umetnost je potpuno „književna“: njegovo retko delo ne potiče iz književnog ili pozorišnog izvora“. Jedna od najpoznatijih kompozicija iz tog perioda je Ana Karenjina sa sinom. Prema Domitijevu, ovo delo uglavnom podseća na ilustracije iz časopisa tog vremena: „potpuno romantična, čak melodramatična, i veoma pažljivo uređena”. Aktivno učešće u pozorišnom životu (Vrubel je lično poznavao Modesta Musorgskog koji je često posećivao Veselov dom) zahtevao je znatne troškove, zbog čega je Vrubel redovno radio kao učitelj i guvernanta . Godine 1875. čak je putovao u Evropu sa jednim od svojih učenika; zajedno su posetili Francusku, Švajcarsku i Nemačku. Osim toga, Mihail Vrubel je proveo leto 1875. na imanju koje je pripadalo ruskom advokatu Dimitriju Beru (Njegova supruga Julija Ber je bila nećaka Mihaila Glinke). Potom je, zbog odličnog znanja latinskog, Vrubel bio angažovan kao privatni učitelj u porodici Papmel.

Upravo je porodica Papmel sklona estetizmu i boemskom načinu života podstakla Vrubelov dendizam i želju za slikanjem. U jednom od svojih pisama iz 1879. godine, Vrubel je pomenuo da je obnovio poznanstvo sa ruskom akvarelistkom Emili Vilijes, koja mu je pomogla u radu. Kasnije je Vrubel počeo blisko da komunicira sa studentima Imperijalnu akademije umetnosti koji su radili pod patronatom poznatog ruskog slikara Pavla Čistjakova. Vrubel je počeo da pohađa večernju akademsku nastavu gde je audicija bila dozvoljena i počeo je da usavršava svoje veštine. Kao rezultat toga, sa 24 godine, Vrubel je imao ključnu prekretnicu u svom životu – nakon što je završio univerzitet i odslužio kraći vojni rok, primljen je na Carsku akademiju umetnosti.

1880-te

Akademija umetnosti

Portret Čistjakova, Valentin Serov, 1881.

Počevši od jeseni 1880. godine, Vrubel je vršio reviziju nastave u Akademiji i, verovatno, počeo je da drži privatne časove u ateljeu Pavela Čistjakova. Međutim, ove lekcije su dokumentovane tek od 1882; sam slikar je tvrdio da je četiri godine učio kod Čistjakova. U svojoj autobiografiji iz 1901. godine, slikar je godine proveden na Akademiji okarakterisao kao „najsvetlije u svojoj umetničkoj karijeri” zahvaljujući Čistjakovu. Ovo nije u suprotnosti sa onim što je pisao svojoj sestri 1883. (kada su obnovili međusobnu prepisku koja je bila prekinuta šest godina).

Među Čistjakovljevim učenicima bili su Ilja Rjepin, Vasilij Surikov, Vasilij Polenov, Viktor Vasnjecov i Valentin Serov, koji su svi slikali u različitim stilovima. Svi oni, uključujući i Vrubela, prepoznali su Čistjakova kao svog jedinog učitelja, poštujući ga do poslednjih dana. Zbog skepticizma koji je preovladavao među drugom generacijom naučnika, ova vrsta odnosa između mentora i njegovih učenika nije bila mnogo cenjena. Čistjakovljev metod je bio čisto akademski, ali veoma „individualistički“ pošto je Pavel inspirisao „svete koncepte“ u radu na plastičnoj formi, ali je takođe podučavao svesno crtanje, kao i strukturnu analizu forme.

Gozba Rimljana, 1883.

Jedan od najvažnijih poznanika koje je Vrubel upoznao tokom svog boravka na Akademiji bio je Valentin Serov. Uprkos desetog godina razlike između dva umetnika, bili su povezani na različitim dubokim nivoima. Tokom godina provedenih u ateljeu Čistjakova, Vrubelovi motivi su se drastično promenili: njegov dandizam je zamenjen asketizmom, o čemu je ponosno pisao svojoj sestri. Počevši od 1881, nakon prelaska na deo nastave sa modelom, Mihail je pohađao i časove profesora Čistjakova i rad na akvarelima u Rjepinovom ateljeu. Međutim, njihov odnos sa Rjepinom se brzo zakomplikovao zbog svađe na slici „Religijska procesija u guberniji Kursk“. U jednom od pisama svojoj sestri, Vrubel je pomenuo da je „koristeći [javno] neznanje, Rjepin ukrao ono posebno zadovoljstvo koje razlikuje stanje duha pred umetničkim delom od stanja duha pred proširenim štampanim tabakom“.

Model u renesansnom okruženju

Jedan od najsjajnijih primera Vrubelovog akademskog rada je njegova skica „Gozba Rimljana“. Iako je formalno sastavljena po pravilima akademske umetnosti, slika krši sve glavne kanone akademizma – kompozicija nema glavni fokus, radnja je nejasna.

Sudeći po prepisci Vrubela i njegove sestre, slikar je na slici radio skoro dve godine.

Hamlet i Ofelija, 1884.

Međutim, Vrubel nije napustio svoju ideju da bude plaćen za svoj kreativni rad. Zahvaljujući porodici Papmel, dobio je porudžbinu od industrijalca Leopold Koenig. Prema zajedničkom dogovoru, predmet i tehnika slikanja bi bili ostavljeni na volju umetnika, a honorar bi iznosio 200 rubalja. Mihail je takođe odlučio da učestvuje na konkursu koji je pokrenulo Carsko društvo za podsticanje umetnosti i odabrao je radnju „Hamleta i Ofelije“ u stilu Rafaelovog realizma. Sačuvane su skice autoportreta Hamleta i akvareli za opštu kompoziciju koja prikazuje danskog princa. Međutim, rad na slici je bio komplikovan zbog pogoršanja odnosa između slikara i njegovog oca. Pošto je propao i sa Hamletom, Vrubela su prijatelji nagovorili da naslika pravi model. Za ovu potrebu izabrali su iskusnu manekenku Agafju koja je postavljena u istu stolicu koja je služila kao ukras za „Hamleta“, dok je student Vladimir Derviz doneo iz roditeljske kuće nešto firentinskog somota, venecijanskog brokata i drugih stvari iz perioda renesanse. Vrubel je uspešno završio sliku „Model u renesansnom okruženju“ sa karakterističnim za Vrubela „slikarskim utiskivanjem“. Pod utiskom „Model”, Vrubel se vratio radu na „Hamleut”. ovog puta slikao je uljem na platnu po uzoru na Serova.

Uprkos formalnom uspehu, Vrubel nije uspeo da diplomira na Akademiji. Međutim, 1883. godine njegova slika „Veridba Marije i Josifa“ dobila je srebrnu medalju Akademije. Po preporuci Čistjakova, profesor Adrijan Prahov je u jesen 1883. godine pozvao Vrubela u Kijev da radi na restauraciji Kirilovog manastira iz 12. veka. Ponuda je bila laskava i nuđen je dobar honorar pa je umetnik pristao da ode nakon završetka akademske godine.

Kijev

Autoportret, 1885.

Godine koje je Vrubel proveo u Kijevu ispostavile su se gotovo kao najvažnije u njegovoj karijeri. Po prvi put u životu, Vrubel je uspeo da ostvari svoje ambiciozne namere i vrati se osnovama ruske umetnosti. Za pet godina, završio je ogroman broj slika. Tako je, na primer, samostalno oslikao murale i ikone za crkvu Svetog Kirila, kao i uradio 150 crteža za restauraciju lika anđela u kupoli Saborne crkve Svete Sofije.

Prahovljev poziv je bio gotovo slučajan, jer je tražio kvalifikovanog slikara sa određenom akademskom spremom za oslikavanje fresaka u crkvi, ali u isto vreme nedovoljno priznat da mu ne bi bila potrebna veća plata. Sudeći po prepisci sa porodicom, Vrubelov ugovor sa Prahovom bio je da završi četiri ikone za 76 dana. Navedena plata mu je bila 300 rubalja isplaćena na svaka 24 radna dana.

Silazak Svetog Duha na apostole

Freska „Silazak Duha Svetoga na apostole” koju je Vrubel naslikao za crkvu Svetog Kirila sadržala je kako odlike vizantijske umetnosti tako i njegov lični stil. Freska je odrazila većinu Vrubelovih karakterističnih osobina i prikazala je dvanaest apostola koji se nalaze u polukrugu. Stojeća figura Marije nalazi se u centru kompozicije. Pozadina je obojena plavom bojom, dok zlatni zraci izlaze na apostole sa Svetim Duhom. Uzor za Marijin lik bila je bolničarka M. Eršova – česta gošća u kući Prahovih i buduća supruga jednog od slikara sa kojim je Vrubel radio. „Silazak“ je naslikan direktno na zidu, bez ikakvog kartona, pa čak i ikakvih preliminarnih skica – samo su pojedini detalji prethodno navedeni na malim listovima papira. Zanimljivo je da slika prikazuje apostole u polukrugu čiji su oreoli povezani sa Svetim Duhom. Ovaj slikarski stil je bio vizantijskog porekla i inspirisan je kovanim krilatim oltarom iz jednog od tifliskih manastira.

Prvo putovanje u Italiju

Vrubel je otputovao u Veneciju zajedno sa Samjuelom Gajdukom koji je kao mladi umetnik slikao po Mihailovim skicama. Međutim, njihovo putovanje nije prošlo bez nekih avantura. Prema rečima Prahova, Vrubel je sreo svog prijatelja iz Sankt Peterburga sa kojim su izašli na žurku tokom transfera u Beču. Gajduk, koji je uspešno stigao do Venecije, čekao je dva dana da Vrubel stigne . Život u Veneciji zimi bio je jeftin, a slikari su delili atelje u centru grada na Via San Mauricio. Obojica su bili zainteresovani za crkve na napuštenom ostrvu Torčelo.

Dmitrijeva je pisala da je boravak u Veneciji obogatio njegovu paletu i probudila njegov dar kolorista.

Ove osobine se jasno mogu uočiti na sve tri ikone koje je Vrubel naslikao u Veneciji za crkvu Svetog Kirila – „Sveti Kiril“, „Sveti Afanasije“ i sumorno kolorisan „Hristos Spasitelj“. Pošto je navikao na intenzivan rad u ateljeu Čistjakova, Vrubel je za mesec i po dana naslikao sve četiri ikone i osetio žudnju za aktivnostima i nedostatak komunikacije. U Veneciji je slučajno sreo Dmitrija Mendeljejeva koji je bio oženjen jednom od Čistjakovljevih učenica. Zajedno su razgovarali o tome kako sačuvati slike u uslovima visoke vlažnosti, kao i o prednostima priprenih radova uljem na cink daskama pre slikanja na platnu. Pocinčane ploče za Vrubelove ikone dopremljene su direktno iz Kijeva; međutim, dugo vremena slikar nije mogao da uspostavi svoju tehniku i boja nije mogla da se primi na metal. Već u aprilu je Vrubel samo želeo da se vrati u Rusiju.

Kijev i Odesa

Po povratku iz Venecije 1885. godine, Vrubel je proveo maj i deo juna u Kijevu. Bilo je glasina da je odmah nakon što se vratio zaprosio Emili Prahovu uprkos tome što je bila udata žena. Prema jednoj verziji priče, Vrubel je svoju odluku objavio ne Emili, već njenom mužu Adrijanu Prahovu. Iako Mihailu Vrubelu nije bio zabranjen pristup kući, Prahov ga se definitivno „plašio“, dok je Emili negodovala zbog njegove nezrelosti.

Krajem juna 1885. Vrubel je otputovao u Odesu gde je obnovio poznanstvo sa ruskim vajarom Boris Edvards sa kojim je prethodno pohađao nastavu u Umetničkoj školi. Edvards je zajedno sa Kirijakom Kostandijem pokušao da reformiše Odesku umetničku školu i odlučio je da pita Vrubela za pomoć. Nastanio je Vrubela u sopstvenoj kući i pokušao da ga nagovori da zauvek ostane u Odesi. U leto je Serov stigao u Odesu i Vrubel mu je prvi put rekao o svom planu da naslika „Demona“. U pismima porodici, Vrubel je pominjao i tetralogiju koja je verovatno postala jedno od njegovih sporednih interesovanja. Godine 1886. Vrobel je otišao u Kijev da proslavi Novu godinu koristeći novac koji mu je otac poslao za putovanje kući (u to vreme porodica je živela u Harkovu).

U Kijevu se Vrubel često sastajao sa saradnicima pisca Jeronima Jasinskog. Prvi put se susreo i sa Korovinom. Uprkos intenzivnom radu, slikar je vodio „boemski“ način života i redovno je boravio u kafeu „Shato-de-fler“. Boemski život je iscrpilo njegovu oskudnu platu, a glavni izvor prihoda postao je proizvođač šećera Ivan Tereščenko koji je slikaru odmah dao 300 rubalja za troškove njegove planirane Orijentalne priče. Vrubel je svoje pare bacao u kafe-šantant.

Portret devojke na persijskom tepihu, 1886. Nalazi se u Kijevskoj umetničkoj galeriji.

Istovremeno, Adrijan Prahov je organizovao oslikavanje Saborne crkve Svetog Vladimira i, bez obzira na lične stavove, pozvao je Vrubela. Uprkos Vrubelovoj nemarnosti prema njegovim delima inspirisanim njegovim „boemskim“ načinom života, stvorio je čak šest verzija „Nadgrobnog plakanja“ (sačuvane su samo četiri). Priča nije uključena u Jevanđelje i nije uobičajena za rusku pravoslavnu umetnost, ali se može videti na nekim ikonama iz italijanske renesanse. Iako je jasno razumeo njihov značaj i originalnost, Prahov je odbacio Vrubelove nezavisne slike jer su se značajno razlikovale od dela drugih kolega učesnika i narušile relativni integritet već montiranih murala. Prahov je jednom primetio da će nova katedrala „u veoma posebnom stilu“ morati da se izgradi da bi se smestile Vrubelove slike.

Dok je slikao murale u kijevskim crkvama, Vrubel je istovremeno bio privučen simbolm demona. Prema P. Klimovu, bilo je sasvim logično, pa čak i prirodno da Vrubel tehnike stečene tokom slikanja svetih slika prenosi na potpuno suprotne slike, i to ilustruje pravac njegovih traganja. Njegov otac Aleksandar ga je posetio u Kijevu kada je Mihail imao neke intenzivne mentalne borbe. Aleksandar Vrubel je bio užasnut Mihailovim načinom života: „ni toplog ćebeta, ni toplog kaputa, ni platna osim onog što je na njemu... Bolno, gorko do suza.“ Otac je video i prvu verziju „Demona“ koja je mu je bila odvratna čak je i kazao da je malo verovatno da će se ova slika povezati sa publikom ili sa predstavnicima Akademije umetnosti. Nakon ove interakcije slikar je uništio sliku i mnoge druge slike koje je napravio u Kijevu i okrenuo se slikanju dela koja mu mogu doneti zaradu.

Prilikom posete Prahovu, gde je grupa umetnika učestvovala u oslikavanju katedrale, Vrubel je izjavio da mu je otac umro i da mora hitno da otputuje u Harkov. Slikari su sakupili novac za njegovo putovanje. Sutradan je Aleksandar Vrubel došao u Prahov tražeći sina. Zbunjeni Prahov je morao da mu objasni da je Vrubelov nestanak posledica njegove zaljubljenosti u englesku pevačicu iz kafane. Ipak, prijatelji su pokušali da obezbede da Vrubel ima redovne prihode. U Vladimirovoj katedrali mu je dodeljen manji posao – da nacrta ornamente i „Sedam dana za večnost“ na jednom od plafona prema skicama braće Pavla i Aleksandar Svedomski. Pored toga, Vrubel je počeo da predaje u Kijevskoj umetničkoj školi. Svi njegovi poslovni biti su potpisanih ugovora. Sumirajući Mihailov život u „kijevskom periodu“, Dmitrijeva je napisala:

Moskovski period (1890-1902)

Selidba u Moskvu

Leteći demon, 1891.

Mihail Vrubel je 1889. morao hitno da otputuje u Kazanj gde mu je otac bio teško bolestan; kasnije se oporavio, ali je zbog bolesti ipak morao da podnese ostavku i potom se nastani u Kijevu. U septembru je otputovao u Moskvu da poseti neke poznanike i kao rezultat toga odlučio da tamo ostane narednih 15 godina.

Vrubelovo preseljenje u Moskvu bilo je slučajno, kao i mnoge druge stvari koje su se dešavale u njegovom životu. Najverovatnije je tamo otputovao jer se zaljubio u cirkusku jahačicu koju je upoznao zahvaljujući poznaniku koji je nastupao pod pseudonimom „Aleksandar Zemgano“. Vrubel, Korovin i Serov su čak imali ideju da dele studio, ali se to nije pretočilo u stvarnost zbog pogoršanja odnosa sa Serovom. Kasnije je Korovin upoznao Vrubela sa čuvenim pokroviteljem umetnosti Savom Mamontovim. U decembru, Vrubel se preselio u kuću porodice Mamontov. Prema rečima Domiteeve, on je pozvan „ne bez pažnje na njegove veštine guvernante“. Odnos Vrubela i porodice Mamontov je vremenom postao loš – supruga pokrovitelja nije mogla da ga podnese i otvoreno ga je nazvala „bogohulnikom i pijanicom“. On se ubrzo preselio u iznajmljeni stan.

Poraženi demon

Demon sedi, 1890. Danas se nalazi u Tretjakovskoj galeriji.

Povratak umetnikov rada na temu Demona poklopio se sa projektom koji su pokrenula braća Kušnerev i urednik Petr Konchalovsky koji je imao za cilj da objavi dvotomnu knjigu posvećenu jubileju Mihaila Ljermontova sa ilustracijama „naših najboljih umetničkih snaga“. Ukupno je bilo 18 slikara, uključujući Ilju Rjepina, Ivana Šiškina, Ivana Ajvazovskog, Leonida Pasternaka, Apolinarija Vasnjecova. Od njih, Vrubel je jedini bio potpuno nepoznat javnosti. Nije poznato ko je izdavačima skrenuo pažnju na Vrubela. Prema različitim verzijama, Vrubela su Končalovskom upoznali Mamontov, Korovin, pa čak i Pasternak koji je bio odgovoran za uređivanje. Plata za rad je bila prilično mala (800 rubalja za 5 velikih i 13 malih ilustracija). Glavna poteškoća je, međutim, bila to što njegove kolege nisu razumele Vrubelovu umetnost. Uprkos tome, ilustrovanu publikaciju odobrile su cenzurne vlasti 10. aprila 1891. godine. Odmah potom o publikaciji se naširoko raspravljalo u štampi koja je oštro kritikovala ilustracije zbog njihove „nepristojnosti, ružnoće, karikaturalnosti i apsurda“. Ni ljudi koji su bili blagonakloni prema Vrubelu nisu ga razumeli. Tako je slikar promenio svoje poglede na estetiku sugerišući da je „prava umetnost“ nedokučiva gotovo nikome, a „shvatljivost“ mu je bila sumnjiva koliko i „nerazumljivost“ drugima.

Vrubel je sve svoje ilustracije radio crnom akvarelom; monohromatičnost je omogućila da se istakne dramatičnost predmeta i omogućila je da se pokaže raspon teksturiranih traganja koje je umetnik istraživao. Demon je bio arhetipski „pali anđeo“ koji je istovremeno premoštavao muške i ženske figure. Prema Dmitrijevoj, Vrubelove ilustracije pokazuju da je slikar na vrhuncu svojih sposobnosti kao grafičara.

Radeći na ilustracijama, Vrubel je naslikao svoju prvu veliku sliku na istu temu – „Demon koji sedi“. Ova slika je prikaz demona na početku Ljermontovljeve pesme i praznine i očaja koji tada ločno oseća. Prema Klimovu, to je bio i najpoznatiji od Vrubelovih radova sa temom demona i najmanje pod uticajem bilo kakvih književnih udruženja.

Tokom 1898. Vrubel je naslikao sliku Vitez ili Bogatir. Na ovoj slici Vrubel prikazuje bogatira iz starog ruskog folklora, koji se razlikuje od prerafaelitskih zapadnih vitezova koji su pretežno elegantni i prefinjeni. Predstavljena figura je krupna i jaka, sa bradom i grubim rukama. Ova slika je najverovatnije inspirisana čuvenom ruskom epskom figurom „Ilja Muromski“. U Rusiji, Ilja Muromet je opisivan kao lik sa neverovatnom fizičkom snagom i duhovnom snagom i integritetom, čiji je glavni cilj u životu zaštita ruske otadžbine i naroda. Šare vidljive na bogatirovom kaftanu, verižici i čizmama liče na šare kakve su korišćene na određenim starim ruskim ikonama. Lik Bogatira je takođe predstavljen u „Bogatirima“ romantičarskog slikara Vasnetova. Ovoj slici, međutim, nedostaju duhovni i fantastični kvaliteti koje poseduje Vrubelova slika. Vrubel je želeo ne samo da izrazi moć ruske zemlje, kao Vasnetov, već i „očaravajuću atmosferu tihe metamorfoze: arhaičnu „pripadnost zemlji” predstavljenu kroz lik Bogatira”. Vrubel je pokušao da prikaže lik bogatira i prirode (pozadine) kao jednu celinu, što ima simbolički značaj.

Abramcevo

Dvadesetog jula 1890. godine 22-godišnji slikar A. Mamontov umro je u koloniji Abramcevo. Kao prijatelj Mamontova, Mihail Vrubel je prisustvovao sahrani. Toliko su mu se svideli lokalni pejzaži da je odlučio da ostane tamo. U Abramcevu se Vrubel oduševio keramikom i ubrzo potom svojoj sestri Ani ponosno pomenuo da sada vodi „fabriku keramičkih pločica i ukrasa od terakote“. Sava Mamontov nije razumeo Vrubelove estetske težnje, ali je prepoznao njegov talenat i trudio se svim silama da stvori odgovarajuće uslove za slikara. Po prvi put u životu, Vrubel je prestao da zavisi od porubbima plemićkih porodica i počeo je da dobro zarađuje tako što je završio nekoliko narudžbi keramike; ukrašavanje kapele od majolike na grobu A. Mamontova i projektujući dogradnju u „rimsko-vizantijskom stilu” na Mamontovom imanju.

Kamin,1908.

Mamontovljev atelje u Abramcevu i atelje princeze Teniševa u Talaškinu upotrebljavali su principe „pokreta umetnosti i zanata“, koji su u početku osnovali Vilijam Moris i njegovi sledbenici. Pristalice su raspravljale o oživljavanju ruskih tradicionalnih zanata u isto vreme kada je mašinska proizvodnja bila u suprotnosti sa jedinstvenošću koja je bila glavni umetnički princip u secesiji. Keramika nastala u Abramcevu odigrala je značajnu ulogu u oživljavanju ovog posla u Rusiji. Keramika je omogućila Vrubelu da slobodno eksperimentiše sa mogućnostima materijala. Kroz formu keramike je uspevao da predstavi svoje fantazije. U Abramcevu je Vrubelove planove podržao i oživeo poznati keramičar Petar Vaulin.

Povratak u Italiju

Tokom 1891. porodica Mamontov je otputovala u Italiju. Planirali su rute putovanja prema potrebama grančarskog ateljea. Vrubel je pratio porodicu kao konsultant, što je dovelo do sukoba između njega i Mamontovljeve žene, Elizavete. Tako su Mamontov i Vrubel otišli u Milano gde je studirala Vrubelova sestra Elizaveta (Lilija). Predloženo je da slikar provede zimu u Rimu gde bi mogao da završi Mamantovljevu – ukrase za „Vesele žene vindzorske“ i dizajn za novu zavesu za privatnu operu. Sava Mamontov je Vrubelu plaćao mesečnu platu; međutim, nije dugo ostao da živi u porodičnom domu Mamontova, posvađao se sa Jelisavetom, nakon čega je Vrubel odlučio da ostane sa Svedomskim.

Vrubel se nije slagao sa drugim ruskim umetnicima koji su radili u Rimu i neprestano ih je optuživao za nedostatak umetničkog talenta, plagiranje i drugo. Bio je mnogo bliži braći Aleksandru i Pavlu Svedomskom sa kojima je redovno posećivao lokalne kafiće. Uživao je i u njihovom ateljeu koji je napravljen preregrađivanjem bivšeg staklenika. Imao je staklene zidove i rimski plafon koji je otežavao boravak zimi zbog hladnoće. Braća Svedomski su bezuslovno prepoznali Vrubelovu kreativnu superiornost i ne samo da su mu dali sobu u svojoj kući već su sa njim delili i komercijalne narudžbine. Kasnije, Mamontov je ugovorio Vrubelov boravak u ateljeu polu-Italijana Aleksandra Riconija koji je diplomirao na Ruskoj akademiji umetnosti. Vrubel ga je veoma poštovao i rado je radio pod Riconijevim nadzorom. Glavni razlog za to bio je taj što je Riconi smatrao da nema pravo da se meša u slikarev lični stil. Vrubel je naknadno napisao: „Nisam od mnogo ljudi čuo toliko poštenih, ali dobronamernih kritika“.

Zime 1892. Vrubel je odlučio da učestvuje na Pariskom salonu gde je dobio ideju za sliku Snežana (nije sačuvana).

Vrubel je nastavio da radi u Abramcevu. Vratio se iz Italije sa idejom da crta pejzaže na osnovu fotografija što je rezultiralo jedinstvenom zaradom od 50 rubalja. Jedno od njegovih najznačajnijih radova po povratku je pano „Venecija” koji je takođe naslikan na osnovu fotografije. Glavna karakteristika ove kompozicije je njena bezvremenost – nemoguće je reći kada se radnja odigrava a figure su haotično raspoređene. Tada je nastala i slika „Španija” koju kritičari prepoznaju kao jednu od Vrubelovih najsavršenijih aranžiranih slika.

Dekorativni radovi

Glava Demona. Majolika, 1894. Čuva se u Ruskom muzeju.

Vrubel je zimu 1892–1893 proveo u Abramcevu. Zbog redovnih porudžbina koji su rađeni za Mamontova, Vrubelov ugled u Moskvi je veoma porastao. Na primer, slikar je dobio porudžbinu da ukrasi vilu porodice Dunker u Povarskoj ulici. Takođe, zajedno sa najpoznatijim arhitektom moskovske secesije Fjodorom Šehtelom, Vrubel je ukrasio dvorac Zinaide Morozove u ulici Spiridonovka i kuću A. Morozova u Podsosenskoj ulici.

Vrubelovi dekorativni radovi ilustruju koliko su njegovi talenti bili univerzalni. Slikar je kombinovao slikarstvo sa arhitekturom, skulpturom i primenjenom umetnošću. Vrubelova skulptura je privukla je pažnju njegovih savremenika. Na primer, na kraju svog života, Aleksandar Matvejev je pomenuo da „bez Vrubela ne bi bilo Sergeja Konenkova...“.

Gotička kompozicija „Robert i časne sestre” obično se smatra najvažnijom Vrubelovom skulpturom; nalazi se na stepenište dvorca Morozov. Literatura o arhitekturi naglašava ekskluzivnu ulogu koju je Vrubel imao u formiranju umetničkih pojava moskovskog secesije. Umetnik je stvorio nekoliko dela koja su ukrašavala važne građevine u modernom i pseudo-ruskom stilu. Mamontovljeva palata u Sadovoj-Spasskoj ulici izgrađen je upravo po Vrubelovim arhitektonskim zamislima; vodio je i nekoliko drugih projekata, crkvu i Talaškinu i izložbeni paviljon u Parizu.

Presuda u Parizu, 1893.

Vrubel je do novembra 1893. radio na Presudi u Parizu koja je trebalo da ukrasi Dunkerovu vilu. Jaremič je kasnije ovo delo definisao kao „visoki praznik umetnosti“. Međutim, kupci su odbijali i „Pariz” i na brzinu naslikanu „Veneciju”. Poznati kolekcionar Konstantin Artsibušev kasnije kupio oba dela. Takođe je uspotavio atelje u svojoj kući u ulici Zemljanoj val gde je Vrubel boravio tokom prve polovine 1890-ih. U to vreme, Ana Vrubel se preselila u Moskvu iz Orenburga i mogla je češće da viđa brata.

Godine 1894. Vrubel je pao u tešku depresiju, a Mamontov ga je poslao u Italiju da čuva njegovog sina Sergeja, penzionisanog husarskog oficira koji je trebalo da se leči u Evropi (boleo je od nasledne bolesti bubrega i bio je operisan). U aprilu, po povratku u Odesu, Vrubel se ponovo našao u situaciji hroničnog siromaštva i ponovo se svađao sa drugim ljudima. Zatim je realizovao delo Demonova glava. Artsibušev je kupio ovo delo, a sa dobijenim novcem Vrubel se vratio u Moskvu.

Gatara, 1895.

Otprilike u isto vreme, Vrubel je za jedan dan naslikao „Gataru” po snažnoj unutrašnjoj želji. Prema Dmitrijevoj, iako ružičasta boja asocira na spokoj, šal izgleda kao da sluti na zlo. Pretpostavlja se da je model za Gataru bila jedan od umetnikovih ljubavnika sibirskog porekla. Čak i na ovoj slici Vrubel je bio inspirisan operom Karmen . Slika je naslikana preko uništenog portreta Mamontovljevog brata Nikolaja.

Vrubel je nastavio da sledi svoj boemski način života. Prema Korovinovim memoarima, nakon što je dobio veliku platu za akvarel panele, potrošio ju je na veliku večeru u hotelu Pariz, gde je tada živeo. Častio je brojne prijatelje i goste i čak je napravio dug.

Tokom cele zime Vrubel je radio veoma intenzivno. Umesto uobičajenih 3–4 sata, radio je i do 14 sati, a ponekad i više, ne napuštajući prostoriju i jedva prestajući rad na slici. Jednom dnevno oblačio je kaput, otvarao prozorsko krilo i udisao malo hladnog vazduha – i to je nazivao svojim „šetalištem“. Potpuno angažovan na poslu, postao je netolerantan na bilo kakvu smetnju, nije želeo da prima goste i jedva je razgovarao sa porodicom. „Demon“ je mnogo puta bio skoro završen, ali ga je Vrubel iznova slikao.

Izložba u Nižem Novgorodu, 1896.

Princeza Grioza, 1896. Nalazi se u Tretjakovskoj galeriji.

Tokom 1895. Vrubel je pokušao da stekne autoritet među ruskim umetničkim krugovima. U februaru je poslao „Portret N. M. Kazakova“ na 23. izložbu Peredvnika – međutim, slika je odbijena za izlaganje. Iste sezone uspeo je da učestvuje na trećoj izložbi Moskovske asocijacije umetnika sa svojom skulpturom „Glava diva“ tematski posvećenom pesmi Ruslan i Ljudmila. List Russkiye Vedomosti se kritički bavi slikom i blagonaklono nabroja sve izlagače osim Vrubela koji je posebno naveden kao primer kako se radnji liši umetničke i poetske lepote.

Kasnije je Vrubel učestvovao na Sveruskoj izložbi 1896. posvećenoj krunisanju Nikolaja II i Aleksandre Fjodorovne. Sava Mamontov je bio kustos izložbe posvećene ruskom dalekom severu. On je primetio da u prostoru postoje dva velika prazna zida. Mamontov je sa ministrom finansija razgovarao o svojoj ideji da se ovi zidovi oblože velikim panelima ukupne površine 20 × 5 m i za izradu ovih radova je angažovao Vrubela. U to vreme, slikar je bio zauzet ukrašavanjem vile Morozova u Moskvi. Međutim, pristao je da prihvati ponudu iako je porudžbina bila prilično velika – ukupna površina slika bila je 100 kvadratnih metara, a trebalo je da se završi za tri meseca. Planirao je da prvi zid ukrasi slikom „Mikula Seljaninovič“ koja je metaforički prikazala rusku zemlju. Za drugi zid Vrubel je odabrao „Princezu iz sna” inspirisanu istoimenim delom francuskog pesnika Edmona Rostana . Druga slika je simbolično predstavljala slikarev san o lepoti.

Bilo je nemoguće završiti dva dela u tako kratkom roku. Zato je Vrubel zadužio slikara T.Safonova iz Nižnjeg Novgoroda da počne da radi na „Mikuli“. Safonov je trebalo da slika po Vrubelovim skicama. Ukrasni friz je uradio A. Karelin – sin ruskog fotografa Andreja Karelina.

Akademik Albert Nikolajevič Benua je 5. marta 1896. prijavio Akademiji umetnosti da je rad koji se izvodi u umetničkom paviljonu nespojiv sa njegovim tematskim ciljevima. Benua je od Vrubela tražio skice panela na uvid. Po dolasku u Nižnji Novgorod 25. aprila, Benoa je poslao telegram:

Mikula Seljaninovič. Skica.

Komitet Akademije je 3. maja stigao u Peterburg. U komitet su bili Vladimir Aleksandrovič Beklemišev, Konstantin Savicki, Pavel Brulov i drugi. Zaključili su da je nemoguće izložiti Vrubelova dela. Mamontov je rekao Vrubelu da nastavi sa radom i otišao je u Sankt Peterburg da ubedi članove komiteta. Istovremeno, pokušavajući da zaplet „Mikule Seljaninoviča” stavi na platno, Vrubel je shvatio da ranije nije umeo da pravilno prikaže razmere figura. Tako je novu verziju počeo da slika upravo na bini paviljona. Mamontov je pokušao da zaštiti slikara i pozvao je na sazivanje novog komiteta. Međutim, njegovi zahtevi su odbijeni i morao je da prestane sa radom na lokaciji.

Vrubel finansijski nije izgubio ništa pošto je Mamontov kupio obe slike za po 5 000 rubalja. Dogovorio se i sa Vasilijem Polenovim i Konstantinom Korovinom da dobrše do pola oslikanog „Mikulu“. Platna su smotana i vraćena u Moskvu gde su Polenov i Korovin počeli da ih rade dok je Vrubel završavao „Princezu iz sna” u šupi grnčarske fabrike Abramcevo. Oba platna stigla su u Nižnji Novgorod neposredno pre posete cara zakazane za 15–17. jul. Pored dva monumentalna rada, Vrubelov je prikazao „Glavu demona“, „Glavu diva“, „Presuda Pariza“ i „Portret biznismena K. Artsibuševa“. Kasnije, tokom izgradnje hotela Metropol, jedna od fontana okrenuta prema Neglinskoj ulici bila je ukrašena panoom koji je reprodukovao „Princezu iz sna“. Panel je napravljen u ateljeu Abramcevo po nalogu Mamontova.

U to vreme, Mihail Vrubel je otputovao u Evropu da se bavi bračnim poslovima, dok je Mamontov ostao zadužen za sve njegove poslove u Moskvi. Izgradio je poseban paviljon pod nazivom „Izložba ukrasnih panoa koje je napravio Vrubel, a koje je odbila Akademija umetnosti“. Time su otpočele velike rasprave u novinama. Nikolaj Garin-Mihailovski je prvi objavio članak „Slikar i žiri” u kojem je pažljivo analizirao Vrubelovu umetnost bez ikakvih kritika. Sa druge strane, Maksim Gorki je bio protiv Vrubela. Ismevao je „Mikulu”upoređujući ga sa izmišljenim likom Černomorom. „Princeza iz sna” mu zamera svojim „ludrijama, ružnoćom inače lepog zapleta”. Gorki je u pet članaka objašnjavao Vrubelovo „siromaštvo duha i siromaštvo mašte“.

Jorgovani, 1900. Čuva se u Tretjakovskoj galeriji.

Vrubelovi paneli su užasavajuć; trebamo da ih skinemo...

Venčanje. Dalji rad (1896–1902)

Portret Tatjane Lubatovič u ulozi Gretel

Početkom 1896. Vrubel je otputovao iz Moskve u Sankt Peterburg u posetu Savi Mamontovu. Otprilike u isto vreme trebalo je da se održi ruska premijera bajke-opere „Hanzel i Gretel“. Sava Mmontov se zaneo ovom postavom i čak je lično preveo libreto i sponzorisao je trupu pozorišta Paveski. U operi je nastupala i tada popularna Tatjana Lubatovič. Prvobitno je za dekoracije i kostime bio odgovoran Konstantin Korovin, ali je zbog bolesti morao da se odustane od posla u korist Mihaila Vrubela koji nikada ranije nije ni bio u operi. Na jednoj od proba, slikar je video Nadeždu Zabelu-Vrubel koja je igrala ulogu Greteline mlađe sestre.

Mihail i Nadežda Vrubel, 1896.

Vrubel je zaprosio Nadeždu ubrzo nakon prvog sastanka. U jednom od pisama Ani Vrubel pomenuo je da će se odmah ubiti ako Nadežda odbije njegov predlog. Prvo viđanje sa porodicom Zabela nije prošlo baš najbolje jer su njeni roditelji bili zbunjeni razlikom u godinama (on je imao 40 godina, a ona 28 godina). Čak je i sama Nadežda bila upoznata sa činjenicom da „Vrubel pije, veoma je neredovan u pogledu novca, rasipa novac, ima neredovne i nestabilne prihode“. Ipak, venčali su se 28. jula u Ženevi, Švajcarska. Par je proveo medeni mesec u pansionu u Lucernu. Zatim je Vrubel nastavio rad na panelu za Morozovljev gotički kabinet. U trenutku njihovog veridbe, Vrubel je bio bankrot i čak je morao da ide od stanice do Nadeždine kuće pešice.

Nadežda Zabela Vrubel je imala je manji ugovor sa harkovskom operom za jesen 1896. Međutim, Vrubel nije imao mnogo plaćenog posla u gradu i morao je da živi od novca svoje žene. To ga je podstaklo da se okrene slikarstvu za potrebe pozorišta i kostimografiji. Prema memoarima njegovih poznanika, Vrubel je počeo da dizajnira kostime za Nadeždu, prepravljajući kostime za Tatjanu Larinu. Kao što je primetila Dmitrijeva, Vrubel duguje visoku umetničku produktivnost svog moskovskog perioda Nadeždi i njenom dobrom odnosu sa Nikolajom Rimskim-Korsakovom. Upoznali su 1898. godine kada je Nadežda pozvana u Moskovsku privatnu operu. Zabela se prisećaa da je Vrubel gledao operu „Sadko” u kojoj je njegova supruga imala uloge princeze barem 90 puta. Kada ga je upitala da li mu je to dosadilo, odgovorio je da može neograničeno da sluša operu Sadko i da svaki put u delu nalazi neke nove fantastične delove.

Jutro, 1897. Čuva se u Ruskom državnom muzeju

Slikar Ilja Rjepin je tokom boravka u Sankt Peterburgu januara 1898. savetovao Vrubelu da ne uništava panel Jutro koji je prethodno odbijen, već da pokuša da ga izloži na nekoj drugoj izložbi. Kao rezultat toga, panel je bio izložen na izložbi ruskih i finskih slikara koju je organizovao Sergej Djagiljev u muzeju Akademije umetnosti i industrije Sankt Peterburga.

Tokom letnjeg boravka u Ukrajini 1898. Vrubel je doživeo nekoliko simptoma svoje buduće bolesti. Njegove migrene su postale toliko jake da je slikar morao da uzima fenacetin u velikim količinama. Počeo je da doživljava jaku anksioznost, posebno ako se neko nije slagao sa njegovim mišljenjem o umetničkom delu.

Princeza labud, 1900. Deo kolekcije Tretjakovske galerije.

Pan, Mihail Vrubel, 1899, ulje na platnu, Tretjakovska galerija, Moskva Rusija, 124x106,3 cm

Na slici Pan iz 1899. Vrubel je kroz mitološki lik prikazao organsko jedinstvo čoveka i prirode. Figura ne liči na erotsku sliku večne mladosti koja je bila zasupljena u umetničkim delima na Zapadu: podseća na figuru iz ruskog folklora poznatog kao 'lešij', što je ruski duh šume. Munja koju je Vrubel odlučio da ugradi i koja lagano sija na figuru stvara misterioznu atmosferu. Oslikani bledi mesec pojačava ovaj osećaj. Oči figure pričaju priču, otkrivaju „psihički život figura“.

Slikar je uspeo da završi sliku Pan za jedan dan, dok je bio u Teniševoj vili u Talaškinu. Radnja je iscrtana na platnu na kojem je prethodno počeo da slika portret svoje supruge. Slika je inspirisana književnom novelom „Sveti Satir“ Anatola Fransa. Uz velike muke uspeo je da izloži svoje slike na izložbi Djagiljeva. Izložene su nakon što su njegove slike prikazane na izložbi Moskovskog udruženja umetnika, gde nisu privukle pažnju publike ili kritike.

„Bogatir“, 1898, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg, Rusija, ulje na platnu, 321,5 x 222 cm

Boje koje Vrubel koristi imaju krhak, kristalni kvalitet koji naglašava živost, sterilnost i hladnoću Demona koji se ogleda u okolnoj prirodi. Na slici Vrubel je koristio svoju tipičnu paletu boja plave i ljubičaste, koja podseća na vizantijske mozaike. Jedna od karakteristika Vrubelove umetnosti je blistav blistav efekat, što se uklapa u vizantijsku tradiciju gde su takvi sjajni i sjajni efekti mozaika trebalo da izraze čudesnu Božiju inkarnaciju. Tekstura i boja slike naglašavaju melanholični karakter demonove prirode koja žudi za živim svetom. Karakteristično je da su cveće koje ga okružuju hladni kristali. Otuđenost demona spram sveta naglašavaju „kameni“ oblaci. Suprotnost između Demonove živosti i snage i njegove nesposobnosti/nedostatka želje da nešto uradi predstavljena je naglaskom na Demonovom mišićavom telu i njegovim isprepletenim prstima. Ovi elementi su u suprotnosti sa bespomoćnim osećanjima koja se prenose prikazom klonulog tela i tuge priakazane na licu demona.. Figura spolja može biti snažna i mišićava, ali je pasivna i introvertna u svom držanju. Figura demona nije prikazana kao inkarnacija Đavola, već kao ljudsko biće koje je rastrgano patnjom. „Demon“ se može posmatrati kao manifestacija Vrubelove duge potrage za duhovnom slobodom. Slikar se vratio svom imidžu tek za 8 godina.

Postoji konvencionalno mišljenje da je Vrubelova slika Princeza labud inspirisana postavkom opere. Međutim, platno je završeno u proleće, dok su probe za Priču o caru Saltanu održane u jesen sa premijerom 21. decembra 1900. O zaslugama ove slike se naširoko raspravljalo jer je nisu svi kritičari prepoznali kao remek-delo.

Sadko, 1899–1900

Sredinom leta 1900. godine Mihail Vrubel je saznao da je na Universelskoj izložbi nagrađen zlatnom medaljom za kamin „Volga Svjatoslavič i Mikula Seljaninovič“. Pored Vrubela, zlatne medalje dobili su Korovin i Filip Maljavin, dok je Serov osvojio Gran pri. Na izložbi su Vrubelovi radovi (uglavnom primenjena keramika i majolička umetnost) bili izloženi u Palati nameštaja i dekoracije. Kasnije je umetnik četiri puta reprodukovao isti kamin. Tih godina, Vrubel je radio kao umetnik u fabrici porcelana Duljovo. Njegova najpoznatija slika na porcelanu bila je „Sadko“.

Poraženi demon

Leteći demon, 1899. Danas se nalazi u Državnom ruskom muzeju

Deset godina kasnije, Vrubel se vratio temi demona, što je vidljivo iz njegove prepiske sa Nikolajem Rimskim-Korsakovim s kraja 1898. Počevši od sledeće godine, slikar je bio rastrgan između slika „Leteći demon" i „Poraženi demon" (ru. Demon poveržennый). Izabrao je prvu varijantu, ali je slika ostala nedovršena. Slika i nekoliko ilustracija inspirisane su zapletima Ljermontovljevog Demona i Puškinovog „Proroka“.

Na slici je predstavljen demon bačen u planine, okruženog uskovitlanim haosom boja. Demonovo telo je slomljeno, ali njegove oči i dalje vedro gledaju, neporažene. Izduženo telo Demona izgleda skoro deformisano, jer je telo prikazano u neobičnim, neprirodnim proporcijama. Ovo daje utisak da telo pati. Slika asocira na očaj: haos oko Demona, Demonovo 'pepeljasto' lice i izbledele nijanse. Ova slika deluje kao predstava Vrubelovog unutrašnjeg sveta i njegovog predstojećeg ludila.

Poraženi demon nosi nešto što se može protumačiti kao trnov venac, što bi moglo da se odnosi na Hristove strasti i patnje koje je pretrpeo. Ovde Vrubel meša lik demona, koji se često povezuje sa zlom, sa Hristom, što je osebujno. Metalni prah koji je Vrubel koristio podseća na vizantijske mozaike, koji su ga inspirisali. Vrubelova namera je bila da izloži sliku pod naslovom Ikona, čime se direktno odnosi na vizantijsku religioznu umetnost.

Portret slikarevog sina, 1902.

Prvog septembra 1901. Nadežda je rodila sina po imenu Sava. Dečak je rođen kao zdrava beba ali je imao orofacijalni rascep. Nadeždina sestra, Ekaterina Ge, je sugerisala da je Mihail imao „poseban ukus pa je mogao da pronađe lepotu u izvesnoj nepravilnosti. A ovo dete, uprkos svojoj usni, bilo je tako slatko sa svojim velikim plavim očima da je njegova usna šokirala ljude tek u prvom trenutku a onda bi svi zaboravili na to“. Radeći na Demonu, slikar je napravio veliki akvarel portret šestomesečnog deteta koje sedi u kolicima.

Rođenje sina Save dovelo je do dramatične promene u rutini porodice. Nadežda Vrubelova odlučila je da napravi pauzu u karijeri i odbila je da angažuje dadilju. Mihail Vrubel je morao da samostalno izdržava svoju porodicu. Od septembra do oktobra 1901. Vrubel je iskusio prve simptome depresije zbog drastično povećanog broja radnih sati. Počevši od novembra, prestao je da radi na Poraženom demonu.

Kako je primetila Dmitrieva: „Ovo nije njegova najbolja slika. ... Poraženi demon, sa čisto formalne strane, više nego bilo koja druga Vrubelova slika, naslikana je u modernom stilu”.

Vrubelovo mentalno zdravlje je nastavilo da se pogoršava. Počeo je da pati od nesanice, iz dana u dan je bio više uznemiren, a slikar je postao neobično samouveren i mnogoslovan. 2. februara 1902. neuspela izložba Demona u Moskvi (slikar se nadao da će slika biti otkupljena za Tretjakovsku galeriju) poklopila se sa samoubistvom slikara Aleksandra Riconija nakon kritike u „Mir iskustvu“.

Zatim je slika doneta u Sankt Peterburg, gde je Vrubel nastavio da je stalno prerađuje. Međutim, kako kažu njegovi prijatelji, samo je pokvario sliku. Zbog zabrinutosti slikara, prijatelji su ga doveli kod poznatog psihijatra Vladimira Behtereva koji je Vrubelu dijagnostikovao neizlečivu, progresivnu paralizu ili tercijarni sifilis. Mihail Vrubel je otputovao u Moskvu ne znajući za dijagnozu i njegovo stanje se samo pogoršalo. Sliku je za 3 000 rubalja kupio poznati kolekcionar Vladimir fon Mek . Sudeći po prepisci Nadežde Zabele i Rimskog-Korsakova, Vrubel je poludeo, mnogo je pio, traćio novac i brzo je plahovito reagovao bez bilo kakvog razloga. Supruga i sin pokušali su da mu pobegnu i otrčali su kod rođaka u Rjazanj, ali je on krenuo za njima. Početkom aprila, Vrubel je hospitalizovan u privatnoj bolnici koju je vodio Savi Magilevič.

Poraženi demn, 1902.

Bolest i umiranje (1903–1910)

Prva kriza

Vrubelovo ludilo je privuklo pažnju štampe; međutim, kritike su bile uglavnom negativne. Na primer, novinski ruski letak objavio je članak „Mentalni dekadenti“. Ubrzo su afirmisani slikari počeli da objavljuju članke u kojima su tvrdili da Poraženi demon ima nešto što treba da bude u svakoj pravoj umetničkoj kompoziciji . Aleksandar Benua je takođe promenio mišljenje o Vrubelovim slikama; čak je svojoj knjizi „Istorija ruske umetnosti XIX veka“ dodao emotivni odlomak o pravoj poetskoj prirodi Vrubelovih slika. Tada su Benua i Djagiljev odlučili da dokažu javnosti da je Vrubel mentalno zdrav i 1902. su organizovali izložbu 36 dela, uključujući sva tri prikaza „Demona”. Ova izložba je bila prekretnica u definisanju stavova javnosti o Vrubelovoj umetnosti; međutim, malo ko je verovao u njegov potencijalni oporavak. Autori tekstova u „Mir iskustva” su čak pisali o Vrubelu u prošlom vremenu, kao da su već sumirali njegovu umetničku karijeru.

Od aprila do avgusta 1902. Vrubelovo mentalno zdravlje je bilo toliko loše da čak ni njegovoj sestri i ženi nije bilo dozvoljeno da ga posete. Trebao mu je stalni nadzor i ponašao se podivljalo. U trenucima kada se bolest povlači, mogao je da govori koherentno i pokušavao je da slika. Međutim, svi njegovi crteži iz ovog perioda predstavljali su „primitivnu pornografiju“. Osim toga, ojačale su i njegove grandiozne zablude. Jedan od glavnih simptoma njegove bolesti bila je stalna želja da pocepa odežu i donji veš. Septembra 1902. Vrubelovo stanje se donekle poboljšalo i smanjio je crtanje radova sa pornografskom sadržinom. Odlučeno je da se prebaci u Centar Serbski pri Moskovskom univerzitetu koji vodi Vladimir Serbski. Na klinici se Vrubelovo zdravlje generalno popravilo iako je porodici i dalje bilo zabranjeno posećivanje. Slikar je počeo da piše supruzi, uglavnom samokritičnim tonom. Serbski je potvrdio dijagnozu kolege Vladimira Behtereva „progresivna paraliza usled sifilitičke infekcije“ i čak je saznao da se kontaminacija dogodila 1892. godine. Nakon što je Vrubelu prepisan lek sa živom i sedativi, njegovo ponašanje je postalo predvidljivije. Mihail je počeo da prima goste, uključujući Vladimira fon Meka i Petra Končalovskog. Međutim, slikar je izbegavao razgovore o umetnosti i stalno je bio sumoran. Jedini očekivani ishod njegovog stanja bila je fizička i mentalna degradacija.

Smrt sina, druga kriza

Šestokrili Seraf, 1904. Čuva se u Državnom ruskom muzeju

Februara 1903. Vrubel je pušten sa klinike. Bio je letargičan i rasejan, svi pokušaji da slika su bili neuspešni. Lekari su savetovali da ga pošalju na Krim, međutim, do aprila njegova apatija je prerasla u tešku depresiju i slikar je morao da se vrati u Moskvu. Vladimir fon Mek je predložio porodici Vrubel da provede leto u njegovoj vili u Kijevskoj guberniji. To je donekle razveselilo Vrubela i njegova supruga Nadežda je bila srećna. Neposredno pred polazak, razboleo se njihov dvogodišnji sin Sava Vrubel. U Kijevu sr njegova bolest pogoršala, a 3. maja dete je umrlo. Vrubel je od apatije prešao u tugu, počevši aktivno da planira sahranu. Trudio se da izgleda veselo i da podrži svoju ženu, koja nije progovorila ni reč. Sava je sahranjen na Bajkovskom groblju. Nakon što su izgubili jedino dete, supružnici su otišli kod fon Mek pošto nisu znali šta dalje i kako da se ponašaju. U vili, Vrubelovo psihičko zdravlje se znatno pogoršalo, a za nedelju dana je kategorički rekao: „Molim vas, smestite me negde, inače ću vam praviti probleme”. Međutim, on se veoma plašio klinike u manastiru Svetog Kirila.

U poslednjim godinama života, Vrubel je gotovo neprestano halucinirao i često je drugima prepričavao svoje halucinacije i maštarije. Nekoliko dana se osećao prosvećeno a zatim se žalio na nesreću koja ga je zadesila. Osim toga, sledio je asketske prakse koje su obećavale da će mu vratiti izgubljeni vid – odbijao je da jede, stajao je celu noć pred krevetom. Vrubel nije mogao ni da prepozna svoje stare prijatelje, na primer, Polenova. Kasnije se Ana Vrubel prisećala da je u poslednjih godinu dana njen brat govorio da je umoran od života. Tokom februara 1910. namerno je stajao u blizini otvorenog prozora i sebi je izazvao upalu pluća, koja je prerasla u prolaznu tuberkulozu. Doktor Usolcev koji ga je lečio napisao da je sa njim bilo drugačije nego sa bilo kojim drugim pacijentima koji obično prvo gube najtanji ili estetski smisao jer je njima na poslednjem mestu; pisao je da je Vrubelov estetski osećaj poslednji nestao jer mu je bio primaran“.

Lečenje u klinici i rehabilitacija

Ruža u čaši, 1904.

Doktor Usolcev je dijagnostikovao Vrubelu tabes dorsalis koji je oblik tercijarnog sifilisa kada treponema pallidum utiče samo na kičmenu moždinu, a ne na mozak. Istovremeno, Vrubelove halucinacije su bile uzrokovane bipolarnim poremećajem uobičajenim među umetnicima. Zbog progresivnih metoda primenjenih u klinici Usolceva i čestih poseta Nadežde i Ane Vrubel (oni su iznajmili kuću u blizini i svakodnevno ga posećivali), Vrubel se skoro potpuno oporavio. Ponekad su ga lekari čak puštali da provede nekoliko sati nasamo sa suprugom. Ideja rehabilitacije u klinici Usolceva bila je da se pacijenti osećaju kao kod kuće – zato je klinika bila u privatnoj kući doktora Usolceva gde su on i njegova porodica živeli zajedno sa pacijentima. Doktor je stalno pozivao umetnike i pevače na organizovane kućne koncerte. Pacijenti su prisustvovali večernjim događajima zajedno sa medicinskim osobljem. Usolcev je cenio Vrubelovu umetnost i na svaki mogući način podsticao njegove kreativne potrage. U tom periodu poznati psihijatar i jedan od prvih istraživača mentalno obolelih Pavel Karpov aktivno komunicirao sa slikarom. Terapija je znatno poboljšala zdravstveno stanje slikara. Na jednom od crteža napravljenih u klinici, Vrubel je napisao: Mome dragom i cenjenom Fedoru Arsenijeviču iz vaskrslog Vrubela.

Portret doktora Fjodora Usolceva ispred ikone, 1904.

Jedan od najznačajnijih delova Vrubelove zaostavštine su crteži olovkom. Slikar je tada prvenstveno crtao portrete lekara, bolničara, pacijenata, poznanika, igrača u kartama i šahu, pejzažne skice. Skicirao je i uglove svoje sobe i neke jednostavne predmete, kao što su stolice, haljina bačena na stolicu, nespremljeni krevet (serija „Nesanica”), svećnjak, bokal, ružu u čaši. Između ostalog, Vrubel je slikao doktora Usolceva, njegovu ženu i brata studenta. Sačuvan je nedovršeni portret doktora Usolceva naspram pozlaćene ikone.

U leto 1904. Nadežda Zabela je dobila ponudu Marijinskog teatra. Pošto Vrubel nije mogao da zamisli svoj život bez nje, a doktor Usoljcev nije insistirao da ostane na klinici; supružnici su se preselili u Sankt Peterburg. Ubrzo nakon toga, Nadežda je shvatila da je zbog proživljenih događaja došlo do promena u njenom glasu. Tako više nije mogla da nastupa u operi i na kraju je radila u kamernoj muzici. U tom periodu Vrubel je naslikao veliki broj njenih portreta koji je prikazuju u različitim scenama. Jedna od ovih slika je dvometarsko platno „Posle koncerta” koje prikazuje Zabelu u haljini kreiranoj po Vrubelovom dizajnu.

Posle koncerta, 1905. Nedovršeni portret Nadežde Zabele-Vrubel.

Mišljenje javnosti i kritike o Vrubelovoj umetnosti značajno se promenilo. Dvobroj časopisa „Mir Iskustva“ (br. 10–11, 1903) bio je u potpunosti posvećen Vrubelu i njegovoj zaostavštini. U izdanju su objavljene reprodukcije njegovih slika, a mnogi kritičari su se javno odrekli svojih ranije objavljenih negativnih kritika. Jedan od razloga za tako drastičnu promenu bilo je prepoznavanje impresionizma i simbolizma u evropskim umetničkim krugovima. Tako je u modu ušla specifična simbolika, emocionalnost i figurativizam Vrubelovih slika.

Biserna školjka, 1904.

Na izložbi Saveza ruskih umetnika koja je organizovana 1905. godine, bila je izložena i Vrubelova slika „Biserna školjka“. Kao i pri radu na drugim ilustracijama za Ljermontovljeva dela, Vrubel je napravio mnogo grafičkih skica pokušavajući da reši problem „crno-bele boje“. Međutim, u konačnoj verziji su se nalazile figure morske princeze, za šta je Vrubel kasnije rekao Prahovu da uopšte nije imao nameru da naslika figure bilo kakve morske princeze.

Istovremeno, Dmitrieva nije cenila ovaj pristup i kritički je pisala o radu. Kasnije je sam Vrubel na prikazanim figurama stalno video nešto opsceno što se na slici pojavilo protiv njegove volje.

U februaru 1905. Vrubel je ponovo imao simptome psihoze. Nadežda je pozvala Usolceva iz Moskve da pazi na njega. Mihail Vrubel je sve razumeo i nije se opirao. Pre polaska u Moskvu 6. marta, počeo je da se oprašta sa prijateljima i rođacima, došao je kod Pavla Čistjakova na Akademiju umetnosti i posetio je pozorište Panajevski, gde je prvi put video svoju suprugu.

Poslednji umetnički radovi

Viđenje proroka Jezekilja, 1906. Poslednja Vrubelova slika. Deo kolekcije Državnog ruskog muzeja.

Tek nakon pola godine, Vrubel je počeo manje-više adekvatno da reaguje na fizičko okruženje. Međutim, njegova pisma Zabeli puna su samoprekora i pokajanja. Uprkos „glasovima“ koji su ga mučili, vratio se tematici prororaka, počeo je da piše „Šestokrilni seraf“, i osvrnuo se na temu vizije proroka Jezekilja. Međutim, slika je ostala nedovršena jer je početkom 1906. godine njegov vid počeo da drastično propada, što je dokazalo dijagnozu progresivne paralize. Pored toga, slikaru je dijagnostikovana optička neuropatija. Mihail je na klinici držan gotovo isključivo o trošku svoje supruge, što je bilo izazovno jer je mesec boravka u klinici koštao 100–150 rubalja. Naprotiv, univerzitetska klinika koju vodi Serbski koštala je samo 9 rubalja. Uprava pozorišta razumela je težinu Nadeždinog položaja. Pozorište joj je odredilo platu u iznosu od 3600 rubalja godišnje, što je bilo dovoljno da pokrije troškove.

Portret Valerija Brjusova, 1906.

Njegova umetnost je bila sve više priznata. Dvadeset i osmog novembra 1905. dobio je zvanje akademika slikarstva „za slavu na umetničkom polju“. Nakon toga, urednik časopisa „Zolotoe runo„ Nikolaj Rjabušinski je posetio Vrubela u klinici sa ponudom da slika portret Valerija Brjusova. Ideja je bila da se objavi serija portreta poznatih savremenih pisaca. Portrete je trebalo je da naslikaju najpriznatiji slikari portretisti. Na primer, Serovu je ponuđeno da naslika Konstantina Balmonta. Rjabušinski je unapred platio portret 300 rubalja i pored toga kupio autoportret „Glava proroka” za 100 rubalja.

Zatim je Rjabušinski angažovao Serova da naslika Vrubelov portret. Oni su organizovali posao, tako da je Vrubel mogao da slika Brujsova ujutru, dok je Serov slikao Vrubela popodne. Iako je Nadežda Zabela bila zabrinuta da li Vrubel može da se nosi sa takvim stresom, Usolcev je kategorički rekao da je kao umetnik bio duboko zdrav. Prvi broj „Zolotoe runo” izašao je 1. februara 1906. godine, a Brjusovljeva pesma „Maju Vrubelu” je otvorila broj. Dvanaest dana kasnije, Vrubel se požalio svojoj ženi da ne ume da čita i slika. Za nekoliko dana potpuno je oslepeo.

Umiranje

Vrubelov portret Valentina Serova, 1907.

Vrubel u kovčegu. Poslednji Vrubelov portret koji je uradio student Akademije umetnosti A. N. Popov tokom sahrane

Početkom februara 1906. Ana Vrubel je posetila svog brata Mihaila. Kasnije je postala njegova medicinska sestra i vodič. Posle konsultacija sa Usolcevom, odlučeno je da se Vrubel vrati u Sankt Peterburg, gde je imao podršku rođaka i voljenih. Ana i Nadežda su se uselili u jeedan stan dok je Mihail Vrubel smešten u odličnu kliniku koju je vodio doktor Konasevič, gde je slikar proslavio 50. rođendan. Međutim, klinika je bila daleko od kuće i imala je stroga pravila. Zbog toga je odlučeno da se Vrubel prebaci u bolnicu Adolfa Barija koja se nalazila u blizini Akademije umetnosti i davala je više slobode pacijentima i posetiocima. Serov se obratio Akademiji umetnosti sa zahtevom da Vrubelu isplati mesečnu pomoć koja bi pokrila deo bolničkih troškova. Zahtev je odobren i Vrubel je počeo da dobija 75 rubalja leti i 100 rubalja u zimskim mesecima.

Nakon što je Vrubel izgubio vid, imao je manje napada. Nadežda ga je redovno posećivala i ponekad je čak organizovala kućne koncerte. Ana Vrubel je svakodnevno posećivala brata, šetala s njim i čitala mu. Naročito često je ponovo čitao prozu Ivana Turgenjeva i novelu Antona Čehova Stepa na osnovu koje je Vrubel svojevremeno stvorio sliku.

Vrubelova sahrana 3. aprila 1910. godine. U prvom planu desno od venaca: Aleksandar Blok, Ekaterina Ge, Nadežda Vrubel, Nikola Rerih, Leon Bakst, Ivan Bilibin, Valentin Serov

Tokom poslednjih godina života, Vrubel je gotovo neprestano halucinirao i često je drugima prepričavao svoja zamišljanja. Nekoliko dana je doživljavao prosvetljenje, a zatim se žalio na nesreću koja ga je zadesila. Dodatno, praktikovao je asketske prakse koje su obećavale da će mu vratiti izgubljeni vid – odbijao je da jede, stajao je celu noć pred krevetom. Vrubel nije mogao ni da prepozna svoje stare prijatelje, na primer, Polenova. Kasnije se Ana Vrubel prisećala da je u poslednjih godinu dana njen brat govorio da je umoran od života. Tokom februaru 1910. namerno je stajao u blizini otvorenog prozora i izazvao sebi upalu pluća, koja je prerasla u prolaznu tuberkulozu. Istovremeno, zadržao je svoje shvatanje estetike do samog kraja života. Ekaterina Ge se seća da je „skoro sa zadovoljstvom uzimao kinin, a kada je video natrijum salicilat, rekao je: „Ovo je tako ružno“. Čak i pre toga, doktor Usolcev je napisao da je „a njim bilo drugačije nego sa bilo kojim drugim pacijentima, koji obično prvo gube smisao za estetiku jer im je na poslednjem mestu; dok je Vrubelovu osećaj za estetiku ostao razvijen do samog kraja života jer mu je ovaj osećaj bio primaran.

Uoči smrti, 1. (14.) aprila 1910. godine, Vrubel se doveo u red; umio se kolonjskom vodom i naveče je rekao medicinskom bratu koji se brinuo o njemu: „Nikolaje, dosta mi je da ležim ovde – mi ćemo ići na Akademiju.” Zaista, sutradan je kovčeg sa Vrubelom stavljen u Akademiju umetnosti. U izveštaju o smrti stoji da je Vrubel „umro od progresivne paralize“.

Ekaterina Ge se pobrinula za sahranu i naredila da se napravi posmrtna maska. Sahrana je održana 3. aprila na Novodevičjem groblju u Sankt Peterburgu. Aleksandar Blok je održao govor, nazivajući slikara „glasnikom drugih svetova“ koji nam je „ostavio svoje demone kao čarolije protiv zla, protiv noći. Mogu samo da drhtim pred stvarima koje Vrubel i njemu slični jednom u veku otkrivaju čovečanstvu. Mi ne vidimo svetove koje oni vide“.

Ličnost

Vrubel, 1898, rad Konstantina Korovina

Svi koji su poznavali Vrubela zabeležili su specifičnosti njegove ličnosti; međutim, njegove inherentne karakterne crte su bile toliko osebujne da su kasnije promišljane kroz prizmu njegove mentalne bolesti. Prema rečima Dmitrijeve, najbolji Vrubelov portret napravio je njegov prijatelj i kolega Konstantin Korovin koji je precizno uhvatio i najsitnije karakterne crte slikara.

Nasleđe, komemoracija

Muzej lepih umetnosti Vrubel u Omsku

Nadežda Zabela-Vrubel umrla je 20. juna 1913. godine u 45. godini, odmah posle koncerta na kojem je učestvovala. Sahranjena je u blizini sa svojim mužem. Ruski vajar Leonid Šervud odlučio je da izgradi nadgrobnu ploču na njihovim grobovima, ali je do 1913. uspeo da postavi samo postolje od crnog granita. Nakon ruske revolucije, Novodevičje groblje je teško oštećeno, a mnogi grobovi su uništeni. Tridesetih godina prošlog veka u Aleksandro-Nevskoj lavri je organizovan muzej-nekropole, za umetnike i druge ličnosti. Potom su počeli da premeštaju grobove poznatih umetnika sa Novodevičjeg groblja u novi muzej, ali je transfer ostao nedovršen zbog nedostatka finansija i početka rata . Navodni prenos Vrubelovog pepela takođe nije bio obavljen. Javnost je 2015. godine inicirala postavljanje novog nadgrobnog spomenika na Vrubelov grob, ali su lokalne vlasti to odbile.

Vrubelovi radovi su izloženi u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi, Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu, Vrubelovom muzeju likovnih umetnosti u Omsku, Kijevskoj umetničkoj galeriji, Odesskom umetničkom muzeju, Beloruskom nacionalnom muzeju umetnosti i na drugim mestima. Po Vrubelu su nazvane brojne znamenitosti i objekti u Omsku, Kijevu, Voronježu, Moskvi, Saratovu, Odesi.

Mnogi istraživači i kritičari različito su ocenili uticaj koji je Vrubel imao na rusku i svetsku umetnost. Prema Dmitrijevoj, njegova uloga je bila ekskluzivna i izdvojena. Vrubela nije smatrala tipičnim predstavnikom secesije. Prema Dmitrijevoj, secesija nije bila dovoljno organska za Vrubela, mnogo manje nego što je slučaj sa Leonom Bakstom ili Valentina Serova, jer je Vrubel sledio „kult duboke prirode“ koji nije „moderan“.

Prema Vladimir Lenjašin, Mihail Vrubel je umeo da primeni simbolizam kao harmoničan estetski i filozofski sistem u vizuelnoj umetnosti. P. Klimov, koji je namerno razmatrao Vrubelovu umetnost u kontekstu ruske secesije, prepoznao ga je kao predstavnika revolucionarne niti ruske moderne. Klimov je takođe primetio da su Vrubelov položaj i značaj u toj kulturnoj sredini samo uporedivi sa mestom Aleksandra Andrejeviča Ivanova u epohi neoklasicizma. To je bilo zbog kombinacije prirodnog Vrubelovog dara i njegovog kasnijeg upoznavanja sa ruskim umetničkim svetom uopšte.

Klimov je sugerisao da je Vrubel već u slikama iz „kijevskog perioda” počeo da ispoljava specifičnosti secesije, poput stilizacije kao glavnog principa tumačenja forme, težnje za sintezom, naglašavanja uloge siluete, hladnog kolorita, simbolizma. raspoloženja.

Brza evolucija Vrubelovog stila mogla bi se objasniti njegovom odvojenošću od bilo kog mejnstrim umetničkih pokreta tog vremena, kao što su neoklasicizam ili pokret Peredvižnici. O nije pokušao da prevaziđe doktrine. Vrubel je akademizam doživljavao kao polaznu tačku za sopstveni umetnički napredak, kao kombinaciju suštinskih profesionalnih veština. U domenu ličnosti i umetničkog mišljenja, on je bio izraziti individualista; bile su mu tuđe ideje socijalne pravde, kolegijalnosti ili pravoslavnog jedinstva koje su inspirisale druge umetnike njegove generacije. Štaviše, Vrubelova usamljenost se može objasniti isključivo njegovim društvenim okruženjem, budući da građanska umetnička forma Art Nouveau 1880-ih još nije imala svoje sledbenike u Rusiji. Vrubel je morao da sačeka da se njegovi obožavaoci, kupci i mecene pojave tek sredinom 1890-ih.

Literatura

• Benua, A. N. (1999). Istoriя russkoй živopisi v XIX veke. Moskva: Respublika. str. 448. ISBN 5-250-02693-1. 
• Brюsov, V. Я. (2002). Dnevniki. Avtobiografičeskaя proza. Pisьma. Moskva: OLMA-PRESS. str. 415. ISBN 5-94850-030-6. 
• Vesь Peterburg na 1914 god, adresnaя i spravočnaя kniga g. S.-Peterburga. Saint Petersburg: Tovariщestvo A. S. Suvorina – «Novoe vremя». 1914. ISBN 5-94030-052-9. 
• Vrubelь (1976). Perepiska. Vospominaniя o hudožnike. Leningrad: Iskusstvo. str. 383. 
• Vrubelь (1976). Perepiska. Vospominaniя o hudožnike. Leningrad: Iskusstvo. str. 383. 
• German, M. Ю. (2010). Mihail Vrubelь. Alьbom. Velikie mastera živopisi. Moskva: AVRORA. str. 160. ISBN 978-5-7300-0825-0. 
• Dmitrieva, N. A. (1993). Kratkaя istoriя iskusstv. Vыp. III: Stranы Zapadnoй Evropы XIX veka; Rossiя XIX veka. Iskusstvo. str. 361. ISBN 5-210-02552-7. 
• Dmitrieva, N. A. (1984). Mihail Vrubelь. Žiznь i tvorčestvo. Moskva: Det. lit. str. 143. 
• Dmitrieva, N. A. (1990). Mihail Aleksandrovič Vrubelь. Moskva: Hudožnik RSFSR. str. 180. ISBN 5-7370-0124-5. 
• Domiteeva, V. M. (2014). Vrubelь. Moskva: Molodaя Gvardiя. str. 480. ISBN 978-5-235-03676-5. 
• Kiričenko, E. I. (1997). Russkiй stilь. Poiski vыraženiя nacionalьnoй samobыtnosti. Narodnostь i nacionalьnostь. Tradicii drevnerusskogo i narodnogo iskusstva v russkom iskusstve XVIII — načala XX veka. M.: Galart. str. 431. ISBN 5-269-00930-7. 
• Klimov, P. Ю. (2001). Mihail Vrubelь. Moskva: Art-Rodnik. str. 72. ISBN 5-88896-053-5. 
• Klimov, P. Ю. (2010). Modern v Rossii. Moskva: Art-Rodnik. str. 416. ISBN 978-5-40400025-2. 
• Korovin, K. A. (1990). Konstantin Korovin vspominaet…. Moskva: Izobr. isk-vo. str. 608. ISBN 5-85200-118-X. 
• Korolёva, S. (2010). Mihail Aleksandrovič Vrubelь. Moskva: Koms. pravda. str. 48. 
• Naщokina, M. V. (2005). Arhitektorы moskovskogo moderna. Tvorčeskie portretы. Moskva: Žiraf. str. 304. ISBN 5-89832-043-1. 
• Savelova, L.M. (1914). Rodoslovnaя kniga dvorяnstva Moskovskoй gubernii. Moskva. 
• Suzdalev, P. K. (1983). Vrubelь. Muzыka. Teatr. Moskva: Izobrazitelьnoe iskusstvo. str. 367. 
• Suzdalev, P. K. (1984). Vrubelь. Ličnostь. Mirovozzrenie. Metod. Izobrazitelьnoe iskusstvo. str. 479. 
• Tarabukin, N. M. (1974). Mihail Aleksandrovič Vrubelь. Moskva: Iskusstvo. 

Spoljašnje veze

• Vrubelova publikacija Demon
• Vrubelovi opisi demona
• Vrubel i keramika
• „Dela i biografija Mihaila Aleksandroviča Vrubela”. Arhivirano iz originala 09. 03. 2010. g. CS1 održavanje: Nepodoban URL (veza)
• Vrubelova dela u Ruskoj umetničkoj galeriji
• Vrubelova kratka biografija
• Vrubelov internet muzej
• Galerija Mihaila Vrubela
• Mihail Vrubel Arhivirano na sajtu Wayback Machine (2. maj 2019)